暗夜中的再现

1977年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的摄影师亚历山德罗·切斯基博格（Alejandro Chaskielberg）的作品有强烈的个人风格：神秘的夜晚，饱满的色彩，丰富的暗部，现实的人物与摆拍的场景……他擅长用大画幅相机在夜间长时间曝光，同时用手电或闪灯进行补光，熟练使用这项技术的同时，他对拍摄主题也进行合理的虚构，作品超越传统纪实类摄影专题的拍摄思路，给他带来各种新的拍摄任务，他计划在未来的作品中尝试照片和多种媒介的结合。

苏南里是南美洲东北部边缘的一个小国家，在这组作品中，亚历山德罗·切斯基博格拍摄那里日益衰落的蔗糖产业。月光下，曾经的加工厂建筑和机器在作品中被重新演绎，如同考古遗迹。

——编者

我曾在布宜诺斯艾利斯的一家杂志做过四年摄影记者，当时我希望专注于长时间的作品项目，然后我发现，要想在一家媒体工作的同时做自己的作品，会有很多的限制。22岁时我停止了摄影，开始玩音乐，我演奏了四年的小提琴，同时在音乐学校上课，音乐是我生命的关键要素。之后我为电视台拍了三年的纪录片，然后回到摄影，开始拍摄我自己的作品。如今每年我都会做很多工作，我做教学，同时拍自己的作品，也接一些商业性的和记录性的摄影任务，有时候靠个人作品赚钱，有时候靠商业的活儿赚钱，取决于“风往哪儿刮”。

我在第一个作品“涨潮”（La Creciente）中，开始在夜晚拍摄，我想拍出阿根廷巴拉纳河三角洲一种不同的时间感。光是摄影师的主要工具，相比白天，你在夜间拥有在自然风景中控制光线的可能，而不是仅仅等待。我成了风景画家，要做的是从黑暗中还原自然的颜色，并改变它们。夜间拍摄的挑战对我来说是摄影最好的部分。我会用不同的方法来实现准确的曝光。测光表用来测量闪光灯或近距离的灯笼都可以，但对月光是无效的。我也用数码相机来预测长时间曝光的效果，不过这也仅仅是个参考，因为数码影像和反转片还是有很大区别。

平衡灯光和月光，是个不断试错的过程。每张照片的曝光时间在5-10分钟之间。我让月光照亮背景，己穿着全黑的衣服，拿着手电筒或闪光灯，让光线很快地照射过景物进行补光。我的灯光都比较小，便于手持，自己也不会在底片上留下形象。我有一套12把手电筒，每一把的色温和角度都不同，通过这些手电，改变场景的颜色。比如，树上的叶子应该是淡黄绿色，但是我用青色光线照射，结果会呈现为深蓝绿色。我不断的用各种手电做试验，现在有很多新的LED手电，这相当于有了很多种新的画笔。

我喜欢拍摄普通人、工人和一些生活在社会边缘但有尊严的人。在拍摄“涨潮”（La Creciente）那两年半中，我居住在巴拉那河三角洲的一个社区里，分享他们的生活方式，成为他们的一员。我决定展现出最具边缘性的三角洲，人们如此远离科技离群索居，如同古人一样在林中狩猎为生。一次偶然的机会我被邀请去拍摄某个社区，在我的作品“苏里南的苦与乐”（Suriname Bittersweet）中我所拍摄的苏里南制糖业衰败前的工人就是在那里。那是一些曾经在种植园工作，如今在糖厂周围居住的人。在作品图尔卡纳（Turkana）中，我拍摄了肯尼亚北部的部落，照片表现了乐施会（Oxfam）在当地设立的项目，如沙漠中的艺术花园，骆驼补给计划或是训练当地人钓鱼的项目。

在我的第二个长期项目“大槌町未来记忆”（Otsuchi Future Memories）中，我在夜间拍照，并且加入了手工上色照片。2012年我到日本展览的时候，想要拍摄一个关于日本社区与海洋之间关系的作品，部分原因是想探索日本捕鱼文化，部分是延续我关于人与水关系的兴趣。我的策展人速水惟广（Ihiro Hayami）告诉我海啸悲剧性的影响，当时灾难已经过去一年半，我决定去探索到底发生了什么，看看是否我可以在当地拍一些照片。

我用不同的照片来探讨海啸造成的悲剧：夜间风景的彩色照片、从水里面打捞起来的幸存者家庭照片，色彩是非常重要的，于是我给捞上来的照片着色。在我到达灾区大槌町之后不久，我就在路边发现了一本影集，它很潮湿，闻起来如同死去的动物。我一页页翻过发现照片都被水浸泡得变了样，它们也承受了海啸的灾难。标题“未来的记忆”（Future Memories）是矛盾的，记忆属于过去，但我相信记忆是活的，随事件而变化：有人死去、你恋爱了、你出乎意料地遇到某人，然后记忆在新的语境中被重新唤起。摄影一般是固定的，但海啸后的照片，从物理上被水的力量改变了。我拍摄了这些被修复的照片，也拍摄了幸存者和他们家园的废墟在一起。为了在过去与未来之间建立联系，我将损毁照片作为“色版”来创作我自己的影像。我的下一个作品将是我生活的自拍，包括图形和其他媒介，不只是照片。