台湾喜剧电影概述

于丽金　（中国传媒大学南广学院　210000）

台湾喜剧电影概述

于丽金（中国传媒大学南广学院210000）

1895年，清政府签署《马关条约》，台湾被迫割让给日本。同年底，世界电影在巴黎诞生。这一历史的巧合，或许隐约昭示着未来台湾电影的多舛命运。

台湾本土电影的摄制发端于1925年，直至1950年代中期，由于日方的压制和战乱纷扰，其间虽历经30余年，但始终未能形成气候——在那漫长的悲情氛围笼罩之下，台湾的电影多是政治的附属品，难以发挥其作为商品的基本属性和功能，更谈不上有滋生喜剧电影的土壤了。

从1950年代中期开始，得益于台湾国民党当局的大力倡导与扶持，尽管这种扶持基于对电影宣传和教化功能利用的初衷，但是台湾电影渐趋发展。起初是“台语片”的迅速走红，接着是以李行作品为代表的“健康写实主义”电影大行其道，随后是“武侠片”和“琼瑶电影”的相继崛起。至1960年代，台湾电影已经享誉香港和东南亚等地，成为亚洲电影的重要分支。

进入1970年代后，除“台语片”明显衰落外，台湾电影的其他类型仍在向纵深发展。尤其是1982年8月《光阴的故事》在台湾公映，标志着台湾新电影运动的滥觞。侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、柯一正、万仁等受过专业电影教育的一批年轻导演纷纷登上国际电影的舞台。他们在加快台湾电影现代化进程的同时，也将台湾电影推向了国际视野。后来由于种种原因，新电影运动式微，1987年1月24日，《中国时报》发表由詹宏志起草，53位电影人联合签名的《民国76年台湾电影宣言》，标志着台湾新电影运动的终结。台湾岛内外对这场新电影运动的评价褒贬不一。笔者倾向于刘现成在《放开历史视野：检视80到90年代偏执的台湾电影论述》一文中的观点：

“新”电影作为一种言说形式是“文化”菁英、中产阶级与知识分子自言自语的梦呓而已，与他们所指斥的青少年或低层教育水平的观众形成断裂。而这群“文化”菁英在这种言说形式中，所谓的重艺术层次、高度的人文关怀与塑造中产阶级的台湾经验，也仅止于高级艺术（文化）的肯定，也仅止于关怀与“冷静的旁观”，也仅止于对中产阶级台湾经验的再现。1

1987年7月—1988年1月，短短半年的时间内，台湾政坛发生了“地震式”的变化。国民党在台湾威权政治时代走向终结，一个民主、宽松的政治时代到来。解严、赴大陆探亲草案获得核准等等一系列新政策出台。电影业也获得了一个相对轻松和自由的创作环境。台湾电影也进入了一个崭新的阶段。

1990年代以来，从总体上看台湾电影似乎堕入了每况愈下的窘境，但其间仍偶有佳作问世。如：1990年代初李安导演的“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《饮食男女》，1992年赖声川的《暗恋桃花源》，1994年蔡明亮的《爱情万岁》，2000年杨德昌的《一一》，2008年魏德圣导演的《海角七号》等。

在过去的半个多世纪里，台湾喜剧电影尽管始终没能跻身于主流类型，但在各个时期也间或涌现出一批颇为出色的作品，这批影片虽然数量欠丰，但仍以其别具一格的“喜剧精神”，从不同侧面为我们呈现了观察、理解现当代台湾社会的一系列历史、人文镜像。因而对台湾喜剧电影的研究便有了其独特的价值。

纵观台湾喜剧电影——就题材而言——大致可划分为“历史反思”“婚恋情感”“军营滑稽”和“校园青春”这四种样式。

其中，“历史反思”类影片虽然数量最少，仅有《假如我是真的》（1981年，王童导演）《稻草人》（1987年，王童导演）《香蕉天堂》（1989年，王童导演）《红柿子》（1996年，王童导演）和《苹果的滋味》（2001年，朱延平导演）等为数不多的一些，但其思想价值和喜剧艺术水准却相当上乘；数量最多的当属“婚恋情感”类，例如：《晴时多云偶阵雨》（1974年，白景瑞导演）《新娘与我》（1968年，白景瑞导演）《饮食男女》（1994年，李安导演）等，这类喜剧片的内容几乎涉及台湾当代生活的方方面面，尽管未必部部深刻，但也不失为了解台湾社会的一个“万花筒”。在台湾喜剧电影中最具特色的品种，无疑是“军营滑稽”和“校园青春喜剧”这两类，这类作品在亚洲喜剧电影中堪称独树一帜。诸如：《报告班长》系列、《大头兵》系列、《学生之爱》《同班同学》《毕业班》《英雄和狗熊》等。

