从《四段锦》看山东筝曲的传承

王澍宇

摘 要：《四段锦》这首乐曲是集音乐性、技术性于一身的开创性作品，是赵玉斋先生根据山东筝曲的风格特征及技术特点，再加以大胆的创新所完成的。《四段锦》在山东筝曲的传承中是一个起点，也是一个最成功的案例。从1954年至今，古筝表演艺术经历了巨大的变化，无论怎样发展，这首传统乐曲的地位都稳如泰山，无论在专业演奏方面还是业余学习方面，都是重点必弹曲目。下文将分别从风格和手法两方面进行阐述。

关键词： 《四段锦》；山东筝曲；传承

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0129-02

一、《四段锦》在山东筝曲音乐风格及演奏手法上的应用

（一）音乐风格的应用

音乐风格是某一地区或种类音乐的核心标志，不同地区的音乐具有不同的气度与风格，民间音乐是当地民俗民风的反映，也是其宝贵的财富。

1.雅乐音阶

山东古曲套曲又称之为“雅乐”，可见是由宫廷仕家转入民间并得以广泛流传的。[]因此，山东筝曲的大部分乐曲均采用雅乐音阶——宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中，变徵音是演奏中的特色音。

谱例1：《山鸣谷应》

如谱例中的升“do”，在演奏时左手并不是单纯的将琴弦按到升“do”上，而是用“揉弦”的手法来表达，不论揉弦的幅度多大，主干音都不会改变。在首调中，此音为“fa”，因此出现了既不是“fa”，又不是“sol”，而是接近升“fa”的特色音效。

2.曲式结构

山东传统筝曲分为大板曲（老八板）和小板曲（小八板）。大板曲为八板体结构，前文中提到了《四段锦》的曲式结构，这里不再做详细介绍，大板曲的曲式结构严谨，句式清晰，是山东筝曲的特色之一。

3.乐曲具有深刻内涵

山东筝艺术“老八板”曲调源远流长，且每一首都有其深刻的思想内涵，如描绘古代宫廷生活的无奈和宫女们复杂寂寞内心的《汉宫秋月》 ；追寻古代记忆和人物的《美女思乡》、《鸿雁捎书》 ；对自然景物进行刻画的《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、刻画音乐的韵味、意境的《琴韵》、《书韵》等，《四段锦》亦是如此，如前文提到，乐曲的四个段落都有其各自的思想内容，因此，在演奏乐曲时，只掌握演奏的手法和技巧是不够的，还需要演奏者具有一定的艺术修养和文化底蕴，从而表达出乐曲的深度。

4.表现手法细腻丰富

传统音乐历史悠久，其音乐的表现手法也丰富细腻，这是当地艺人们和演奏者们经过长期积累的成果。赵玉斋先生在创作《四段锦》时，就完好的继承了传统山东筝曲表现手法。首先《四段锦》属于山东筝传统的小套曲，由四首小曲联合而成，这四首小曲的速度各有不同，运用快慢交错的表现手法来突出整首乐曲的层次性，如一、三首较慢，二、四首较快。谱例2：《清风弄竹》

再如第二首开头的突强处理：

谱例3：《山鸣谷应》

还有第四首中由弱渐强的处理手法：

谱例4：《普天同庆》

如谱例4，这四个小节是做由弱渐强处理的，这种处理手法的传统术语为“粗如牛角，细如牛毛”。

（二）演奏技法的应用

山东筝历史悠久，其演奏手法复杂严格、底蕴深厚、技巧性很强。演奏手法的训练很需要“功夫劲”，这在所有的器乐演奏中是基础也是重点，山东筝曲演奏手法的技巧性很高，不是一朝一夕可以练成的。

