浅谈意大利文艺复兴时期的美术发展

孙 娅 （武汉理工大学 430070）

浅谈意大利文艺复兴时期的美术发展

孙 娅 （武汉理工大学 430070）

文艺复兴，是以人文主义思想和科学精神为基础的一次深刻的变革，影响了整个欧洲，从艺术上来看是从二维平面转换到三维立体，从千篇一律的宗教圣人向具有人间温情的现实主义转换。意大利在在文艺复兴时期作为政治、经济、文化活跃的纽带，是欧洲文艺复兴的发源地和高潮，是人类艺术史上的一次重要的艺术变革，影响着当时以及后来的艺术和艺术家们的创作形式以及表现形式。本文就是就是对意大利文艺复兴时期美术发展以及当时的艺术家们的艺术活动的分析，以及简述这一时期所表现出来的美学贡献。

意大利；文艺复兴；艺术文明；宗教人权

一、文艺复兴的背景简介

在文艺复兴这样璀璨的时代，它是欧洲封建社会解体、资本主义日渐成熟的一个上升时期反对封建、反对教会的一场思想文化解放运动。在以前的古希腊古罗马这样璀璨的艺术文明在欧洲具有重要的变革意义，特别是艺术文学和科学都取得了巨大进步，而在这样的时期新型的资产阶级作为一个新生事物迫切的向往自由、向往阳光，而黑暗的中世纪统治了人们的思想已将近千年，面对思想上的压迫，经济的衰退，直接导致了艺术文明逐渐衰落、暗淡无光。中世纪是欧洲的封建社会，统治阶级和宗教势力联合镇压人民，就是在这样的一种神权和王权的双重压迫下，欧洲艺术也是以基督教艺术为主要的典型代表，旧事物始终不能长久的存在，那时候的人们也就迫切的需要新的艺术形式来打破常规，唤醒黎明。所以物极必反，黑暗过后必定意味着黎明的到来，在这个时候呢人民开始关注自身存在的价值。而与此同时与之相对应的思想基础也是文艺复兴的理论基础，即人文主义，人文主义提倡关怀人、爱护人、尊重人、以人为本的这样一种世界观。

二、艺术文明的再现

对于许多大众而言，美术可以颐养身心、修身养性、好的艺术典型可以反映理想美，也可以揭示现实丑，人们对于美的界定千差万别，但是各个历史时期又呈现出一定的规律性，而早在新时代时期，人们就表现出了对美、对美术在绘画语言上表现出了强烈的审美意识。

人们向往科学向往人性的自我解放，是对古希腊古罗马文化艺术的继承和发展，最开始是“艺术与文学的复兴”，但从文艺复兴对后来的影响来看，又远远不止于此，它是人类为了摆脱宗教统治在思想意识领域里的一次变革，又是对人类自身价值的肯定和赞美。

在黑暗沉寂了千年以后，欧洲又希望古希腊罗马这样的艺术文明再现昔日光彩，文艺复兴是人文主义思想启蒙运动，也是对经典的一种改造。有学者就认为古希腊古埃及的艺术文明是比较先进的，应该复兴那时候的艺术文明，而黑暗的宗教统治使得这一文明被中断。而文艺复兴的到来，正是顺应历史发展的潮流，符合人民的意志的历史的必然。

三、艺术家活动

乔托是意大利文艺复兴初期承前启后的艺术家，是意大利文艺复兴时期的先驱。也被誉为“欧洲绘画之父”代表作有《圣母子》《哀悼基督》等，他走在历史的最前，从《圣母子》这幅画我们可以清楚的看到圣母略微张开的嘴巴，可以清晰的感受到他笔下的圣母不再是那么神圣而高高在上的了，而是有一定人间温情的圣母形象。乔托绘画是多以自然为师，所以他的人物刻画得生动而又赋予人间的气息，还融入了他本人热烈的思想情感，而且在他的画面里还出现了以前没有的背景，还有他画面的人物是具有圆形人体的人物空间关系，还创立了现实主义原则超出了一般的技法范畴，从而具有典范意义。

达芬奇是文艺复兴中期著名的美术家、科学家。和工程师，年轻时便有超高的艺术天分，代表作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎的微笑》等。《最后的晚餐》是达芬奇最杰出的作品之一，他运用宗教题材，说的是耶稣的门徒犹大为了钱财利益出卖耶稣的宗教故事，耶稣象征着真理、象征光明，犹大则是黑暗、奸诈、狡猾的象征，画面被安排在教堂里，以横构图的形式使人物分散在中心人物耶稣的两边，运用透视的方法构图，人物之间分散而又呈现一定的联系性，以人物的表情动作来揭示人物内心的活动，使得画面具有一定的戏剧性。而这也只是达芬奇艺术创作的巅峰一角，他在很多创作中都运用透视技法为人物取得了戏剧性与艺术性的统一。

达芬奇在《绘画论》当中认为，在此之前，普遍的人们认为绘画是低一级的艺术门类，但在达芬奇看来，他就是要证明绘画就是要比其他艺术形式更深刻。 达芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，主张画家要以自然为师，才能多才多艺，以及在色彩光影和人物空间透视方面做了大量的阐释，在此反观东方艺术文明的思潮，以中国为例，中国自古讲究的是“天人合一”重视与自然的和谐，中国人讲究的是和谐是典型的中庸之道，这些和西方相比是文化的差异性，但是当今的世界讲究的就是和而不同求同存异，纵观中国美术史，你会发现很多艺术大师在进行艺术创作的过程中，极力倡导到大自然中去，比如石涛认为，我们应该“搜尽奇峰打草稿”认为艺术家要以自然为师，只有把现实中的美得以升华，才能使作品更深刻更有人间情感。去把现实中的美升华为艺术上的高度，所以无论是中国，还是西方，在美术实践的过程当中，都是讲求的是以自然为师，这在某种意义上也是中西文化的一种共通交融，近代以来，中国也借鉴了西方美术的有益部分强化了中国美术，与中国民族文化相结合，成为了一种民族化了的新型艺术。

最后，文艺复兴发现了人的伟大，赋予人最伟大的价值和无限的创造精神，肯定了人的价值和创造力，而。而西方自从文艺复兴开始就提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。

艺术源于现实，又高于现实。我们作为一名当代大学生应该取其精华在本体文化下多学习借鉴西方的创新思维，追求自我的价值，发挥自己的主观能动性，积极面对生活、面对困难，美术是一门修身养性的学科，一个人之所以要学习认识这个世界，不仅仅可以感受美、发现美、创造美，而且是能够升华我们思想的境界，而且使我们懂得在遇到困难挫折时，可以用不同的方法思维去应对，而在这里通过文艺复兴美术的学习，使我们能够站在巨人身上看这个世界，文艺复兴对当时以及后来的许多艺术家以及艺术活动都产生了长远的影响，是欧洲历史上的一次深刻变革。

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.《外国美术简史》修订版.北京高等教育出版社，1990.

[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室《中国美术简史》修订版. 北京高等教育出版社，1990.

[3]王宏健，袁宝林.《美术概论》.上海人民美术出版社，2009.

[4]朱伯雄.《世界美术名作鉴赏辞典》.浙江文艺出版社 ，1991.