郭名峰 (海南师范大学美术学院 571158)
篆刻艺术作品使用功能的新思考
郭名峰(海南师范大学美术学院571158)
篆刻艺术作品的使用通常仅体现在书、画作品用印和篆刻印屏展示两大方面,随着社会文化的向前发展和艺术功能的变化,篆刻艺术作品也产生了新的使用功能。本文就篆刻艺术作品各种使用功能进行分析思考,为篆刻艺术品的使用提供相关参考与借鉴。
篆刻;艺术作品;使用功能;新思考
篆刻艺术是中国传统的诗、书、画、印的重要组成部分。篆刻艺术作品的传统性使用功能仅体现在书、画作品用印和篆刻印屏展示两大方面,随着社会文化的向前发展和艺术功能的变化,篆刻艺术作品也产生了新的使用功能,新的审美功用和需求必然促进多种新的使用方式与其相适应。本文就篆刻艺术作品各种使用功能进行分析思考,为篆刻艺术品的使用提供相关参考与借鉴。
1.书、画作品中的用印
中国的书法和绘画(国画)艺术约发展到宋代以后其作品与篆刻艺术联系日益密切起来。一件完整的书法和国画作品,如果没有印章的使用,是不能被认定为具有独立的完整艺术价值的。书画作品中用印的功能包括标明作者身份和作品章法协调两方面。标明作者身份是印章功能的最主要方面,通常被称为“名号章”,即姓名章和号章,这是识别作品产生来源的主要依据和关键因素;用于作品章法协调方面的印章则是与作者身份不相干的闲章,内容通常是某些体现个人志趣、雅玩的词或句,这类印章不但内容丰富、形式亦自由多样,发挥着作品中补缺填空、平衡视觉效果、完善形式构成的重任。另外,书画作品上所用收藏章,兼有以上两者的功能,在使用时既标明收藏者身份,亦应遵守作品布局法则,不能随心所欲地盖印而破坏作品的章法效果。
篆刻在书、画作品中的使用规范,在漫长的沿用过程中已具有客观的规定性,具有鲜明的民族传统特色,具有相对独立的艺术魅力和文化价值,是应该全面深入了解、继承和遵循使用的,没有特别的需要是不可随意改变的。
2.篆刻印屏展示
印屏,是篆刻艺术作品展示的专门形式,将数量若干的印蜕或印拓、边款拓,按照一定的形式构成思路,组合成一件关于篆刻艺术展示的完整的印章综合作品,大致萌芽于民国时期,新中国成立后篆刻界众多印人对这种形式有意识地进行探索,经过了一个艰苦而漫长的思考、尝试、改进、总结经验教训的反复实践过程后,到现在,印屏的制作思路和技艺已经达到了前所未有的娴熟和繁荣阶段,各种形式层出不穷,令人目不暇接,叹为观止,使观者获得多元化的艺术感受,已经成为篆刻艺术作品展览不可或缺的使用形式。
印屏制作过程主要包括选印、钤印、拓款、粘贴和题签等五大方面,在制作的每一个环节中都需要付出足够的热心、细心和耐心,而避免由于某一个行为的疏忽而出现一处瑕疵导致整件印屏作品的失败。尤其是水平较高的单个篆刻作品如果由于印屏制作的粗糙也会大大降低其应有的观赏性,令人遗憾。
3.日常使用的信物功能
印章在篆刻艺术正式形成之前实际上就只是做为日常信物来使用的,即通常所说的实用功能。在现代社会,印章的这种使用功能在某些较小的范围内依然存在。
随着当前人们物质生活水平的快速提高,越来越多的人将目光转向文化消费特别是艺术品消费,传统美术领域中的书法、国画、篆刻、雕刻等艺术品越来越受到关注,在客观上产生了多种新的使用方式和形式,使用功能得到了前所未有的扩展。
篆刻艺术品也产生了一些新的使用功能,体现了强烈的创新性。
1.单个印章的放大使用
