民族乐器阮指弹滚奏技术的训练要领与训练方法研究

余锦秀

摘 要：要获得阮的理想音质和丰富音色，掌握正确的演奏技术非常重要。滚奏技术的训练要领包括正确定位、量变到质变、从难从严和各个击破等，滚奏技术的训练方法包括音点密集度的训练、定数滚奏向非定数滚奏过渡的训练和力度强弱的训练等几方面。

关键词：民族乐器阮；指弹滚奏；训练要领；训练方法

民族乐器阮右手技术系统众多的演奏技法中，滚奏是其中最重要的技法之一，也是右手技术系统所有音线类动作（比如轮指、摇指等）中最常用、最普遍的一种。它的重要性不仅仅是因为它最常用、最普遍、最富个性且最具魅力，更是因为它的声音品质以及丰富的艺术含量，这决定着它不可替代的重要地位。

阮滚奏技术不仅具有中国弹拨乐器（如琵琶、柳琴、三弦等）演奏技法共有的赏心悦目的动态特征，其圆润丰厚的听觉韵致更是让人回味无穷。它在表现音乐作品广度和深度方面所具有的广泛的适用性，使得它在阮演奏技术系统中独占鳌头。

音质及音色变化是器乐演奏中表现音乐内容不可忽视的重要手段。要获得阮的理想音质和丰富音色，掌握正确的演奏技术是非常重要的。下面谈谈阮指弹滚奏技术的训练要领与训练方法。

1 滚奏技术的训练要领

1.1 滚奏技术训练的周期性反应

任何技术动作的训练都有一个不断深化的由感性认识到理性认识、由量变到质变的过程，滚奏技术的训练也是如此。

滚奏技术的习得过程是从一个粗略的总体印象开始，逐渐过渡到对细节的掌握，最终又融合为一个整体的过程。它的反应周期表现为：量变—质变—量变—质变；不自然—自然—不自然—自然。每一个周期性循环的完成，意味着新周期的开始，每个周期的起点都是在前一周期终点的基础上开始的，但每个新周期里又包含着前一周期所没有的新内容，如此周而复始、交替往复，不断提高。

许多演奏者往往对自己的演奏技术得不到提高而苦恼，笔者认为，主要原因可能是训练量不够，因而很难产生质的飞跃。如果训练量达到了一定的水平，就容易获得质的变化，训练者的滚奏水平也会逐步地由不完善向完善发展，从本能的自然，步入理性的自然，从自然的协调，步入自由的协调。

1.2 滚奏技术的训练要领

习阮者要想掌握良好的滚奏技术，首先要明确以下几点训练要领：

第一，正确定位。保持肌体协调的运动感觉和良好的运动水平，即参与滚奏运动的各个部位要协调一致。要掌握正确的动作框架、部位功能、动作定位、动作幅度、动作方向、触弦位置、指甲用锋、自然臂重。每一项滚奏动作基本条件的质量都会对滚奏技术的整体状况产生影响。

第二，量变到质变。一种技术动作的掌握需要经过一定时间大量反复的练习才能定型。传统的学习方法中强调“冬练三九，夏练三伏”，确实有一定的道理，事物的发展总是要通过某种程度的量变才能达到质变的。因此在练习中要用量的积累，来有效地促成滚奏动作良性的质变。

第三，從难从严。从难，就是要先从难度较高的技术着手去练习。在滚奏技法里最难的是扫拂滚，把在四条弦上同时作滚奏这一技术练习好了，那么在单弦或双弦上作滚奏，相对来说就会容易一些。

从严，则意味着要在练习中严格地要求自己。练习时不仅仅要正确地定位，更重要的是要用耳朵去聆听，用心灵去感受声音的品质，如此才能加深自己对滚奏技法的感受和理解，促进自己技术的提高。正如美国音乐家伊凡·加拉米安所说的：“我们所发出来的声音，要不断地加以检查，什么是好的，什么是坏的，耳朵是最终的裁判。”

第四，各个击破。滚奏技术要求注意的方面很多，初学者一般来说不大容易掌握正确的定位，尤其对那些原本有些基础却又有存在着某些弊病的演奏者来说，各个击破的方法相当有效。

就拿笔者自身的经验来说，本人原先是学琵琶专业的，后来改为学阮专业。由于琵琶与阮之间存在着一些差别，刚开始时本人在阮的滚奏技术方面也有一些不适应的地方。针对这些不适应之处，笔者运用各个击破的方法，一项一项地去解决：首先，解决拇指发音突出而食指相对较弱的问题，使得拇指、食指音色相仿；其次，解决腕部不主动、不灵活的问题；再次，解决拇指、食指关节主动性和独立性欠缺的问题以及惯性感缺乏等问题。如此一项一项地去练习和解决，看似费事，其实功效很不错。运用这种方法可以在较短的时间内达到较高的质量，实现了滚奏技术水平质的飞跃。因此，在滚奏训练中要讲究方法，日积月累地练习，循序渐进地提高，反之，则欲速则不达。

