中国篆刻艺术学习与探讨

王潇莎 （西华师范大学美术学院 637002）

中国篆刻艺术学习与探讨

王潇莎 （西华师范大学美术学院 637002）

篆刻艺术是一种可以独立欣赏表现性艺术。它将汉字书法的结体美与章法表现的形式美、刀法展现的线条美及金石自然美融为一体，以独立欣赏的表现性艺术。本文从学习基本的篆刻知识入手，侧重对篆刻的线条美和刀法、章法等作一探讨。

篆刻；线条；章法；刀法

篆刻，是中国一门独特的传统艺术。通俗来讲就是在一些金属、象牙、犀牛角、玉以及各种石材上用刻刀来代替毛笔，按照已经写好的书法或画好的图像雕刻纂体文字的艺术。它既有实用价值又有供人欣赏的艺术价值。篆刻常见的字体是篆书。此外，还有一部分是以隶书、楷书、行书等来刻写。加上篆刻艺术以制作印章为主，又称印章艺术。而印章是中国五千年文明的组成部分，历史源远流长。它作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

最先学习篆刻，从基础知识入手。譬如在刻印石材的选择上，应该选怎样的石质吃刀、纯洁、无裂纹；再比如用具的选择和具体使用方法等等一系列的知识来引导大家入门。然后可以结合史料及一些实印模本来欣赏学习、加深对篆刻的了解，充分唤起人们的求知欲。更进一步的了解就需要看有关篆刻的书籍，我们从中可以发现一些和中国画相通的因素。中国画是线的艺术，篆刻一样是线的表现。作为印的基本语言，篆刻艺术的线条是构成印章的形式美的艺术基点。篆刻线条是一种自由生命运动的变化。线条的运动与“道”相通。一线之内有阴阳向背，一点之中有虚实正侧。但这与我们在宣纸上作画有所不同了，纸和毛笔是柔软的触碰，而篆刻篆刻，重点就在这个“刻”上。它是由坚硬的刻刀划在硬质印石上而形成的另种审美化的线条，它是许多点的量化，以或左或右，或前或后的流动方式展开 。每一笔每一个点都充满力量与朝气，既彰显了南朝谢赫“六法论”中的“骨法用笔“，又充分展示了笔势的气场美。在线条的运用对比中，曲线与直线各有其美，曲线的变化更是印章文化审美的重要法则。篆刻的线条与中国写意画的线条一样讲究轻重与粗细变化，它更进一步的把提按顿挫的笔法通过刀法融入了印章。篆刻要懂得合理协调它们的相反相成，这样就会产生另外一番美韵。因为，这样具有“涩”味的线条”更能让刀味与笔意并重。

接下来，就有必要提提书法了。提倡“以书入画”的传统由来已久，而书法与篆刻更是关系紧密。因为，篆刻印章线条之美得力于书法篆法之美。书者言：“学好篆刻必须先掌握好‘六书’等篆法规律，增省笔划应该详密计划，变动部首时要有典有则，才能创造美的字形”。要充分理解笔的韵味，理解线条变化、粗细、深浅、提顿转折的各种趣味，懂得融情入线，创作具有生命力度的线条只有通过不断的篆书练习才能达到。而且，中国篆刻是把文字线条看作了传神达情的对象，它是种对篆刻艺术生命活力的倡导，它的生命意味讲究情、活、转、娇、丰，因而就十分注重用笔使转的灵活与飞动。那种认为篆刻最高的线条审美境界是具有一方霸气，能火气十足体现强烈个性的线条的看法需要改改了，因为，其实那些平实无华、湿润厚重也就是我们俗话说的“百炼钢化为绕指柔”的线条才是最美的，最具中国古老的中庸之美，是那种包含“既雕既琢，复归于朴”的大美。