《四段锦》中蕴含的演奏技法，如右手最基本的托、劈、抹、撮，和大指的小关节轮。左手则有虚颤、揉弦、吟弦、点指等，都是完全遵照了山东筝曲的演奏技法。详细的演奏技法及弹法已在前文演奏技巧的分析中提过，这里不再做详细举例。弹奏技法不仅是乐曲演奏的基础，也是体现一首乐曲及一个流派风格最直接的表现形式。

二、由《四段锦》引发对山东筝曲传承的思考

我们现代人在演奏传统乐曲时，会出现无论怎样模仿老一辈演奏大师的风格都会有所欠缺的问题，这主要是因为我们距离那个时代和那个地区太过遥远，要演奏好一个民间乐曲，是需要从小熏陶的，如果我们没有那样的条件，就要通过对这一地区文化背景，风俗习惯，音乐特点等的了解来缩短距离。如今，山东筝曲中许多的演奏风格和技法已被忽略或简化，这样虽然能够得到更大的普及，便于业余习筝者及大众练习，但其本身的价值和韵味都遭到了破坏。为了使得这一宝贵财产不被遗失，为了更好的传承老一辈艺术家为我们留下的珍贵遗产，我认为应吸取《四段锦》的创作理念，做到继承传统和发展创新相结合。

（一）只有继承传统才能进行创新和发展

音乐的发展需要不断的创新，而创新与发展的基础则是对于传统的尊重和继承。《四段锦》之所以成为一部经典的作品，首先是源于其对传统的继承，之所以说继承传统是对一部作品提升价值的首要因素，是因为传统的才是经典的，民族的才是世界的。赵玉斋先生对于山东筝派的传承与发展做出了巨大的贡献，其创作的曲目，包括《四段锦》、《庆丰年》、《喜庆》等，都是在遵照传统山东筝曲风格的基础上进行创作的，无论加以怎样的创新，对于传统的把握都是万变不离其中，是我们后人学习的榜样。怎样才能尽量做好对传统的继承呢，通过对《四段锦》的分析，可得到以下几个观点：

1.深入探索当地音乐风格及文化内涵

赵玉斋先生对于山东筝曲成功传承的原因不仅是因为其从小受其当地音乐的熏陶，也源于其对音乐文化底蕴的提升和演奏技巧的练习，因此，我们在演奏山东筝曲时，不能只是浅显的学会演奏技术及手法，还要大量了解山东的风土人情，山东人的性格特点，山东人的语言特点，才能使得这一传统音乐的传承更完整。因此，学习一首乐曲，不能只学会怎么弹，还要明白为什么这样弹，如何才能弹出乐曲正宗原始的韵味。

2.提高对传统筝曲技巧的重视度

目前大部分演奏者认为，传统筝曲比现代筝曲技术难度小，因此对现代曲目大量的练习，对传统乐曲只限于初步的理解和会弹而已，这就逐渐了降低了传统乐曲的地位和价值，其实这是一个极大的误区。有些传统乐曲的技巧是很需要功夫的，甚至比现代曲目中的快速指法更难掌握，因此，应正确认识传统乐曲的技巧及价值，提高传统乐曲练习的重视度。

3.坚持每天的练习

对于山东筝曲中难度大的技巧，应从初学时就当成基本功来练习，如之前提到的右手大指小关节摇，从初学开始，坚持每天的慢速练习，待手指有“沉”的感觉时再加速，这一技巧就基本纯熟了。左手的颤音亦是如此，起初练习时手腕的力度不够，会按不动琴弦，应坚持运用正确的发力点，逐渐加大力度，加强手腕的控制力，进行循序渐进的练习。

4.教学上更严谨细致

过去的艺人及老一辈演奏家，在学习乐曲时都是采用“口传心授”的方式进行传承，因为工尺谱并不能将演奏的韵味速度等标记出来，只能靠自身音乐感去理解和感悟。随着时代的发展，简谱、五线谱等相继与民乐接轨，在记谱的细致程度上较之前有了很大的提高，但有些特色的韵味仍然需要“口传心授”的教学模式，因此，教师在传承中担任着极为重要的角色。在传授乐曲风格韵味之前，教师应充分掌握乐曲的文化底蕴、艺术背景等，然后再将其融入所讲乐曲中。在乐曲韵味及技巧的把握上要细致的讲解，并进行示范，尽量将整体风格的传授做到严谨无漏洞。