1.3 训练的安排

在明确训练要领的基础上，要学会有效率地练琴，这是学习过程中重要的环节。正如美国音乐家伊凡·加拉米安所说的：“对于一个乐器演奏家来讲，没有什么比有效的练习能力更为珍贵的东西了。”

有些习阮者往往处于盲目地苦练、机械地死练，却不知这对于学习其实是有害无益的。不会练琴也就不可能正确掌握滚奏技术，更不可能滚奏得好。习阮者滚奏时出现的纰漏无不反映出其练琴中存在的问题。

阮滚奏技术学习中进步速度的快慢主要取决于练琴的效率，练琴的效率又取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。因此，习阮者应当把练琴的安排作为学好滚奏技术的重要环节。同时，在练习的安排上，应注意以下几个问题：

第一，时间与精力的问题。练琴所消耗的脑力和体力是巨大的。习阮者若没有健全的体格和充沛的精力，就难以支持自己做长期的足够的练习。每天练琴时间的多少，首先应当取决于自己精力和体力能够支持的程度。因此，这和习阮者的年龄有一定的关系。未成年的习阮者应当采取每天多次进行练习的方式，每次时间不宜过长（一般一小时左右），而成年的习阮者则可以采用长时间练习的方式，但也切忌毫不间歇地练习几个小时，因为这样下去容易影响身体健康，严重的甚至可能导致肌肉损伤、关节劳损等。因此，练习时，在感到精力不足、体力不支时，必须立即休息。一般练习一小时左右后应当休息10～15分钟，再进行练习。而由于阮滚奏技术难以掌握，因此在练习安排上，未成年者每天应至少安排半小时以上，而成年者应在一小时左右。

第二，“活”练的问题。练琴时必须全神贯注、思想集中。“活”练即开动脑筋去找技术训练的关键点，寻找自身的弱点、缺点，采取各个击破的方法一一去攻克技术的难关，去解决自己尚存在的弊病，做到苦练加巧练，方能攀登技术与艺术的高峰。

做任何一个练习，都应当有三个步骤：其一，计划、思考，明确练习的目的和要点，确定有待解决的问题和有待攻克的难关；其二，针对这些难关，抓住关键，刻苦地反复地练习；其三，每练一遍马上就要通过听觉和头脑去进行判断，客观地评定练习弹奏的效果。如担心练琴时听觉上有偏差，则可以采取录音的方式，把练习的内容录下来，再仔细聆听，力图发现问题，并探求进一步解决的方法。

每遍练习都应有针对性，要学会发现问题、分析问题并解决问题，对自身的练习要有明确的要求和努力的方向，练习时要做到高度的自我控制。如此长期坚持，将有利于稳固地增进技术、提高技术，加快进步的速度。

第三，慢练的问题。匈牙利音乐家约瑟夫·迦特曾经说过：“对于训练技术来说，慢速练习完全不可缺少。”

一切技术困难都可以通过慢练逐步解决。不会慢练，就练不好琴，只有慢练，才能保证有足够的时间去动脑筋，去仔细倾听。慢练决不意味着思想可以开小差，相反，练得愈慢，练习时要注意和思考的问题愈多、愈细。遇到较难的技术，几倍地放慢速度去练习、去琢磨，就比较容易克服了。通过慢练先把曲目尽可能完善地做到，然后随着熟练程度的提高，逐步加快速度，这样就容易克服技术的困难。慢练非但不费时、费劲，反倒省时省劲。一切技术上的难题，只有通过慢练，才可能随之迎刃而解。

对阮滚奏技术的获得与掌握，也只有通过慢练才能逐步做到。慢练到一定的程度后，可逐渐加快速度。但是，快练到一定程度，感到又出问题的时候，就有必要再减慢速度去练。慢、快练习，反复循环，才会不断提高。即使已完全掌握了滚奏技术，每天或经常去慢练，仍然是必要的，这对于巩固和提高技术，都有好处。

2 滚奏技术的训练方法

2.1 音点密集度的训练

滚奏的音响特征本质上是由无数密集的音点所组成的“假长音”。虽然滚奏的品质优劣并非完全取决于滚奏音点的密集程度，但是音点的密集程度或多或少会影响到滚奏的整体音响效果。要想滚奏的声音品质柔美、通透、圆润，必须以一定的音点密集度为基础，因此对于滚奏音点密集度的训练是习阮者必不可少的重要功课。