除了线条外，篆刻还讲究章法和刀法，正如作画讲究章法（构图）、笔法和墨法。画家通过笔来表现事物，篆刻通过刻刀表现，这里的刀法也可堪称另一种笔法。篆刻的章法即是排印，和作画构图一样强调宾主、呼应、虚实、疏密等形式美规律。古书上一般认为：篆刻的章法大者难以结密，小者难以宽展，缜密易于板滞，萧疏易于破碎，而平实最能入手。篆刻表现章法最重要的部分就是纂法，它的运用好坏直接关系着一方印中能否展现严谨的布局、合理的布白、前后虚实相交和充满气势的构图；它们是否存在肥不臃肿，瘦不枯槁的形态。也就是我们经常所说的：好的章法可以“疏能跑马，密不透风”也可以“计白当黑，虚实相生”。而相反的，失败的章法是给人呈现出一种呆滞僵硬的感觉。它们或表现为线条均列导致气韵全无；或排列失衡，错综复杂。而章法的构图通常是令人头痛的问题，既得把自己的意想表达出来，又要不落俗套具有新意，同时还得结合形式美规律和审美原则，不能一味求怪。一个好的构图是一幅好印文的基石。印文的布局是篆刻最难最重要的环节。通常，篆刻的章法美和意境美一般表现在印章的分朱布白上。要使得它虚实疏密相间，气韵前后相通就需要运用奇正向背、方圆错综的方法。总的来说，篆刻章法不仅讲求文字本身的疏密有致，对称平衡，印内文字排列的变化合度、和谐统一，还讲究界格的平衡均匀，自然生动，以及整个印面的气韵生动，给人以强烈的精神冲击。只有达到这种审美标准章法的印章方能称佳印。

前面提到了篆刻线条的美是通过刻刀表现出来的，刀法是印章的完成。可我们也应该知道篆刻的刀法本身不是目的，刀法只是线条审美造型的手段，以追求线条的千般意趣和笔墨趣味为目的。书法与篆刻既相通又互补，它们都是以强调苍健的笔力，雄壮大气的笔势为追求，不但规避了书法毛笔的柔软特性，更在用笔或用刀的作用下刻画出了具有金石霸气的线条。同样，篆刻也不以刀之坚利为优，而反过来追求一种书法笔意韵味，一种“唯其软，而奇怪生焉”的笔情墨性。从中，我们可以看出刀法在篆刻中的重要性，不论篆刻的篆法、章法还是布局都要通过刀法显现出来。所不同的是，篆刻的刀法既是笔法又是墨法。有什么样的立意和设计都需要好的刀法去展现。好的刀法不仅能让人刀刀中见笔力，更能雕刻出印章的笔墨效果，增添金石韵味。刚劲弯曲具有流线型的线条可以用感情细腻的刀法来表现铁线篆的曲线之美；而气势磅礴的粗放型线条可以用纵横飞驰、苍劲有力的冲刀去刻；而前后错落，笔断意不断的线条来表现怀古韵味的古文字，则需用粘刀刀法去刻。刻印时每刻一刀都需要屏住呼吸，全神贯注，不能由于太过小心下刀不干脆或是用力过猛冲出边线，特别在冲刀的时候最甚。要做到“小心落墨，大胆落刀”的境界，只有多磨练才能刻出那种天趣自然、具有锋刀节律的线条美。

综上所述，篆刻艺术主要包含篆法、章法和刀法。它们相互联系紧密、不可分割，而篆刻要成为一件艺术品，必须三法合一。而对于篆刻艺术的学习涉及到了印章艺术的实质，分析构成篆刻艺术的一些基本特征，使人们认识到篆刻何以具有形式美的原因所在，完成了印章的审美过程。总之，篆刻艺术作为一门专门艺术受到世人越来越多的关注，而对它的学习和探索将永无止境。

[1]顾振乐.纂刻技术八讲[M].上海书画出版社，2013

[2]赵昌智，祝竹.中国纂刻史[M].上海人民出版社，2006.