篆刻作品因其本身鲜明的形式特征而具有极强的艺术表现价值和欣赏价值。点、线的质感形态、空间布局的虚实对比形态、风格神韵各异的审美感受等,都在方寸之间呈现无遗。这是与书法的本质相通之处。一方技法高超、风格鲜明、神韵动人的成功的印章,是经得起放大观赏的。因此,可以将优质篆刻作品据实际需要进行单个放大,再在空白处适当位置用小楷或小行草书做文字简练的题跋,再行装裱(一般用镜框式)张挂,往往所用之处文化气息顿生,产生令人称叹的效果。
2.多个印章的放大使用
对于面积较大的空间装饰要求,有时候需要将多个印章进行放大、搭配使用。一般地,主要有以下三种情况。
(1)横向式使用
空间形状总体呈横长形的情况下,可以使用横长式。根据空间大小和印章被放大的大小来考虑印章数量,通常的数量为两个、四个或五个(几乎不考虑三个,五个以上便嫌过长)同时讲究风格面貌的合理搭配,以避免重复单调为主,最后在适当的空白处做简练的文字题跋,以装裱成镜框为宜。
(2)纵向式使用
空间形状总体呈竖长型的情况下,可以使用纵向式。具体考虑因素和要遵守的规范与“横向式使用”相类似,在装裱上镜框式和卷轴式皆可考虑使用。
(3)斗方式使用
斗方式的使用对于空间形状的要求相对比较灵活。选用的放大印章的数量一般是四个或五个,为保证空间布局对称均匀,四个是首选,其次是五个,即在四个的基础上再往中间加上一个,可以根据幅式总体大小的情况确定印章之间的距离,之后在适当的空白处进行简练的文字题跋,以镜框式装裱为宜。
3.平面设计的使用
从西方视觉艺术界传入中国的平面设计艺术,在当今社会中的使用无处不在。其对形象元素的选取和吸纳的广泛性和灵活性极大,篆刻艺术形象固然属于可供其使用的重要方面,符合诸如“汉字图形化”等设计理念的需要。
(1)装潢设计的使用
篆刻艺术形象在装潢设计中都被频繁地使用着。在海报、宣传版、书籍装帧、产品包装、服装图案等方面都可以将篆刻艺术形象巧妙合理地融入到整体设计构思中,篆刻特有的红、白两色的构成形象,在体现“中国风”类型的设计作品中发挥的作用和价值尤为重大,使许多产品在外观上更鲜明而直观地体现出民族特色,文化识别度大大增强。
(2)log设计的使用
印章是篆刻艺术的物质实物,天然就具有标志性的文化内涵,故而在当今设计领域内被用于log设计便是理所当然的事。篆刻作品本身就是文字内容与审美形式的统一,体现在使用价值方面,既具有文字表述的识别功能,也具有形象意味的表现功能,两者均能充分地表达思想和感情,在标志设计中具有得天独厚的优势。如,产品的商标设计、个人或集体的名片设计等。
篆刻艺术作品的使用范围越来越广泛,形式越来越多样,效果也越来越新颖,甚至别出心裁,给人们展现了这门古老艺术不可磨灭的艺术魅力,同时也让人们深切体会到了其蕴含着许多可能的文化功能,因此,如何将这门艺术继续传承和发扬光大、继续挖掘和发现其更多的使用功能、使其为人们的物质文化生活发挥更大更好的作用,是我们在新的文化发展形势下的重大任务。
[1]刘江编著.《篆刻形式美》.浙江人民美术出版社,1994.2.
[2]韩天衡编订.《历代印学论文选》(上、下).西泠印社出版社,1999.8.
[3]王受之著.《世界平面设计史》.中国青年出版社,2002.9.
郭名峰,现任教于海南师范大学美术学院,从事书法篆刻创作与教学研究,担任书法、篆刻的技法与理论的课程教学工作。