5.多像老一辈艺术家请教学习

向老一辈艺术家请教是学习传统筝曲最迅速直接的途径。现在许多的老一辈艺术家们对于年轻人学习研究传统乐曲非常鼓励支持，他们希望自己所掌握的关于传统乐曲的知识能够被传承下去，因此，亲自拜访这些老师们，会获得不小的收获。此外，老一辈艺术家们所开展的讲座等是我们学习研究传统筝曲的好机会，应积极参加，进行认真的记录和研究。

（二）只有创新发展才是山东筝乐的方向

山东筝曲是传统筝乐艺术的代表之一，赵玉斋先生是山东筝派的代表人物，老一辈艺术家的鼓励创新精神值得我们学习。据赵先生的儿子赵旭东先生回忆，赵玉斋先生曾说过这样的话：“音乐的传承是需要跟随时代的发展而前进的，如果我不去创新，将来也会有别人这样做。”所以，发展和创新是音乐发展的必然趋势。赵玉斋先生的创新主要体现在三方面：对于古筝作品的创作，对于演奏手法的创新，以及对于古筝这一乐器的改进。

首先，赵先生借鉴西方作曲手法，创作了多首山东风格的筝曲，如《四段锦》、《庆丰年》、《喜庆》等，且《喜庆》是以合奏的形式进行演奏；其次，前文已提到，赵玉斋先生解放了左手，使其从琴码左侧移到琴码右侧与右手共同演奏，增加了演奏手法及演奏气氛；再次，赵先生增加了古筝琴弦数目，由原来的16根琴弦增至25根琴弦，扩大了古筝的音域，并且研制推广了转调筝，克服了古筝换曲需转调这一困难。由于赵玉斋先生的创新思想，不仅推动了山东筝乐的发展，甚至也推动了古筝这一学科的发展，为传统音乐的传承做出了巨大贡献。

作为新一代的筝演奏者，继承和推动山东传统筝乐发展是我们的责任，要把传统筝乐推向新的高度，就要不断创新，不断尝试，尽力做到保留经典与勇于创新相结合，这样才能推动传统筝乐发展的方向。笔者认为，山东传统筝乐的创新可体现在作品的创新及表演形式的创新两方面：

1.作品的创新

一个流派或一种乐器的代表作品是其最突出的表现形式，是其公开公布于大众的可展示型成果，只有通过作品才能看到这一音乐艺术的发展与进步。作品的定义为，其本身具有独创性，无独创性不能被称之为作品，而独创性既是创新。山东筝曲的发展必须通过源源不断的新作品作为支撑，才能够延续下去，传播开来。

2.表演形式的创新

山东筝曲的演奏形式本身就具有多样、丰富的特性，除独奏外还有重奏、与其他乐器合奏等。随着时代的发展，中外音乐文化有了更深入的交流，可利用这一点进行创新，如与中国其他少数民族乐器或世界各国民族乐器合作等。且山东筝早期为山东戏曲音乐的伴奏乐器，可以利用这一特性将弹唱这一表演形式进行创新性的演绎。

三、结语

综上所述，创新是发展的动力。任何事物都需要创新发展才能推动其进步。发展是指新事物的产生旧事物的灭亡，因此，创新是事物发展的要求。从古至今，人类社会能够从低级走向高级，从原始走向现代，从贫困走向富强，均是靠不断的创新与发展而达成的，只有创新和发展才是人类生存的必然趋势，音乐亦是如此。山东筝乐是经过长期积累与沉淀而形成的宝贵财富，为了这一宝贵的财富不被淹没，不能只继承其固有的传统，还应顺应音乐的发展进行创新。