浅谈民间美术的造型观念对当代中国油画的影响

单朝辉

【摘 要】民间美术作品是老百姓们的精神实践活动的结果，它的实现需要一个复杂的创造性的劳动。从原始时期到其以后的各个时代，无论它是源于劳动、巫术、游戏、道德还是宗教，都离不开人类精神和心灵的交流，而且还不可避免地受到自身的经济基础的制约，受到政治、宗教、哲学和历史等的影响。

【关键词】民间美术；造型观念；当代中国油画；影响

一、民间美术的造型观念

（一）艺术的再现性与表现性

再现性和表现性是艺术创作中主体与客体关系中最重要、最基本的一对范畴。艺术的再现性与表现性涉及到艺术家在创作过程中的内部主观世界和外部客观世界的相互关系。再现性是与外部客观世界本质精微体现相联系的东西，而表现性则是与审美主体内心深处情感相联系的东西。也就是说艺术的再现性强调艺术家对外部客观世界的再现与模仿，而表现性则与再现性相对立，它侧重内部主观世界的表现，通过内部主观世界表达外部客观世界。

（二）民间美术的再现性

艺术的发展往往有一个再現与表现的双螺旋上升的过程。通过观察民间美术作品，我们能看到自然人化、心灵物化，内在情致和外在的物象己经浑然一体。这也就是主客观的契合统一，而且要求把审美物象由外部世界引入主观世界，把对客观对象的认识转化为对主观感受和情意的行发。因此，中国的艺术有物象的再现和强烈的精神性、再现和抽象性。通过以上的分析，事实也能证明中国劳动人们在借物抒情的同时，也有对客观物象的再现。尽管他们对物象的再现不是那么科学，那么具体，我们也不能无视民间美术再现的存在。

二、当代中国油画对民间美术造型观念的借鉴

（一）当代中国油画的再现性与表现性

众所周知，中国的油画艺术家包括现在学院里的教育模式还主要是靠再现造型体系的训练，他们由再现到高度地表现是有一个长期的过程的。比如当代中国油画的写实团队还有着不容忽视的强大力量。他们的作品在由再现到表现的双螺旋式必然发展趋势的同时，暴露了中国当代艺术的先天性不足。目前中国当代艺术存在紧紧抓着当下，虽有不断创新与追求个性，但是缺乏对中国传统文化与人文价值的思考。他们的油画作品必然会缺乏精神底气和文化根基，最终导致作品缺乏深度，而且终将会被历史所淘汰。中国美术评论家水天中曾讲过，中国写实油画必须要有文化观念上的针对性，好的写实油画是有思想和内核意味的艺术作品，因此艺术家们需要对本民族文化有深远的思考。

（二）借鉴成功的案例

由于艺术的创作本身就是高层次、复杂的心理活动和实现过程。每个艺术家的先天秉性、心理结构、个人性格追求、才艺技能、文化素养和人生经历的构成都迥然不同，也就造就了他们的创作思维方式和理论指导也不同，他们的创作方法和过程就会千差万别。在空间造型上，中国民间美术采用二维空间，将看到物象后联想产生的都整合在一个画面。而现代美术所谓“非现实空间”将物质空间转移成心理空间，即使空间概念形成了一种超自然的精神空间，其与中国民间美术处理手法极为相似。而且中国的民间美术本身就是偏向于表现性，对于民间美术的借鉴无疑为当代中国油画的发展能够带来更多的契机。

三、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响

（一）主体联想的造型

劳动人民最擅长的是对生活和自然万物中的各种物象都烂熟于心。他们凭借记忆中的物象以及经验再现物象，而不是静止的，长时间的摹写。但是他们创作出的作品就是那么惟妙惟肖。虽没有完全再现物象的具体面貌，但是却体现了物象的本质，給物象以生命，活灵活现。贡布里希曾经对艺术再现的知觉与心理做了深刻的研究。他认为要有一种创造的想象力，而不是要人们在艺术再现中摹写物象。在中国民间美术中既渗透着劳动艺人的主观愿望，同时也反映了民众对世界的认识和对中国传统文化的解释。学院里的作品，在他们那里则是没有了道理，素描肖像面部的调子是脸上长了灰，而不是塑造的体积，这样不好看也不吉利。这都是民间艺人们艺术心性的表现，也是情感参与的结果。

（二）主题联想的造型

其实真正的艺术是为了满足创作者深层的心理需要，而不是为了苦苦描摹。民间艺人也懂得这个道理，一旦有了激情，便能勾起创作灵感，然后自由创作，无拘无束。他们创作前往往不在意作画前的构图和运筹，而是发挥创作过程中对主题形象的畅想，依次推出主题相关的形象。他们的创作过程，也是在游戏、在娱乐的过程。比如，他们经常采用根据主题联想场景的造型，在尽情的想象着、表现着画面的气氛，忽略了生活的原型。作品出来后，我们能够感觉到作品内奇异、夸张的变形，反常规的空间透视又是那么的合理贴切。不仅没有荒诞的意味，而且是灵活多变，趣味无限。

（三）抽象表现的造型

出于人们生活环境的美化以及精神生活的需求，老百姓们长期总结出来的一种无规律的规律，他们很善于利用造型元素体去表现，并且轻松灵活运用在各种构图和造型中，各种纹样的造型方法派生出无限的组合。他们经常采用根据主题联想场景的造型民间的装饰不受各种装饰物格局的限制，他们往往根据各种限定的装饰范围，随机应变，充分调动想象力，从千变万化的选择里寻找最理想的图案使之相适应。其中几何图形的利用往往是最常见的，而且采用对称均衡、连续等的多种组合。在有限的装饰格局里，民间艺术家经常能变被动为主动，化限制为自由，在有限的空间中创造出无限的遐想。其中有好多的图形都是劳动人民幻想演变，再通过重组和自由复合，形成了丰富的造型意蕴。

结 语

综上，民间美术把处于不同时间的物象溶于一炉，在构成上往往平面展开，联系主体和互不遮挡，形成了丰富多彩的组合方式。只有掌握民间美术的独特造型语言，深刻体会各种造型所呈现出来的不同意味，才能将民间美术中那纯真的天趣以及物我一体的美好创作样式表现出来，才能真实的表达画家的真实感受，达到理想的艺术境界。最终的油画作品才能形成超越客观具体事物的形象，而表达出物象的精神内涵，并且拥有丰富而且特殊的审美趣味。

参考文献：

[1]陈池瑜.现代艺术学导论[J].长江文艺出版社，2002.

[2]成中英.中国文化的现代化与世界化[J].中国和平出版社，2000.