为了让读者能对相关作品有个宏观印象，在此我们按出品年代顺序，将各个时期影响较大的作品罗列如下：

1950～1960年代主要有：李行导演的《王哥柳哥游台湾》（1959）、《两相好》（1961）；宗由导演的《宜室宜家》（1961）；白景瑞导演的《新娘与我》（ 1969）、《今天不回家》（1969）。

1970年代主要有：李翰祥、白景瑞、胡金铨、李行联合导演的《喜怒哀乐》（1970）；白景瑞导演的《老爷酒店》（1972）、《晴时多云偶阵雨》（1974）、《忘忧草》（1979）；陈耀圻导演的《无价之宝》（1972）、《东边晴时西边雨》（1974）、《乡下毕业生》和《爱情长跑》（1975）、《追球追求》和《我是一沙鸥》（1976）等。

进入1980年以来，台湾喜剧片产量最高的导演当属朱延平，主要有：《小丑》（1980）《天才蠢材》（1980）《大小姐与流浪汉》（1981）《好小子》（1986）《大头兵》与《大头兵出击》（1987）《新乌龙院》（1990）等；此外，林清介导演的“校园青春喜剧”也别具特色，主要有：《同班同学》（1980）、《男女合班》（1981）《隔壁班的男生》（1988）《英雄与狗熊》（1988）等。

这一时期其他导演在喜剧片创作上也有不俗之作。如：王童导演的《假如我是真的》（1981）、《稻草人》（1987）等；万仁导演的《苹果的滋味》（1983）《超级市民》（1984）；柯一正的《我爱玛莉》（1984）；陶德辰导演的《单车与我》（1984）。陈俊良导演的《电影秀》（1985）；胡金铨导演的《终身大事》（1981）、《天下第一》（1982）等。

进入1990年代后，最具影响力的台湾喜剧片，无疑首推李安导演的“家庭三部曲”：《饮食男女》、《喜宴》和《推手》。这三部作品不仅在岛内外卖座极佳，而且还赢得了柏林影展“金熊奖”等诸多奖项。此外还有：赖声川导演的《暗恋桃花源》（1992）；杨德昌导演的《独立时代》（1994）；陈玉勋导演的《热带鱼》（1995）、《爱情来了》（1997）；王小棣导演的《我的神经病》（1997）；张艾嘉导演的《今天不回家》（1996）、《20 30 40》（2004）；陈国富导演的《征婚启事》（1998）等。

开启新千年喜剧电影大门的陈以文、张华坤联合导演的《运转手之恋》（2000）和洪智育的《纯属意外》（2000）都属于低迷的电影市场里较有商业吸引力的作品。之后的张荣贵、陈之任联合导演的《阿贵槌你喔》（2002）；苏照彬导演的《爱情灵药》（2002）；尹祺导演的《黑狗来了》（2003）；陈映蓉导演的《十七岁的天空》（2004）、《国士无双》（2006）；朱延平导演的贺岁喜剧《一石二鸟》（2004）；2008年钮承泽自导自演《情非得已之生存之道》等。

近年来，华语电影生态圈发生着天翻地覆的变化，在经历了数十年的低迷之后，台湾电影市场终于在2008年开始爆发，2008

年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1，085万元，市占率12.09％，较2007年之7.38％成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33％，总票房约1亿2，499万元，市占率2.3％，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5，117万元，市占率7.31％，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势2。

电影受到政治、经济的深刻影响，台湾的喜剧电影尤为明显。但我们仍然可以看到2011年叶天伦执导的贺岁喜剧《鸡排英雄》，2011年《那些年我们一起追的女孩》，2013年邱黎宽的黑社会喜剧《大尾鲈鳗》在两岸三地均取得了不俗的票房和口碑。当下台湾的政坛前景并不明朗，但我们依然期待着台湾的喜剧电影可以横扫生活中的种种不快，成为“眼睛的冰淇淋，心灵的沙发椅”。

注释：

1.李天铎编著.《当代华语电影论述》.时报文化出版公司，1996：92.

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