美术书籍封面设计思路的问题及对策

王驰

摘要：封面设计是美术书籍装帧艺术的重要内容。美术书籍封面设计的思路只有适应时代需求适时更新才能保证其拥有激发读者阅读兴趣的艺术感染力。当前美术书籍的设计思路存在理念保守，审美艺术原则弱化；对美术规律应用不足，难以激发阅读兴趣；设计手段落后，缺乏市场竞争意识等问题。应通过灵活运用色彩与插画，提升封面艺术性；把握受众审美心理，提高封面文字观赏性；精心设置封面布局，凸显书籍主题等对策加以解决。

关键词：美术书籍；封面；设计思路

当前，美术书籍封面的设计手法更趋灵活，功能要求日益多元。封面设计是美术书籍装帧设计中的重要内容，设计者在有限的版面空间范围内，将容具具体意象的色彩、文字、图画和图形等元素依据认知及审美规律和封面功能进行有序搭配，理性传达信息，并带来艺术美感。对于美术书籍而言，激发读者阅读兴趣既需要扎实而有趣味的书籍内容，又需要高质量的书籍装帧设计。这要求美术书籍的封面设计者要善于把握当前封面设计的理念趋向，发现其中的不足，进而拿出应对之策。

一、美术书籍封面设计思路中存在的问题

封面作为联结书籍内容和读者的桥梁，发挥着吸引读者注意力和激发阅读兴趣的作用。我国传统美术书籍的封面设计因过分强调政治教化作用而相对忽视对读者特有的认知心理、色彩感知特点及具象思维属性等规律的贯彻，导致其难以适应现代美术书籍市场追求审美化、娱乐化和个性化的新趋向。传统美术书籍封面设计理念中存在的问题主要体现在两方面：

1.封面设计理念保守，审美艺术原则弱化

美术书籍的功能在于通过图形图像、美术理论及实践等促进读者审美感知发展，提高其艺术修养及美术技能，在赋予读者体会美的能力的同时，促进其认知进步及人格发展。传统美术书籍封面设计受国内美术教育理论及意识形态环境影响，对美学功能重视不足，尤其是对美学修养存在认识误区，将审美视为一种资产阶级享乐行为。比如，在相当长的时期内，美术界对裸体模特存在认识误区，在美术理论和素材内容上相对狭隘、保守，导致美术书籍的封面设计者在设计实践中难以贯彻艺术至上的基本原则。审美艺术原则的缺失是我国传统美术书籍封面设计存在的主要问题。

2.对美术规律应用不足，难以激发阅读兴趣

在美术书籍封面设计中充分尊重读者的色彩感知特点，既能在感官上给读者带来舒心愉悦的审美观感，又能激发其观阅兴趣。美术书籍读者一般具有独特的色彩感知偏好。研究表明，读者一般倾向于明快鲜艳、饱和度高的红、绿、蓝等颜色。红色视觉刺激最强、最显生气，橙色能让读者感到愉悦、温馨，黄色轻盈明快而具有温暖、提神的效果，绿色则令人平静、放松。例如我国传统的少儿美术书籍，其封面设计多用漫画风格，印刷装帧质量不高，色彩单调暗淡，且图像、图形模糊，在色彩运用、色调搭配等美术科学规律的应用上存在明显不足，导致美术书籍封面对读者阅读兴趣的激发作用不强。

二、美术书籍封面设计思路更新的对策

在美术书籍市场日益健全的今天，美术书籍封面设计理念在读者认知发展规律的理性回归中开始重视对读者审美特点的发掘与利用，追求审美化、娱乐化和个性化的趋向日益明显。美术书籍封面设计的基本理念开始摆脱一元化的政治教化方式，向最大限度地激发读者阅读兴趣和有助其认知发展、人格培育及智力开发的趋向更新。随着经济的发展和社会的进步，人们的审美需要日益强烈，美术修养已成为很多人追求艺术素养提升的重要领域，而美术书籍在美术教育和美术修养培育中又具有无可替代的重要作用。美术书籍的封面设计者应适应封面设计理念更新的最新趋向，争取出品更多能够激发读者阅读兴趣并有助提升其美术素养的优质封面。

1.灵活运用色彩与插画，提升封面艺术性

美术书籍读者相比于一般书籍读者而言更加感性，色彩鲜明的图形、图像更容易引起其阅读兴趣。封面设计者应在封面设计中认真体会不同年龄阶段读者的审美情趣，尽量以色彩鲜艳的画面去凸显主题，在色彩运用上尽可能使用红、黄、蓝、绿、紫等区分度高、光鲜艳丽、激发性强的颜色。如《迪士尼儿童百科全书》封面大胆运用大红、明黄及蓝绿等比较欢快的颜色，直接刺激读者观感，让其看到封面后自然产生愉悦感。美术书籍的封面设计者还要懂得如何巧妙利用轻重倒置的色彩感去实现画面色彩的跳跃，充分利用读者喜欢观赏插画的心理，创作新颖奇特、极富想象和幽默诙谐的插画，让读者在轻松愉悦的封面氛围中获得对抽象事物的具象感知。

2.把握受众审美心理，提高封面文字观赏性

美术书籍读者拥有特殊的审美心理，对艺术美感的追求更加深邃而独到。书籍封面既然属于书籍就难以避免使用文字，而文字的位置、大小、形状、排列及色彩设计可以体现书籍的内容和性质。对美术书籍读者而言，汉字可算作一种具象图形。对美术书籍封面文字进行恰当处理，可以极大拓展封面图像的艺术展现空间。新颖多变的文字不仅能激发读者的别样情趣，还能赋予书籍特殊的情感魅力。封面设计者在文字处理中要懂得充分利用专业化的现代技术工具，以活泼可爱的字体样式将抽象的文字以充满艺术美感的图像呈献给读者，尽量拉近读者与书籍内容的距离。封面设计不宜使用过多字体，可通过调整字体明暗、大小、颜色及位置等增强读者的视觉观感。

3.精心设置封面布局，凸显书籍主题

主题是所有书籍的灵魂，封面主题凸显不明会造成封面与内容的脱节。美术书籍的读者对艺术美的追求有着特殊体晤，这就要求封面设计者在版面布局中贯彻图文并茂的基本原则，在抽象事物的具象化过程中注意凸显书籍主题。设计者要善于在版面布局中把握主题，充分利用丰富的色彩、变换多姿的图形图像及文字彰显艺术性，激发读者的想象乃至幻想，在美术教育价值基础上拓展书籍的审美价值。设计者要认识到读者对书籍主题的把握方式不同于一般书籍读者。设计者在版面布局中要具有强烈的主题意识，将能够展现主题的视觉元素置于封面最为显眼的位置上，形成主题指向明确的排版格局。设计者还要力求版面视觉元素的和谐，注意封面版式的秩序性、主次性及虚实搭配，在主题凸显过程中营造更为丰富的视觉效果，在有限的封面空间中拓展视觉符号的艺术张力。