编舞的空间布置与情感启蒙

史馥源 （吉首大学音乐舞蹈学院 416000）

编舞的空间布置与情感启蒙

史馥源 （吉首大学音乐舞蹈学院 416000）

近期的编导课是第一阶段的启发练习，从开始的回作业指问题，到相互之间的了解是一个特别享受的久违的感觉，正式开始学习是从最基本的音乐感受来做起，从音乐构图到音乐感受，再到即兴抒发情感，从内心到肢体都有了一个新的认识，从编舞来说，舞台布置到形象思维，对于舞蹈动作的编创也有了更深一层的认识，对于想象力准确性的开拓有非常大的帮助。那么我个人认为，舞台的空间布置可提高立体想象思维，情感的写实抒发可提高动作的肢体情绪，使得舞蹈更具有叙事性，虚实对比会更强烈一些，可提高观众对舞蹈的认同感和切身体会。

音乐构图；情感抒发；舞台布置；形象思维。

一、音乐构图

（一）选曲

从选曲要求来说，要求选取单一的乐器独奏，目的是为了能准确把握单一乐器所能抒发的情感情节，乐器独奏也可以使我能清晰的理解节奏和内涵，对于一个舞蹈的内容呈现可以有更深的理解，同样也可以充分发挥个人的想象力，在头脑中形成画面感。

（二）构图

采用八拍的形式勾勒每个小节的画面，这个过程并非音乐的肢体感受，而是要形成一个基本的舞台布置画面感，同样也可以体现一个人的思维是抽象的还是具象的，画面的活跃感代表这音乐在人脑中是否可以形成音乐带来的想象空间，不同的节奏和音调的变换可以勾勒出不同感受的画面，那么还要将画面有节奏的呈现，这是最关键的，画面的节奏如同将要创作的舞蹈在舞台上的节奏，画中有人，人在触景生情，有感而发。这样的练习虽无肢体上的切身感受，但却使舞者的头脑更加丰富，能更深刻的表现音乐给观众及舞者带来的感受，使舞者与观众的内心达到共鸣。

二、情感抒发

（一）倾听音乐

这一部分我们选取了《钢琴家的传说》（《The Legend of the Pianist》—Ennio Morricone）这首曲子，虽没有看过这部经典老片，但从音乐中可以清晰的体会到一个人对人生和生命的思考，听音乐、感受音乐，从这一部分可以让我们真切的去体会一个完整的内心叙述，如果说听音乐是一种享受，那么从音乐中体会艺术——这个可以让人把内心真实的展现的门类，是每一个艺术创作者应该用心去体会的。

（二）文字叙述

文字叙述这一部分是可以锻炼我们是否可以清晰表达自己内心的一个过程，如果只有感受而不能表达，那么在舞蹈的创作过程中也不会有内容，内心是自己的，而表达是传递情感的关键一步，肢体语言也是语言表达的一种，甚至可超越语言可以让观众可以真实的感受到，所以，如果连语言都表达不出自己的感受，那么就更无法用肢体来准确表达语言表达不了的那一部分。

情感的表达是所有艺术最重要的来源，如何抒发情感，首先本身得有想要说的语言，这就是内容，之后才能用艺术来更充分的表达，这一部分的训练，使舞者的内心情感得到充分和生动，可以更有调理的去表达自己的内心，将语言渗入肢体。以下是笔者在听音乐的过程当中，结合自身的过往的亲身经历所得出的感受，以现代诗词的形式描述了整个音乐的跌荡起伏：

钢琴家的传说

我是一名钢琴演奏者，宁静的夜是我的世界，安静的茶杯是我的生活，优雅的钢琴是我的伴侣，独处深夜，音调是我的心情，节奏是我的语言，我倾尽所有去感受这端庄的夜晚，这个世界属于我，还是我属于这个世界？此时此刻，我想这是属于我的世界；

我是一名钢琴演员，我渴望将我的世界与人分享，我渴望将我的波澜用音乐表达，我渴望在浮躁的世界中留下一片宁静，汹涌的热情在音乐中爆发，快乐的时刻在音符中跳动，只有在此刻，我只属于我；

我是一名钢琴家，琴就是我的家人，键盘就是我的生活，经典的音乐耐人寻味，更有无限的音乐等着我，当我回首往事，过眼云烟的流逝让我珍惜又感叹，无法预料的未来让我新奇又害怕，如果有一天我随波逐流，希望音乐是我最后的世界。

从音乐欣赏中，我能深刻地体会到这三个层次，并结合自身去体会和感悟，那么在舞蹈中结构的层次也就慢慢显现，这可以更好的树立编舞的层次和提高情感的表达。

三、舞台布置

（一）环境与人

我在塑造一个什么样的人？我此时身处一个什么样的客观环境？我正在干什么？人们对这样一件事情是否都深有体会？这样的一个舞台的布置是我之前考虑不周密的一个空白，对于“人”这个舞蹈的本体应当赋予更丰富明确的角色和性格，从前面的练习可以看出，每个人的想象力和感知都不一样，性格更是色彩多样，不同的色彩给了我们不同的活着的认知，所以，不同的环境也会给人以不同的色彩，这样的一个舞台布置可以给人以直观的想象空间。

（二）人与环境

我做的这件事对我造成了什么？我的内心受到什么样的情感冲击？我接下来怎么办？怎么将我的感受告诉人们？我将我置身于一个什么样的状态？经过老师耐心的口述和动作示范介绍终于将人与环境和环境与人有了区别的认识，在舞台布置中这是舞者通过肢体告诉观众自己对某件事情的真实感受，使得观众从内心对这件事深有体会的一个过程，不可或缺。

所以，舞台布置不仅仅要造“景”，还要造“境”，完整的舞台布置可以让人们与舞者共处一“景”，共感一“境”，这样才可以真切的让观众体会肢体，更能让肢体也深刻的体会。

四、形象思维

（一）角色塑造

抓住每个角色特殊的点，告诉人们自己所要表达的这个角色的感受，从生活中的某件事情表达此时属于这个角色的感受，那么一个舞蹈角色的塑造也并非单纯的雕塑式的直观感，而是用肢体和情感表现去让人们感受到现在舞者属于哪一种人，这才是舞蹈的肢体魅力。

（二）动作塑造

对于这一部分的练习，我们做了即兴编创，老师分别给我我们不同的角色，在这个过程中大多都在注意直白的去告诉人们自己现在是一个什么样的人，而忘了自己的肢体展现和属于这个角色的肢体感受，角色的表达有很多种，似有非有，若有若无，虚实关系的体现尤为重要，动作要建立在自己本身角色状态的基础上，要从角色眼中的世界来表达真正属于角色本身的肢体感受，再将它舞蹈化，编创真正属于这个角色的动作，而并非单纯的形象展示。

综上所述，我们现在必须做到有画面想象力、有情感抒发的能力、有准确的舞台布置和赋有形象感的动作和情感，才能进行舞蹈创作的起步，只有先把握了这些，才能更好铺垫作品，是作品完整并有艺术感和想象力，是观众的思维跟着舞者的感觉往下走。

金秋.《舞蹈编导学》.北京：高等教育出版社，2011年8月版，第122-136.

史馥源（1990.3--），男，汉族， 湖南吉首，吉首大学音乐舞蹈学院在读研究生，研究方向：舞蹈编导。