植根民族文化 盛开绚烂花朵——传统文化视角下的民族声乐艺术

秦晓敏　（河南艺术职业学院　450000）

植根民族文化盛开绚烂花朵——传统文化视角下的民族声乐艺术

秦晓敏（河南艺术职业学院450000）

我国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的东方文明古国，民族传统文化源远流长、博大精深，具有开放性和包容性的特征。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的重要组成部分，它离不开本民族的历史文化传统，是伴随着民族传统文化的发展而发展的。本文从三个方面分别谈了民族传统文化对民族声乐创作、演唱和教学的重要性。

民族声乐；民族传统文化；作品创作；声乐演唱；声乐教学

我国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的的东方文明古国，地域广阔，人口众多，在五千年的文明历史长河中，各族人民留下了丰富而宝贵的文化遗产，民族声乐艺术便是其中璀璨的一颗明珠，是人类光辉灿烂的精神财富之一。如今的民族声乐艺术指的是以民族唱法为代表，民族语言与文化为基础，既不同于传统民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论和优点，所形成的独具特色的一种艺术形式。我国民族声乐艺术作为中国音乐艺术的重要组成部分，是离不开本民族悠久历史文化传统的，是伴随着中国传统文化的发展而发展的，不论是在作品的创作还是演唱方面，甚至于在教学或是传承方面，都与中国的传统文化息息相通，一脉相承。

一、民族传统文化是民族声乐作品创作的源泉

民族声乐作品的创作是深深地扎根于我国民族传统文化这片沃土之中的，它离不开民族文化的浸润和滋养。我国有着五千年的人类文明发展史，有五十六个民族的绚烂文化，对于民族声乐的创作者来说，学习演唱不同地区的民歌和戏曲，把握不同地区民歌和戏曲的风格特征，将是创作民族声乐作品取之不尽、用之不竭的源泉。我国著名作曲家赵季平先生2015年6月在首届全国高等艺术院校民族声乐艺术交流展上，以《发扬“鲁艺”精神，挖掘生活中的音乐艺术瑰宝——陕北民歌民间音乐之风采》为题，谈到我国民族音乐创作的问题时说，“民族音乐的创作要采用“两手”并用的方针，就是一手要伸向传统技法，一手要伸向生活，学习民间”。伸向传统技法是说，在作品的创作上，离不开对音乐大师的学习，如果没有大师流传下来的技巧技法，很难创造出技术含量高的优秀作品。伸向生活，学习民间就是要大力发展我们的民族文化，要让音乐工作者对民族民间音乐产生重视，去民间采风，向民间学习，坚持“走出去、请进来”的原则。近些年来，在声乐作品创作方面，出现了创作风格弱化的问题，作品数量在增长，但质量却不精，抄袭模仿、千篇一律的现象层出不穷，解决这样的问题，最重要的就是让我们的创作者扎根于民族文化中去，认真学习优秀传统文化，才能创作出更多更好的声乐作品。

二、民族声乐作品的演唱离不开民族传统文化的审美

我国的民族声乐发展至今天，从作品风格上大概可以分为古曲、民歌、创作歌曲和歌剧四大类别，对于这些作品的演唱，不论是唱腔、咬字、还是情感体验与表达上，都离不开民族文化的熏陶和积淀，离不开民族文化的滋养，可以说民族传统文化深刻的影响着民族声乐作品演唱的方方面面。

（一）唱腔：我国民族声乐唱腔的发展，不仅吸取了历史上许多文献对于唱腔的独到见解，而且还沿袭了传统戏曲唱腔的字声审美要求，形成了音域宽广、咬字发音清楚感人、声音亮丽圆润的特征。关于对唱法的研究，在我国的历史文献《礼记﹒乐记》中就早有记载，“故歌者，上如抗，下入坠，曲如折，止如槁木，居中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”短短几句话，正是对早期声乐演唱审美要求及特征的真切描述。此外，我国传统戏曲唱腔也深深地影响着我国民族声乐的发展，比如在民族歌剧《白毛女》的演唱中，就吸取了河北梆子的唱腔，歌剧《红珊瑚》就运用了河南豫剧的唱腔等。

（二）咬字：我国的民族声乐演唱融合了民族的语言、情感、审美、音乐风格等，它的特点就是以汉语语言为基础，以民族情感为主线，以情带声、声情并茂，以字领腔，腔圆字正，另加韵味浓郁、神情兼备，可谓是具有别具一格的文化内涵。明代魏良辅所著《曲律》中言：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”这里的“绝”是指歌唱的绝技，他将“字清”列为三绝之首，充分体现了咬字在演唱中的重要性。又如清代的李渔在《闲情偶寄》中说，“学唱之人，勿论巧拙，只看有日无日，听曲之人，慢讲粗精，先看有字无字”，再一次说明了咬字在演唱中有多么重要。可见，中国民族声乐理论中的有关咬字、以字领腔的论述，在我国古代文献中早有记载。

（三）表演：我国民族声乐艺术在表演上受传统文化的影响主要表现在“虚与实”及“程式化”。“虚与实”这对美学范畴，不仅是中国各项传统艺术中最具特色、最具民族个性的艺术精神体现，也是艺术创作和评论的基本美学原则，这与我国传统民族文化艺术所追求的独特审美标准密切相关。另一方面，戏曲中“程式化”的表演也早已经被运用到我国的民族声乐艺术中。比如，演员在舞台上利用双手的姿势变化就能表达出开门关门的动作，运用身体不稳定的站立姿势就能表达出在波涛汹涌的海面上乘船的场景等。

三、民族传统文化是民族声乐教学的根基

随着当今音乐教育观念的全面转型，声乐教学存在的意义和方式也在不断的丰富和更新。民族声乐艺术作为我国传统音乐艺术的一部分，是在民族音乐文化传统和审美原则基础上建立起来的，它的根深深地系在我国民族传统文化的沃土中。追溯我国当代的声乐教学，它大约开始于上世纪的“学堂乐歌”时期，伴随着西洋唱法和教法的传入，又经历了“土洋之争”时期，时至今日，历经百年，基本上形成了独具特色、韵味浓郁的演唱风格和多元化的教学模式，所有这一切都离不开民族文化的滋养和作用。在今天的民族声乐教学中，越来越多的优秀的民间歌曲和戏曲的演唱者被邀请到艺术院校的课堂上进行交流和学习，各大专业音乐院校已经把我国传统文化中的古曲、民间歌曲和戏曲的演唱作为声乐学生在学习期间的必修课程。在声乐教材的编订方面，也更加注意体现民族精神、文化气质，继承民族文化传统，提高演唱水平等原则，确保其文化价值、审美价值、社会价值、训练价值的充分体现。

任何一种艺术形式，都有自己独特的表现手段、创作手法和审美趋向，民族声乐艺术作为我国传统音乐的一部分，它根系民族传统文化，离开了文化本体，这种声音艺术就得不到深刻的感受和阐释，难以得见其底蕴和活力。随着社会的进步，声乐艺术在吸纳外来文化的同时，更应该注重保持本民族的特色，使之焕发出更加浓郁的民族韵味和时代风采。

[1]陈虎.从中国传统文化看民族声乐的特点[J].艺术评论，2006（10）.

[2]修海林.中国古代音乐史料集[M].世界图书出版社，2000.