试析苏珊·朗格的艺术幻象理论

丁肖

摘 要：苏珊朗格是符号学的代表人物，所以许多学者大多研究朗格的符号美学，但是幻象理论却甚少涉及，本文试图从苏珊朗格艺术幻象理论入手，梳理和阐释幻象理论在历史潮流中的内涵演变以及苏珊朗格美学体系下幻象论的内涵，在横向上试析幻象理论的特征，以及幻象理论特征在造型艺术中的体现。

关键词：艺术幻象；造型艺术；虚幻

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0064-01

一、艺术幻象的分类

绘画的基本幻象是景致，是直接的视觉领域，色彩不仅构造了图画空间，而且创造了它，若无那些被构造的形状，图画空间根本就不存在。就像是镜子表面“背后”的空间一样，它就是物理上所谓的“虚幻空间”——不可触摸的形状。既然绘画创造的是一种虚幻的景致，这个“景致”要如何理解呢？显然它不是我们生活中看到的实际的风景，而“它是创造了一个对应于眼睛的并直接地、本质地关联眼睛的空间。”①绘画空间，不管被想象为二维或是三维，都将自身从现实空间中分离出来，而画布和其他物理载体正是存在在这之中，它的符号功能使得绘画中的物象不同于普通的物理对象，绘画中的空间完全征服我们的视觉，因为它拥有自身的意味，它并不是周围空间的一部分。那么虚幻空间是什么时候产生的呢？“虚幻空间的基本幻象是随着画笔或铅笔落下的第一笔而诞生的。”②

“虚幻空间，是完全独立的空间，而不是现实空间中的局部领域，它是自足的、整全的体系。无论它是二维还是三维，它在所有可能方向上是连续的，而且具有无限的弹性。”③雕塑就是一个真正三维的空间，它的本质是体积而不是一种景象，尽管它与背景融为一体，比如在浮雕中。它是可以看见的空间，可触形式以虚空的空间作为补足物，可触形式统治着虚空的空间，虚空的空间只能依附于可触形式才得以呈现。对于雕塑品而言，只有它的形式才是生命的形式，它是虚幻的能动体积。在这里，雕塑的所谓的虚幻的空间，它不仅仅局限于雕塑本身的空间，还包括它周围的空间。雕塑不同于绘画，绘画的基本幻觉是景象，是直接的视觉领域，然而雕塑创造了同样的视觉空间，但是并非直接的视觉的空间，而是通过触觉呈现出来的，也就是让触觉空间变得可以看见。

绘画在平平的表面“创造了”宛如虚幻的三维空间，也就是“景致”，雕塑则是名副其实的三维的，创造了虚幻的“能动体积”。那么建筑创造的是什么呢？建筑则是通过对现实所处的加工而明晰表达“种族场域”或者虚幻的“场所”。不同于雕塑，建筑象征着种族场域的幻象或自我创造的环境，雕塑和建筑这两种艺术形式是彼此的完美补足物。两者都直接表现出一半生命符号，暗示另一半生命符号。

二、艺术幻象论的特征

第一，直观性。在朗格看来，直观性是指幻象的具体可感性和生动形象性，它类似于镜子中的物象，但是它不是对现实世界的直接映射，而是由艺术家进行加工、转换过的对虚象的提炼与升华。具体的说，直观性指的是事物除了诉诸于直觉的纯粹感性形式之外，与实际没有任何关联。一件艺术品的意蕴如何能够让除了创造者之外的其他人所认识呢？“就是凭借那最根本的理智活动，即直觉这种最基本的理智活动”。④以绘画艺术为例，图画的表现从来不是对直接的视觉印象的复制，而是根据表现性原则或者生命形式原则对印象本身的表达。艺术家在描绘客观物体时，他并不是像相机一样直接复制下来，而是对客观物体进行抽象、概括和升华，造型艺术的目的就是在于明确表现视觉形式，观众在看到艺术品时，它所呈现出来的形式就是它的直观性的表现。作品中所表达的情感就是作品的思想，它是通过形式即我们眼前的外观直接表现出来了。就如库伯特所说：“美一旦是真实和可见的，它就包含了自身的艺术表现。”

第二，他性。所谓他性，就是指现实事物的某种虚幻的光泽。朗格认为，每一种真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。它所创造的最直接的效果，是一种离开现实的“他性”，这种“他性”，是包罗作品因素如事物、动作、陈述、旋律等的幻象所造成的效果，同时也是艺术品区别于现实生活的一个特点。“他性”的重要特点就是脱离现实，这种脱离不是对现实的逃避，而是一种非物质性的能给人以美的享受的表现性的形式，从而使人们在实用目的中释放了感知，从而达到创造出一种纯粹的视像的目的。笔与墨的运用就像是表面和内里一样，相互映衬。

结语 苏珊朗格用哲学的方法梳理和论述了空间艺术的创作，这种新的观察方法和论述方式对于现代造型艺术的发展有很大的帮助。在艺术创作过程中，一定要更加强调和注重自我内心情感的表达和表现形式的多样化，不论在什么时候，就算是在这个工业化进程加快发展的现代社会，也一定要找回自己内心最原初，最本真的感情，要把心灵与造型艺术结合起来，这才能实现艺术的意义。

注释：

①②③④苏珊·朗格（美）.高艳萍（译）.情感与形式[M].江苏人民出版社，2013：94，91，96，391.