陇东民间美术与中国画创作结合的可行性分析

邵维聪 （陇东学院 745000）

陇东民间美术与中国画创作结合的可行性分析

邵维聪 （陇东学院 745000）

我国的民间美术形成了特有的艺术形式。在视觉上体现了传统中国图案符号、传统文化。如果能在国画的创作中引入民间美术的相关要素，使人们对于国画的审美意象进行探索，让民间美术为中国画提供创作源泉，使它们在时代的撞击下互相借鉴和进步，具有重要的学术意义。

道情皮影；年画；共通性

中国画的发展要有一条适合自己的特色发展道路。这需要具有民族特色的文化积淀和支撑，中国画艺术的生命力才能涌流不息。民间美术作为一种特殊的艺术形式，不失为中国画发展的一种支撑力量。

一、陇东民间美术的艺术特征

陇东民间美术主要是勤劳朴实的陇东劳动人民创造的，它们与陇东人民的生活、生产、风俗习惯密切联系。例如：皮影、剪纸、年画、香包他们都是以简单的造型和工具在精神上和物质上满足了劳动者的需求；其通俗易懂的艺术形式受到了广大劳动人民的喜爱并且为劳动者所运用和掌握，是中华民族优秀的传统文化。充满了劳动者对生活的热爱，以及对美好幸福生活的祝愿与追求。在长期形成的自然环境中逐渐形成了与众不同的色彩观念与造型理念。

（一）色彩的间接模仿性特征

在民间美术色彩的特征中，模仿性是比较薄弱的一项，大多数表现为间接模仿，比如：民间年画在设色上很大程度上借鉴了脸谱戏曲服装的色彩形式，有些年画中的人物用色如关羽、木兰、门神秦叔宝与戏剧人物的造型几乎一样。陇东民间艺人在创作作品的过程中往往对美好的事物有着强烈的偏好。特别是在装饰节日的时候其作品的设色是极具代表性的，如用大红，大黄等色彩艳丽浓烈来鲜明的突出吉祥喜庆红火热闹的气氛，陇东剪纸也是用红色来表示吉祥喜庆的愿望和心情的。

（二）民间色彩的主观表现性

由于民间的老百姓没有受过正规的色彩训练，所以在创作的时候，色彩的搭配都是按照事物的表象凭借着自己的主观感受大胆变色。“红红绿绿，图个吉利”是人们口中常说的一句话，也是这一句活，道出了陇东民间美术的色彩特征。比如：陇东民间刺绣，在手工上，将刺绣剪裁、粘合、填充、挖补、色彩糅合为自成系列的工艺品，在风格上保持着古朴、执着、粗狂、怪异的神秘原始色彩，同时讲究对称，做工上精巧细致，格调上富以大红大绿的基调，地方色彩特别浓郁。他们拥抱着原始以炽烈的激情在创造文明同时也营造了香包、刺绣世界，镂刻了华夏元祖的祝福。

二、民间美术与中国画的共性通

民间美术与中国画有着许多的共通性，例如在造型上他们都讲究完美的构图，错综的透视，他们构图灵活自由不受时间，空间的局限。画中的物体可以随意放置，在透视上都有散点透视法使得视野宽广辽阔丰富且有变化。

（一）形象塑造

在塑造形象时都讲究线的运用，与色彩的晕染，民间美术中大多的物象都是运用线来确定形，在线的轮廓上再晕染各种色彩，形成物的肌理，不注重真实形象，都讲究它的意味到了就行，多是在人物的脸部用色彩晕染的效果突出体积感，且形概括，简单，有趣，形成了强烈的装饰效果。

（二）表现手法

在表现手法上陇东民间美术具有夸张的设色手法，但这种夸张的设色手法在中国画中也很容易觅到，采用这种手法能够强化物象的神形特征，突出情感的表达，摆脱对原有色彩的束缚，大胆的对色彩进行选择，并且加以强化或削弱，以达到“妙超自然”之境界。例如李唐的《采薇图》抛开自然界的色彩以水墨表现意境，同时也略施淡彩，形成苍凉悠远的画卷意境，表达了作者想表达的思想。所以说民间美术对中国画创作是具有影响力的，他们具有共通性的。

（三）文化内涵

无论是民间美术还是中国画，都是跟随时代的脚步以文化与政治为背景前提的，文化是一个民族发展存在的根基。是中国画和民间美术发展的文化积淀和永恒定力，中国画和民间美术之所以屹立于世界文化之林而不被覆盖，归结起来它们的支撑点就是整个民族，而民族文化是几千年来积累和发展的深厚根基从这一方面讲，中国与民间美术是并列相通的这也是外国学者只得其技法却不能得其精神气质的根本原因。

三、民间美术转化为中国画创作的可能性

近些年，中国画艺术形形色色，层出不穷，在这种情况下，艺术家们又重新回头潜心关注研究中国传统艺术。尤其是民间美术，它与中国画一起生长早已相互渗透在国人的生活与思想中。因此他们互相借鉴创作也不失为中国艺术发展的突破口。如，周京新的京剧人物为其民间美术与中国画创作结合提供了可能性，中国戏曲与中国水墨自古以来都是文人墨客喜爱的艺术表现手法，而墨与戏的结合使得这两种极富底蕴的文化碰撞出了全新的火花。从戏曲出入人的视线开始到现在，一直都是与中国画有着千丝万缕的关系。戏曲与中国画在本质上相通的，他们都有着浓重的写意色彩，都是“以形写神，重在传神”。中国戏曲与中国水墨画，历经了千年历史沉淀，最终赢得了中国文化象征的美誉。国画与国剧形成的中国戏画，是中国传统戏曲艺术的与水墨画的创造性结合，以戏入画，戏中有画，画中有戏，以简化繁，以虚为实，以意传神，简朴又不失灵气，活泼不失典雅。水墨戏曲画以洗练的线条和墨色，充分表现了戏曲表演瞬间的神韵。如，周京新的《水浒八十图》。

总之，随着社会的发展，时代的进步，人们的欣赏水平在不断提高，这意味着有些旧的事物将要被淘汰，新的文化将走上舞台。所以说中国画的创作发展要走自己的发展道路，这需要创作新的作品，陇东民间美术的独特语言，将使中国画艺术的生命力涌流不息。再者，中国画和民间美术不论是在历史起源上，还是在发展中都有许多相通之处，可以彼此融合，共同进步。因此中国艺术的发展要想屹立于世界艺术之林，就必须有一条适合自己特色的发展道路。这就是具有民族特色的传统民间艺术与中国画结合的特色道路。

[1]刘世军.中国民间美术[M] 成都：西南交通大学出版社，2010.

[2]马安君. 甘肃民间剪纸艺术及其旅游开发[J].天水学院学报，2009.

[3]郭艺梅. 流传是一首歌——说陇东民俗剪纸[J].科教文汇，2007.