那么，怎样才能提高音点的密集度呢？

首先，练习从中速弹挑开始，到夹弹、快速夹弹，直至最终滚奏的弹拨过程，即：中速弹挑—夹弹—快速夹弹—滚奏。

练习时，将每一个小节作为一个单位，可无限次反复小节内的音型，最后一小节的十六分音符加快延续，成了滚奏。要求由慢到快，参与滚奏动作的各个部位要协调一致。

再次，以十六分音符的夹弹作为最基础的训练，即以四个音符为一拍，每一拍音符的第一个音用重音奏法，由慢渐快，循序渐进、反复地练习。

然后，在掌握了十六分音符的夹弹之后，则要逐渐加快速度继续训练，在训练时可以采用节拍器作为辅助，常规速度为 =144～160。

2.2 定数滚奏向非定数滚奏过渡的训练

首先，是定数的滚奏训练。以一个均匀平和的节奏组合为单位做滚奏动作的一个周期，该周期内预先设定的滚奏点，必须在一次性臂重的输送和能量的释放中完成。

要求：每一滚奏动作都要严格要求正确的滚奏技术条件。拇指和食指的音色要一致，以腕部为支撑点，每一次的力量都要集中于指尖而作用于弦上，动作要连贯和稳定。除此之外，还要注意音符之间的连线和每一组滚奏之间的休止符的含义，仔细体会“音点”的感觉。在掌握这一方法之后，可用一些简单的练习曲来代替。

其次，是非定数的滚奏训练。以一个长音的节拍时值为单位做滚奏动作的一个周期，该周期内预先设定的节拍时值必须在一次性臂重的输送和能量的释放中完成。

再次，从定数滚奏向非定数滚奏过渡的训练。从定数滚奏向非定数滚奏的过渡，是从以节奏组合为单位的定数滚奏向以节拍时值为单位的非定數滚奏的过渡，在此过程中，可以逐渐将心理上对于滚奏点数的期待转化为滚奏线性的期待。训练要求是：除前述定数滚奏训练的要求之外，更要高度注意节拍时值内滚奏的歌唱性、连贯性，仔细体会“音线”的感觉。

实践证明，“从定数滚奏向非定数滚奏过渡”是一种卓有成效的训练方法，尤其对于初学者来说，可以消除对滚奏的动作紧张感及心理障碍，同时还可获得滚奏的“音线”感。即使在阮的演奏实践中，定数与非定数的滚奏也都分别具有各自的价值：定数滚奏在短音线的使用方面从容不迫，而非定数滚奏则在长音线的使用方面游刃有余。

其实，滚奏的质量决不仅仅体现在它的密度和速度上，更重要的是体现在乐曲中快慢、疏密、强弱、刚柔的运用自如上。只要动作正确、体验细心，训练有方，滚奏的技术是不难掌握的。

任何乐器的基础训练，其最终目的都是为在乐曲情感的表达中能做到运用贴切、收放自如，正如星海音乐学院殷惠麟教授所说：“基本功的弱点，必然会在曲目的演奏中得到反应，只有过硬的基本功才有利于更深刻地表现出乐曲的内涵”，因此，阮滚奏的基础训练是习阮者弹好阮的关键之一。

2.3 力度强弱的训练

力度，就是音量、即声音强弱的程度、轻重的程度、大小的程度。在乐曲中经常使用的力度记号有 等。任何乐曲中，实际上或多或少或显或隐都富有力度的变化。在基本功训练或乐曲学习中，有时会要求力度均匀，其实，这只是针对手指力量不均匀或针对一个具体音乐片段提出的相对均匀的要求。就一首乐曲（包括练习曲）的整体而言，没有哪一首可以从头到尾所有的音都运用绝对相同的力度来弹奏的，必然是有轻、有重、有明、有暗、有缓、有急、有动、有静等等，凡此，都会带来力度相应的变化。因此在练习乐曲和演奏技术时，控制力度的强弱变化是必不可少的练习内容，正如匈牙利音乐家卡尔·弗莱什所说：“控制力度层次变化是……技术的最重要的组成部分之一。”

那么，在阮滚奏技法的训练中，怎样才能控制力度的强弱呢？

首先，力度的强弱程度取決于以下三个因素：

其一，发力关节的力量。关节的力量，是指关节、掌关节、腕关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是力量潜力从小到大的顺序。

其二，投入某部肌体的体能（包括体重加运动量）。某部肌体的体能，从轻到重依次为手指、加上手掌，再加上小臂，再加上大臂，再加上上半身，直到全身的体能。

其三，触弦的速度。即指甲经过弦的速度。速度与力度成正比。速度的最慢起点是发出最弱的音量，速度加快，力度随之增强。

了解以上因素后，在练习滚奏力度的强弱时，就能明确各个技术部位所起的作用。在弱奏时，用力潜能小的关节，少投入些重量，即指力多些，并用慢速触弦，指甲吃弦要浅，与弦的接触面要小，靠近品位来弹奏；随着力度的增强，则要加大投入的重量，用力量潜能大的关节，吃弦深些；至最强时，则要动用全部关节的潜力，投入全身的重量，用尽可能快的速度触弦，同时注意弹点要向下移，靠近琴码。

在练习滚奏的力度强弱时，要分辨音色，循序渐进，不可急于求成，做到强而不躁、弱而不虚，既要颗粒清晰，又要连绵不断，还要有持久的耐力。

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