试论中国传统审美元素在书籍装帧设计中的应用

张文婷 （中国传媒大学南广学院 211100）

试论中国传统审美元素在书籍装帧设计中的应用

张文婷 （中国传媒大学南广学院 211100）

书籍装帧设计中中国传统审美元素的引入为当下中国平面设计领域一个突破点，是体现中国平面设计民族性的重要手段。应用中国传统审美元素应先理解中国文化精神和品位的精髓所在。

传统审美元素；书籍装帧设计；应用

书籍装帧设计是平面设计中的一个重要领域。随着全球一体化、国际化的视觉语言及其表达方式对我国当代平面设计产生了极为深远的影响。这种影响表面看来丰富了我国当代平面设计的审美范畴，扩大了平面设计的审美眼界，事实上也模糊了中国与世界其他民族的审美边界，抹杀了民族个性。这一点在书籍装帧设计领域同样存在。如果说，过去我们疯狂地吸收学习国外新潮、开放的设计审美经验是因为长时期的落后导致的文化自信和缺失，那么，随着我国综合国力的日趋增强，世界经济地位的不断提升，我们现在也应有足够的文化自信捡回我们的民族个性，表达中国平面设计独有的特色，让世界人民知道，中国的书籍除了极具东方特征的思想和文化内容，还有体现东方民族精神和智慧的书籍装很设计。而这恰恰也应该成为我国当代平面设计尤其是书籍装帧设计的发展方向和目标。

在书籍装帧设计中体现民族精神和智慧，表现符合中华民族的审美观念最直接的手段就是植入我们传统的审美元素。我国传统的审美元素是一个复杂的生态系统，它孕育在中华民族复杂的思想文化意识形态之中。中国民族经过几千年的儒家、道家和佛家思想的融合，其审美观念中既有儒家中庸和谐的要求，也有道家超然脱俗的追求，又有佛家虚空枯寂的祈求。因此，在这样复杂混合的思想意识形上的审美元素自然形式多样，丰富多彩。就书籍装帧设计语言的规定性而言，具备视觉传达设计功能的视觉艺术或视觉文化形态的相关元素成为我们在书籍装帧设计中的借鉴和引用对象，这主要表现在书法和绘画等元素的应用。

中国书法是中国文化精神的表征，是最纯的中国本土艺术，带着浓郁的东方世界风情，是中国人特有的艺术修养与审美观念体现。宗白华在《中国书法艺术的性质》一文中指出：“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形态的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。”

提炼着中国人审美气质的是中国书法，而中国书法与中国文字存在着不可割舍的联系，文字又恰恰是书籍装帧设计中不可或缺的部分，所以将中国书法元素恰当的应用在书籍装帧设计中，既能避免千篇一律的印刷字体单调与无趣，又能用书法线条的抽象性、简约性和情趣性表达书籍装帧的书卷气，而且，不同的书体风格会让书籍装帧呈现不同的审美气质，比如，用小篆则优美宁静；用汉隶则雍容典雅；用行草，则洒脱飘逸；用楷书，则肃穆庄严。另外，不同的书家或者书者的风格也会让书籍装帧的格调不同，受儒家思想影响的书家或者书者一般稳健沉郁，受道家思想影响的书家或者书者一般萧静自然，受佛家思想影响的书家一般空灵平和。

绘画元素的应用在这里我们是把它比作为一个宏观的概念提出的，它不仅仅指中国绘画（中国画）元素的应用，还包括作为民俗的吉祥图案、民间绘画等和绘画中的特定意义色彩的应用。

中国绘画（中国画）的审美观念与中国书法 类似，以文人审美为主导，在观察和塑造手法上，体现了中华民族的传统的哲学观念，讲究意在笔先，意犹未尽，注重艺术形象的主观与客观统一，造型不拘于形似，讲术妙在似与不似之间，用其特有的笔墨技巧作业传情达意的手段。书籍装帧虽是不是所有内容的书籍都适合用中国话的元素进行应用，但如果遇见适合于用中国画元素的书籍，再配以合适的中国画元素确能增强书籍深邃的意境。

吉祥图案及民间绘画来自民间普通大众，是劳动人民智慧与审美的结晶，也正是来源于普通大众，它与人们的生活息息相关，表达了对美好生活的憧憬与向往以及对免受灾难困扰的祈求，比如剪纸艺术的表达形式和农民画的表达形式、中国结的表达形式等等，普通大众喜闻乐见，而且群主基础极为身后，我们在合适的书籍装帧设计中应用这些元素会让了解中国民俗文化的人自然产生条件反射，这是反应民间生活的中国烙印。

绘画中特定意义的色彩应用也是体现传统审美元素的手段之一。纯碎的色彩理论除了关照色彩的色相、纯度和明度，还关照色彩带给人的不同情感体验，如红色的热烈奔放、蓝色的沉静忧郁、绿色的清新生机等等，在中国传统的色彩应用语境中，色彩还被赋予人为的干预因素，使得色彩在特定的文化环境中具备了特定的含义，比如换个代表皇权、红色代表了喜庆、白色戴白了哀伤、黑色代表了威严。特定的书籍装帧设计用传统特定意义的色彩能充分的渲染氛围与书籍内容相得益彰。

中国传统审美元素在书籍装帧中的应用是一个充满挑战的尝试，说他充满挑战，是因为所谓应用，不是简单堆砌粘贴，缺乏匠心和格调的粗暴运用终究摆脱不了土腥味，因此传统审美元素的应用还遵循几个原则：其一，简约原则。如果把书籍装帧设计看成是艺术创作，那么在艺术创作中应该尽可能地将形式和内容和谐统一。中国传统审美元素扎根于传统文化和哲学思想之中，因此应用中国审美元素应该正确理解并匹配最合适的方式和方法，这样可以让传统审美元素的功能充分发挥出来。中国道家思想一贯被认为是追求艺术理想最高境界，其恬淡简约返璞归真的主张体现了中国人天人合一的哲学境界。《道德经》第十二章载：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨……”第四十一章载：“……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名……”道家思想把简约虚静之美阐述得淋漓尽致。其二，含蓄原则。《道德经》第四十二章载：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”和谐含蓄的美是书籍装帧设计另一个重要原则，这包括文字、图案的大小和它们之间的对比关系，以及它们与整体设计之间的关系，文字图案处理的不协调极易破坏传统审美元素的含蓄意境之美，破坏设计作品的人文精神和文化品位。另外在色彩的选择上也应选择相对素雅的色调，慎用张扬锐利的纯色，以保证契合传统文化元素的精神特质。

张文婷，女，硕士，教师，助教， 研究方向：平面设计、视觉传达设计，供职于中国传媒大学南广学院美术与设计学院 视觉传达设计专业教师。