舞台艺术实践在舞蹈教育中的重要性

张　盈　（沈阳大学音乐与传媒学院　110044）

舞台艺术实践在舞蹈教育中的重要性

张盈（沈阳大学音乐与传媒学院110044）

随着高等教育的发展，舞蹈专业越来越需要综合素质的人才，这些人才不仅需要扎实的专业舞蹈知识，还需要过硬的舞台表演心理素质。而心理素质的培养，需要在平时舞蹈教育中，增加舞台艺术实践，在实践过程中培养。传统的舞蹈艺术实践教育只重视课堂基础知识教育，而很少给学生提供实践锻炼的机会。本文分析了高校舞蹈教育艺术实践的重要性，提出了一些舞台艺术实践的途径以期对高校及舞蹈教师有所启发和帮助。

舞台；艺术实践；舞蹈教育；重要性

艺术离不开生活，艺术与生活和实践相结合，是舞蹈教育中很重要的一方面。高校舞蹈教育是艺术教育的高层次，在高校舞蹈教育中把艺术和实践相结合，在舞蹈教育中多开展一些舞台表演训练，对舞蹈课就显得尤为重要。只有让学生在学好舞蹈基础的前提下，增加艺术实践，提高学生的心理素质，提高学生的审美、感知能力，才可以培养出舞蹈专业的综合素质人才，从而让学生在舞蹈专业的路上越走越远。

一、舞台表演课在舞蹈教育的实践意义

1.有利于培养学生的表演兴趣

兴趣是最好的老师，如果学生对这门课感兴趣，那么他们就会喜欢学，学习效率也会高。和别的课程相比，舞蹈艺术的学习过程比较枯燥、比较累，需要在课下进行大量重复的训练，长时间如此，很容易使学生心理产生疲劳感，从而对这门课的学习热情也会减少。有的学生没有舞蹈基础，刚接触的时候，动作生硬、缺乏美感，也会使学生自信心受影响，从而影响学习兴趣。

如果教师在舞蹈课上，把教学重点放在解放学生天性上，没有那么多条条框框，在教学过程中播放一些优美音乐，让学生把自己的感受通过舞蹈在舞台上表演出来1，长此以往，学生会意识到自己的不足，思想会得到解放，进而激励自己有针对性的学习，促进自身进步，提高自己的表演兴趣。

2.有利于提高学生的表演自信

舞台表演课可以调节学生的情绪，克服学生的心理障碍，提高学生的自信心。然而在面对考试和表演的时候，许多学生经常会表现出怯场或者发挥失常等现象，大大影响了自己的表现；还有的学生平时训练效果很好，但是到考试时候或者表演前一天，就会神经高度紧张，晚上失眠；还有的学生在考试过程中或舞台表演过程中，怯场、紧张，表情不自然，动作僵硬，甚至忘记动作。这些现象都是因为学生的心理承受能力比较差，导致他们面临考试或者表演时心情过度紧张、害怕，从而表现出来不自信。如果在平时的训练过程中，注意培养他们良好的心理素质，增强他们的自信心，那么在考试或者表演时候，就不会发生这种现象。因此，在这一方面，也体现出舞台表演课的重要性。

3.有助于提高学生的表演能力

舞蹈表演课是一个系统化的教学过程，在这个过程中，可以培养学生的综合素质。传统模式的舞蹈教育一味的追求规范和统一，而忽视学生个性的发展，将学生按照一个模板去训练，不注重学生个人感情观的培养，学生在表演的时候表情僵硬，动作、情绪一致。这样的教学模式不仅违背了舞蹈课的初衷，而且也影响了艺术中对美的传递。不同成长环境的人具有不同的性格，例如北方女孩相对来说比较外向和豪放，而南方女孩相对来说比较内敛和含蓄，在表演南方和北方舞蹈时候，就需要我们带入不同的感情，而不是一味的模仿，千篇一律2。因此，舞蹈教育课在注意培养学生的个性、培养学生的情感表达能力方面也尤为重要。

