浅析肌理材料在水彩画创作中的创新研究

摘 要：水彩画的肌理材料的运用和实践要放在艺术的高度上来认识和尝试。要打破“水”的界定观念，打破以先画种后艺术精神的观念。水彩画借鉴吸收不同画种的表现手法及综合材料技法的使用，将更加丰富、开拓水彩画创作语言。水彩创作要有开放的、纵横辐射的、多视角的、广视野的创作观念。关键词：肌理材料；创新；艺术1

肌理材料的创新研究肌理材料的创新研究。有以笔杆的笔头代刀刮划，有不同的画笔画刷的运用，有水彩纸张品质及水彩颜料质量使用，有拓印技法以及特殊媒介综合材料使用等等。用水彩笔的笔头来刮划，露出白纸形成白色形象，颜色半干时刮则线条含糊不清，颜色快干时刮则线条明确硬朗，这主要从水分和时间上把握。用笔头来刮划使画面有油画般的厚重，是很重要的技法之一，也是我创作经常用的方法；在干画法中，最好用狼豪笔、油画笔甚至油漆刷，这样效果更好。画面的特殊笔触、肌理和力度通过画刷而得到显现；不同克数的纸张吸水性与质地、品质有很大的区别。粗纹纸张的和细纹的纸张呈现的效果也不同。国产的颜料和进口颜料使用的效果也不同。也是在创作中经常探索使用的。丙烯颜料是最适合与水彩颜料混合使用的品种之一。先画丙烯后画水彩，水彩颜色则不能完全依附在上面，感觉有点类似在纸上轻轻涂上一层水蜡。反之如果先画水彩后面丙烯则结合自然、顺畅。丙烯颜料颗粒较水彩颜料粗糙，用时尽量用笔反复研磨。丙烯颜料和油调和时，效果近似油画，和水调和时则类似水彩；拓印技法是水彩画创作中最为常用的表现手段之一。有树叶拓印法，有塑料薄膜压痕等等。树叶拓印法，在选好所需形状纹理的叶子，先用水彩颜色把画面铺满，颜色不要调得太匀，水分要足，形成水色流畅的感觉，然后趁画面半干状态时在预定的位置压上树叶。塑料薄膜压痕，先在水彩纸上敷上各种颜色，色彩饱和度及浓度可适当高些，然后用手把塑料薄膜拧成一团，张开后形成自然的不规则的褶皱，在颜色半干时压在画面上，等干透后撕掉薄膜，画面形成很多不规则的折痕纹理。既有水彩画的透明感，又有综合版画的力量感，且制作方法简便。特殊媒介综合使用：例如，洗洁精、立德粉和白乳胶、酒精、硫酸纸、水性媒介剂等等的运用。2

不断探索尝试在创作中要不断尝试。材料的运用和实践要放在艺术的高度上来认识和尝试。水彩画技法的探索是在架上绘画的范畴之中，即平面的绘画探索之中。同时，技法的可能性和局限是相对的，水彩画本身就是限制，不能失去水彩的特性。通过改变材料或材料的用途来达到效果就是特殊技法，要保持水彩的特点，就要研究色、纸、水、笔、时间的特性。水彩创作要不断探索、不断发明、不断否定、不断超越……水彩画媒介和材料的不断创新，水彩纸张品质及水彩颜料质量的不断改进，人们审美眼光的进步及多元的视角需求为我们提供了一个发展的空间和机遇。另一方面，水彩画家的觉醒和反叛，在对比中发现不足，在寻觅中找到差距，客观条件和主观意愿的默契，是当代水彩画发展的一个契机。任何技法的创新、发明和运用必须服从于画面风格的需要，就是说要融入画家的精神世界中与作品自然地交融，达到尽善尽美的境界。而完全脱离画面的需要，纯粹为技法而技法的作品，将给人以虚假、造作与牵强之感。技法只能是绘画作品的依附。作品《亲情》在材料上，在受光的部分用立德粉和白乳胶做底，上色时透出层层特殊的肌理，是用笔也达不到的效果。作品通过深刻的主题，严谨的构图，写实的手法，含蓄的笔触，温馨的意境，和谐的色彩，舞台式的光线视觉效果和亲切的形象描绘生我养我的亲人。父亲母亲对我培养付出了大量的心血，当我长大成人，父母亲也白发满头，慢慢老去。岁月蹉跎，生命短暂。如果时光可以倒流，生命可以延续，那将是回报亲人最理想的愿望。小时候在祖父、祖母的呵护下度过快乐的时光，画中童年的记忆犹如在眼前，让人思绪万千、百感交集！水彩综合材料《亲情》邹继科3

肌理材料的观念创新观念的创新首先要在意识上创新。要解放思想，意识超前；要有自由思想，独立精神；要与时俱进，观点新颖。“创造的动力往往在于人的观念革新，观念的革新又在于個性解放。艺术观念的解放要有内心的自由，要有审视一切的批判精神和独立思考的品格，要具有艺术家的人格尊严、恪守心灵的诚信。”[1]在不同的技法，材料，媒介上创新以及吸收姐妹艺术和传统优秀文化的精华营养，创造新的艺术作品。作者的创新点是在原有水彩“乡土写实主义”创作基础上研究探索在装饰与形式、意象与写意、再现与表现的结合点创新。新农村，新发展观和自然生态是我论述乡土的关注点。“艺术的发展首先在于观念创新，‘可贵者胆，所要者魂。创造有中华民族精神、乡土情怀的当代艺术，需要创造性思维的拓展。水彩创造性必经具有艺术的独立性。要具有不断地自我否定的精神，具备由此及彼的跨越与综合能力，将表面无关的事物联系起来思考；透过事物的表层现象，把握事物的本质和扩大联想跨度和相关度，探索东方精神的意象境界及中国乡土情怀创作。”4

打破常规的艺术创新现代社会的高速发展，给水彩画家提供了丰富的视觉经验和生活体验，使创作观念与视野获得空前扩展。当今水彩画家要以深厚的传统文化，新的哲学观念，并揉和当代文化精神和乡土的生活体验，探索水彩画乡土创作新方向。要在材料和技法上不断探索拓展。首先从纸质材料来说，卡纸、有色纸、工业用纸，甚至在木板及各类画布上大胆进行尝试。其次在材料上，水彩画采用一些有利于画面效果的辅助材料。例如：油画棒、蜡笔、彩色铅笔、色粉笔、马克笔等等。再次在艺术表现上，打破“水”的界定观念，打破以先画种后艺术精神的观念。水彩画借鉴吸收不同画种的表现手法及综合材料技法的使用，将更加丰富、开拓水彩画创作语言。水彩乡土创作要有开放的、纵横辐射的、多视角的、广视野的创作观念。观念的创新要突破传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画乡土创作的观念应该是多向性的、纵深性的，应是打破常规的，甚至可以是怪异的，这种观念在水彩画乡土创作中是非常积极而健康的。为水彩画的发展提供十分有利的前景。马蒂斯说，“只有忘掉以前画过的一切玫瑰，才能创造。” 也正如吴冠中在《吴冠中谈美》的序言里所说，“希望每一个学生不囿于师承，不屈于风格，做一个认真钻研，有胆识的叛徒。”参考文献：[1] 蒋跃.中国当代水彩画研究东西方绘画的交汇[M].中国轻工业出版社，2007.[2] 李青.形而上下——艺术实践与美术学研究[M].中国社会科学出版社，2006.[3] 龙虎.新思维水彩画教程[M].高等教育出版社，2007.