从韩团MV看当今偶像团体的影像语言包装主流特征

林　兮

（重庆人文科技学院　重庆　　合川　　401524）



从韩团MV看当今偶像团体的影像语言包装主流特征

林兮

（重庆人文科技学院重庆合川401524）

【摘要】青春偶像是影视娱乐、音乐娱乐不可或缺的组成部分。以团体形式打造和包装偶像是时下流行的偶像经营方式，而MV的影像语言包装则是这些偶像团体在电视荧屏上的最主要的视觉包装方式。韩国是亚洲娱乐界的重镇，本文主要通过走在偶像团体最前沿的韩国偶像团体的MV，分析目前偶像团体的MV影像语言包装的主流现状。

【关键词】MV；偶像团体；影像语言包装

偶像，尤其是青春偶像，是影视娱乐、音乐娱乐不可或缺的组成部分。而以团体形式打造和包装偶像，曾在20世纪末期风靡欧美，Boyzone、BackstreetBoys、'N Sync、Westlife、SpiceGirls等组合都是当时流行音乐的经典偶像团体。尽管进入21世纪以来，欧美开始更多地开发个人偶像价值，类似PussycatDolls、OneDirection这样的组合数量大幅缩水，反而是亚洲偶像团体借机上位，成为世界偶像团体打造的中心。韩国是亚洲娱乐重镇，对于偶像团体的打造在数量和整体影响力上也日渐压过日本团体。从早些年当红的HOT、东方神起、SES到如今不可一世的BigBang、EXO、少女时代等都拥有着全亚洲乃至世界其他地方的粉丝，而日本除了AKB48之外，难有其他偶像组合具有这样的影响力。而MV的影像语言包装是偶像团体视觉包装宣传的重要组成部分，也是其在电视荧屏上最主要的视觉包装方式，所以本文主要从韩团MV入手，通过色彩、叙事和调度这些影像语言的重要组成，解读偶像团体的MV影像语言包装的主流现状特征。

一、色彩集中，从糖果色为主走向主打黑白红

在韩国偶像团体逐渐统治大半个亚洲市场，并且向全球市场扩张的初期，多数组合的MV会选择一些更加艳丽的服装和画面色彩元素。如果说早期NRG、HOT这些男子偶像团体还会包含一部分比较暗色性的MV包装的话，女子偶像团体在这个特点上会更为突出一些，除了纯白的色调之外，粉色基本是主打，之后在“少女时代”成名初期开始流行所谓“糖果色”的MV。糖果色指的是高明度和饱和度的艳丽色彩的搭配，并通常混合多种色彩。这种风格的流行是从波普艺术被融入到流行音乐的MV视觉包装之后的重要产物，男子偶像组合的糖果色更多集中在发色上。糖果色被视作一种年轻人释放自我的表现，各种红色、绿色、紫色等现在被称为“杀马特”的发色在当时的MV中成为了最前沿的时尚。而在女子偶像团体中，糖果色的表现更多来自于服装和室内场景布置，如沙发、床单一类的各种道具。与男团不羁的发色相比，女团的糖果色更多体现的是青春活力。

而到了2010年之后，波普风在MV创作中的流行已经过去，糖果色在偶像团体MV中出现的比重逐渐下降，取而代之的是更为中规中矩、也更为持久经典的黑白系为主、红色为辅的色彩表现。进一步来说，黑色或白色成为了大多数偶像团体的MV主色调，有时还会黑白混搭。而红色是最主要的辅助色调，可以用红色与黑色搭配，也可以和白色搭配。除红色外，也偶有少数用浅蓝色搭配白色的情况出现，但糖果色多色混合的情况明显减少。

现在还在使用糖果色并未被弃用，如RedVelvet的出道单曲MV《Happiness》和2PM的《GoCrazy》等就延续着过去用波普风展现少女青春活力的视觉包装，但糖果色的统治地位已然被取代，而男团几乎不会再以过分鲜艳的发色来进行色彩包装，配合黑白红为主的整体色调，男团的发色除了正常的黑发外，银色、深红、暗亚麻色等成为了MV人物造型中的主流发色。而之所以会出现黑白红作为MV视觉包装的主色调，除了本身是经典的色彩搭配外，也因为这几种颜色所能表达的风格基本都涵盖了当今流行音乐影像语言包装的主要风格，B.A.PDE《1004》就是典型代表作品，甚至像BigBang的《LoveSong》等作品，会直接用黑白画面的方式来表现。