4.培育学生情操品质

舞台表演，是在动态过程中展示出学生的审美观、价值观。舞蹈源于生活，深入生活，传播生活的美。舞蹈的美表现在多方面，还可以和音乐、美术等结合在一起，加深我们的情感体验。舞蹈中有不同的情绪和故事，学生在舞台艺术实践过程中不仅可以发现生活中的真善美，还可以把舞蹈魅力散发出来，树立正确的价值观，积极的看待人生和艺术，成为一名综合素质较高的大学生。

二、舞台艺术实践的途径

1.课堂实践

课堂学习是舞蹈教育的前提和基础，也是舞台实践非常重要的一部分。在课堂上，学生学习一些舞蹈课的基础内容，积累大量的舞蹈曲目，学生从众多曲目中找到适合自己的音乐，把音乐和舞蹈相配合，可以达到更好的效果3。同时，教师在课堂教育中从舞蹈的动作、情感、节奏等多方面对学生进行指导，然后让学生自己表演，进一步增强学生的表演效果。学生也可以在学习理论的同时，观看别的同学表演，互相指出优缺点，相互鼓励、相互学习、总结反思。

2.舞台实践

课堂实践是舞台实践的前提，舞台实践是课堂实践的升华。有的学生虽然学习很好，但是心理素质不行，一站到舞台上进行表演，就会紧张，出现动作僵硬，表情不自然等状态。克服心理紧张感是表演的前提，除了要增强学生自信心外，很重要的一个方面就是要增加舞台实践机会。学校在平常多开设舞台艺术实践课，让学生模拟舞台表演的氛围，同时学校可以定期举办活动，组织别的专业同学来观看，这样可以大大增加同学们舞台表演的机会，增加学生的舞台临场表演经验。舞台实践可以让学生把课堂知识向舞台表演转化，同时可以提高学生的舞台表演能力，激发学生的表演兴趣，锻炼学生的良好心理素质，从而提高学生驾驭舞台的能力。

3.舞蹈比赛和社会实践

比赛的过程也是舞台艺术实践的过程。比赛不仅可以选拔优秀的舞蹈表演学生，还可以提高学生的艺术鉴赏能力，促进舞蹈的不断发展。和民间的舞蹈表演相比，舞蹈专业的学生表演更具专业性，在舞蹈比赛过程中可以互相交流和学习，提高自己的专业水平。由于在舞蹈比赛过程中，学生心理素质的好坏对结果的影响很大，因此想要有好的比赛结果，就需要克服心理障碍，而舞蹈比赛中下面观众的人数居多，加上比赛的紧张感，多次参加比赛的学生，可以借此机会大大提高心理素质，这样，在以后的舞台表演时，就可以更加游刃有余。

结论

舞蹈教育和艺术实践分不开，实践是舞蹈艺术的来源，通过实践给人们带来美的享受，陶冶学生的情操，同时大大增强学生的心理素质。舞蹈来源于实践，必将回归实践，而艺术实践对舞蹈的发展有很重要的影响。本文分析了舞台艺术实践在舞蹈教育中的重要性，提出了艺术实践的三个途径，以期对高校及舞蹈教师有所启发和帮助。

注释：

[1]叶静.浅议舞台实践在高校学前教育专业学生舞蹈能力培养中的作用[J].南昌教育学院学报，2012，05：85-86.

[2]张桃琳，徐凌.“舞台表演课”在舞蹈教育中的实践意义探究[J].产业与科技论坛，2015，21：162-163.

[3]钟莹.浅议“舞台表演课”在舞蹈教育中的实践意义[J].艺术科技，2014，07：24-25.

张盈（1984-），女，汉族，辽宁沈阳市人，讲师，文学硕士，单位：沈阳大学音乐与传媒学院；研究方向：舞蹈。