论如何抓住舞蹈创作的灵感

杨 柳 （吉首大学音乐舞蹈学院 416000）

论如何抓住舞蹈创作的灵感

杨 柳 （吉首大学音乐舞蹈学院 416000）

在现阶段的发展中，舞蹈创作得到了很高的关注。现如今的社会发展稳定，各方面的问题均得到了良好的控制，艺术领域的进展迎来了新的春天。从过往的工作来看，舞蹈方面的创作，具有领域和类型上的限制，因此对社会的发展，并没有做出太大的贡献，仅仅在某些专业领域上取得进步。而对于当下的社会来讲，无论是开放程度上，还是文化的多元化方面，都有了较大的转变，各方面的成就开始得到了世界的瞩目。文章针对舞蹈创作的灵感展开讨论，并提出合理化的建议。

舞蹈；创作；灵感

与一般的艺术类型有所不同，舞蹈创作的灵感并非是一瞬间的感受，更多的是时间的积累和岁月的沉淀，同时还与舞蹈编导本身的经历、能力等，存在非常密切的关系。一般而言，对于经验不够丰富的舞蹈编导的创作灵感具有天马行空的想象特点，虽然可执行度较低，但是能够在很多方面告别一些传统的想法，达到了拓展的目的。而对于经验较多的舞蹈编导来说，在创作灵感层面上，更加依赖于某些固有的东西，包括外出旅游的感受、宁静的思考、某些回忆地点的感触等等。

一、舞蹈创作的灵感的特点

从客观的角度来分析，很多人认为灵感就是一瞬间的想法，过去了就没有了。但对于舞蹈而言，是一种技能的长久积累，灵感方面的创作，势必会存在转瞬即逝的想法，可是在其他人物或者是事物的刺激、干预下，仍然会再一次的迸发，不同人拥有差异化的感受，在创作灵感的层面上，也将体现为多元化的内容，其完全可以结合灵感的特点来进行深入的挖掘1。越是好的舞蹈作品，在灵感方面就体现的越强。

1.舞蹈创作的灵感在出现以后，很容易造成引人入胜的情况。例如，某些舞蹈编导在创作的过程中，因为一个微小的动作，或者是某些长久不注意的东西，瞬间联想到了很多舞蹈方面的内容，可能是过去的美好回忆，也可能是自己内心封存较为长远的记忆。在多重思想的作用下，舞蹈创作的灵感开始不断的增加，甚至能够在很短的时间内，形成新的舞蹈体系和具体的作品雏形。在这种状态下，多数的舞蹈编导都不会瞬间的抽离自身，而是会不断的研究、不断的琢磨，更加要通过不同的方法记录下来，然后在其他的时间进一步的深入挖掘，创作出更多的舞蹈作品。

2.舞蹈创作的灵感的依赖性是很强的。无论是哪一个层面的舞蹈人员，在创作灵感出现以后，随着时间的推移和自身从业年限的增加，都会过度的依赖于某一项内容的刺激。例如，某些舞蹈人员喜欢安静、祥和方面的内容，在舞蹈的创作上，也是多数表达出了自身的美好愿望，以及社会上的一些良好的事件。所以，他们在抓住舞蹈创作的灵感时，往往喜欢在自己的私人住所上单独的感受，或者是去一些湖边、山水地方去感悟和领悟2，结合自身的舞蹈能力和技法，将不同的舞蹈类型更好的呈现出来，达到创作水平上的提升。

二、如何抓住舞蹈创作的灵感

1.抓住主题

就舞蹈创作的灵感本身而言，其是一种主观上的美好想法，如果在瞬间遭到了外界的干预，或者是无法马上的进行联系和分析，则很容易在短时间内忘记，后续的记忆和想法，可能会与最开始的内容表现为一定的不同。因此，想要得到更多的舞蹈作品，则必须在创作灵感的层面上有效的抓住。建议在今后的工作当中，通过抓住主题的方法，将舞蹈创作的灵感进行巩固记忆，在多个方面减少外部因素的干扰。

（1）经验不够丰富的舞蹈编导对创作的灵感是非常依赖的，甚至是达到了某些疯狂的程度。如果其在灵感爆发时得到了不良干预，则很容易出现发脾气的现象，甚至是在行为上表现激动。舞蹈是一种比较长久的艺术形式，我国在该方面的文化积累上是非常丰厚的。经验不够的舞蹈编导在出现创作的灵感以后，可以先将其进行有效的归类处理，想一想其是属于那种舞蹈类型，在极短的时间内设置出一个主题，包括奋斗的主题、绵延的主题、当代的主题等等3。通过这种方法，能够将舞蹈创作的灵感在内心进行巩固的记忆，不容易出现遗忘的情况。在工作结束以后，通过寻找主题、寻找内容的方法，则很容易再一次的激发舞蹈创作的灵感，甚至有可能得到更好的内容。

（2）主题在抓住以后，应该通过某些方法记录下来。人体的大脑具有很强的记忆能力，可是瞬间记忆的调取并不容易。任何舞蹈编导，每天都有大量的工作要完成，外部压力和内部压力都比较大。在长久的工作以后，会形成个人的记忆习惯。依据不同的习惯，将舞蹈创作的灵感进行延缓的记忆和刺激方法的保留，相信能够在后续的研究和创作上，取得更好的成果。

2.加强新颖舞蹈创作的灵感的研究

舞蹈在发展的过程中，必须进行不断的拓展。从客观的角度来分析，舞蹈本身的类型是有限的，但是舞蹈具体展现的形式是无限的。很多舞蹈编导老前辈的作品，都是非常值得赞扬的，并且在行业内引起了广泛的重视。后辈对于舞蹈创作的灵感而言，则应该不断的加强新颖程度，特别是在舞台上的展现效果，以及舞台后的锻炼，尽量表现为持续进步的特点，让自己的思想不要受到太多的限制。

例如，《小溪·江河·大海》就是极具艺术特色的舞蹈作品。舞蹈编导所要展示的主题是美丽的大自然，但是并不是简单的画面展示，而是将多面的自然景观运用各种队形呈现。队形的动态画面会将创作思想透露出来，为观众塑造想象的空间，引导观众对舞蹈作品的内在涵义进行感受，这也是该舞蹈创作作品灵魂的体现，在此基础上，使得舞蹈作品的审美层次和艺术水平得以提升。很显然，舞蹈编导在创作的过程中，不仅对如何把握住舞蹈的灵感以深入探索，还以自己的洞察力对内心深处要表达的东西不断地挖掘，以利用舞蹈语言表达出来。舞蹈创作中，以舞蹈灵感作为指导思想，使得舞蹈作品更具有艺术魅力。

三、总结

本文对如何抓住舞蹈创作的灵感展开讨论，从现有的工作来看，各个地方的舞蹈创作均有很大的改善，灵感的掌握能力上也有了较大的提升，好的舞蹈编导逐渐演变为好的舞蹈队伍，给国家舞蹈艺术领域的发展提供了较多的帮助。

[1]李玲琰.舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色[J]. 教学研究，2013（2）：56-59+92.

[2]邓元范.浅谈舞蹈创作中的感性研究[J]. 艺术科技，2015（3）：116.

[3]张天贻.试论舞蹈创作的文学性和审美[J]. 时代文学（上半月），2015（4）：223-226.