随着偶像市场的发展，无论男团还是女团，核心粉丝中女性占了多数，而女性眼中男性的成熟美开始盖过单纯的活力，女性对女性的审美也加入了对帅气中性美的期待。而白色可以表现女性的清纯、男性的优雅，黑色可以突显男性的成熟与冷峻、女性的性感与帅气，再加上适当的红色与不同主题的搭配，可以生发出更多的含义与表现力。最典型的就像T-ara的《捉迷藏》冬日版MV中，以白色为整个单一场景中的主色，再加上团员服装和唇色上的红，将纯净而又热烈的情感表现出来。而AOA的MV《LikeaCat》以黑色为主体，团员扮作身着黑衣的特工，整个MV既帅气干练，又性感妩媚。这样也就构成了多数偶像团体MV的色彩包装效果。

二、段落内叙事重于段落串联，镜头调度更贴近舞台调度

20世纪末是叙事MV的鼎盛时期，偶像团体MV在那个阶段也是以叙事MV为主的，但随着21世纪以画面抒情的风格在MV创作上占了主流，偶像团体MV在叙事策略上也逐渐发生了改变。整体叙事被逐渐弱化，虽然在段落内情节性依然丰富，但在段落与段落间线索的串联上则越发显得断裂。

以CNBlue的《Can’tStop》MV为例，在叙事上，这是一个典型的不具备整体起承转合的完整故事构架的作品，但情节却是非常明确的。被关在镜子背面的男主角想要突破阻碍，去另一边与女主角相逢，于是有了在镜子后面注视女主角、呼喊，到最后砸镜子的情节。之所以说这个MV没有完整的叙事结构，是因为这个故事没有一个真正意义的开端，两个人物看似陌生人，却分别置于一镜之隔的两间屋子，男主角能看到女主角，女主角却不知道他的存在。这个设定在MV当中之完全没有表现理由原因或是更多的细节，这使得故事没有真正意义上发端。我们看到的只是男主角爱上了女主角。那么为什么会爱上？为什么会以这种方式一见钟情？则没有任何交代。观看者只需要接受这个设定，而不需要去理解。从叙事角度看，缺少完整的框架就标志着整个作品的表达不是主要通过一个故事来完成的，而是割裂地在情节的表现上面突显表达的意图。男主角的每一个动作情节，其实都在传递着音乐和MV的情绪，但每一个段落的情节之间都是相对独立和割裂的存在，这就是把叙事表达的中心放在了情节点上，而不去将线索进行紧密串联的叙事策略。

现在偶像团体的MV在影像语言上开始和电影、电视剧一类作品拉开差距，反而在调度等方面更接近于文艺作品中的综艺娱乐表演或者文艺晚会的舞台调度，这个变化因素直接和前文所提到的叙事策略有关。

由于叙事整体性的弱化，偶像团体MV也就更多趋于放大对于偶像个人的表现，单个情节点被置于最重要的位置，而整个MV的故事关联是淡化处理的。这也就意味着镜头语言不需要过多地照顾叙事线索的进展，于是当今偶像团体MV镜头调度的运动以及蒙太奇设计不必像电影或者电视剧一样侧重叙事逻辑和节奏的连贯，相反是要用镜头去独立地体现段落中人的状态。而这些段落就像舞台上晚会的不同节目一样，无需太多串联，重在强调节目内容本身。加上当今偶像团体的MV很多都包含舞蹈动作编排，且音乐具有明确的节奏感，尤其是韩国偶像团体在这方面更为突出，所以舞台式的镜头调度也能更好地将舞蹈动作中的整体与细节都表现出来。

对于舞台式镜头调度而言，体现在偶像团体MV当中，和过去偶像团体MV最大镜头语言的变化在于中间景别的减少、细节特写和全景远景的增加，在镜头衔接的时候，机位角度、景别搭配等的跳跃性更强。如f（x）的《匹诺曹》，虽然保留些许糖果色元素，但和过去的女团MV相比，明显弱化了甜美形象的设定，在镜头调度上多次使用大范围镜头内调度和蒙太奇衔接，整个MV充满着跳跃的视觉节奏，完全没有串联段落之间的关系。

MV作为一种短时间视觉冲击的作品，需要极其有针对性的影像语言。韩国偶像团体在MV的视觉包装上，很好地利用了影像语言的特征，突显了符合当下市场的风格。这种思路不仅是MV或偶像团体视觉包装的一种变化，更代表着娱乐化、明星化影像镜头语言的一种潮流。

中图分类号：J901

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）07-0103-02

作者简介：

林兮（1985-），男，重庆市人，电影学硕士，重庆人文科技学院艺术学院教师，主要教学与研究方向：视听语言、新媒体与大众传播。