西方艺术流派对平面设计的影响

郭振山　栗瑶　边素萍

摘 要：19世纪末20世纪初，设计逐渐成熟起来，但依然面临着新的设计体系和设计观念，为解决当今设计问题和思想上逐渐转变为人民大众服务的两个问题，设计师们在努力探索并着力解决。平面设计的发展和改变直接受到西方现代艺术的绘画方法与思想观念的影响，20世纪的现代设计是设计思想和设计体系的结合。本文就西方艺术流派对平面设计的设计理念、造型、色彩、版式等四方面的影响进行浅析。

关键词：西方艺术流派；平面设计；造型；色彩

1 西方艺术流派对平面设计造型的影响

1.1 立体主义对平面设计造型的影响

（1）立体主义通过几何、色彩与肌理等元素来表现客观物象，否定烦琐装饰设计，将设计元素重新整理，使其规律化和体系化，注重真实理性规律的重要作用。

（2）立体主义的代表人物——毕加索，在他的绘画中以独特的构图方式为现代平面设计提供了更多的表现形式，为二维体现三维甚至多维空间提供了可借鉴的范例，这种独特的绘画表现法对当代平面设计产生了深刻的影响。

（3）立体主义将文字与字母作为图形元素融入抽象的画面设计中，与象征的创作方式相结合，不仅丰富了视觉传达的设计元素和表现形式，而且使设计媒介具有多样性。

（4）立体主义提倡多种文化的交融借鉴，使艺术设计超越现实具象进入抽象境界，对现代设计产生了不容忽视的影响。

1.2 未来主义对平面设计造型的影响

现代视觉传达设计中自由不对称的排版模式受未来主义自由的编排方式的影响，被称为自由排版设计。未来主义提倡设计作品的表现使用线性与色彩体现重叠与连续的形体与层次，提供一种独特和经典的排版形式。现代平面设计中的设计形式都遵循了其设计原则。

1.3 达达主义对设计造型的影响

（1）现代平面设计中的拼贴形式主要受达达主义的影响，摄影为拼贴表现形式提供了条件和基础。达达主义为设计形式和设计元素提供了借鉴。

（2）达达主义在版式设计上强调自由与无规律的表现形式，设计中将文字与图片作为设计元素进行自由编排，注重视觉效果但同时降低了作品的通读性。达达主义对传统版面设计的革新与改变影响着现代艺术设计的发展。

1.4 超现实主义对平面设计造型的影响

（1）超现实主义是依托客观具象的表现手法，对现实中出现的情形或个体在思维中进行归纳总结与变形等处理后作为设计元素，在绘画方面利用深远透视法使得再二维空间的设计作品表现出三维立体的效果，并在当代平面设计中得到了广泛的应用。

（2）抽象的表现形式需要高级思维捕捉知觉形态并用抽象的几何元素表现其本质，使现代视觉传达设计中开放性的构图和抽象或半抽象的视觉语言表达都深受其影响。

（3）抽象和写实的艺术手法使现代平面设计极大地拓宽了设计的表现空间，同时超时空、怪诞和反逻辑的艺术表现手法使设计作品充满奇异感，有较强的视觉冲击力。

1.5 抽象主义对平面设计造型的影响

（1）抽象主义注重设计中形式与色彩的关系，将其运用于设计之中并创立了色彩的教学体系并对设计教育进行了创新及改革，科学地理解设计中色彩与造型对于教学的积极意义。

（2）抽象主义在绘画上采用高度理性的纵横的编排方式，作品由于简单的版式形式与色彩的应用使其具有很强的视觉传达的能力，同时数字统计、简单理性和纵横的直线成为现代视觉设计的符号。

2 西方艺术流派对平面设计色彩的影响

色彩不仅是构成现代设计的重要元素之一，同时也是人类进行视觉感知的重要因素，设计师在进行作品设计时运用色彩元素传递并表达信息与情感。在实用美术中，有着“远看色彩近看花，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法，以是在日常生活中充实体现出色彩的重要作用，以及在人的视觉和心理上产生的效应。

2.1 印象主义对平面设计色彩的影响

印象主义设计中带入了丰富的色彩感受，使人们对色彩的美有了更新的认识与体会，并使得设计作品起到更好的宣传效果。平面设计中插画主题随着印象主义绘画主题的改变而发生变化。印象主义以现实生活中的事物作为设计的灵感与源泉，注重对外景的描绘并且以现实事物场景作为绘画内容。

2.2 新印象主义对平面设计色彩的影响

（1）新印象主义重视色彩的搭配与组合，是色彩学理论的研究和发展的根本，增加了理性观念和逻辑意识，为现代设计教学提供了理论依据和应用原则。

（2）当代设计中点彩的绘画手法起源于印象主义的设色方式。新印象主义采用原色并置和补色间相互影响的艺术手法，将色相相同但明度不同于冷暖色色彩進行“并置和分割”，使作品具有强烈的视觉冲击力同时使色彩达到高度协调。

2.3 后印象主义和野兽派对设计色彩的影响

（1）当代色彩构成的雏形是从后印象主义与马蒂斯绘画作品中所呈现的色彩分割法中发展而来的。把多变的色彩还原为基本的元素，根据一定的规律搭配组合归并形成新的色彩组合。

（2）在当代设计画面中设计师借鉴了马蒂斯绘画作品中大量的对比色应用要领，对比色的应用不单会产生距离感与突出的视觉美感，并且互相烘托增添画面的冲击力。

（3）后印象主义与野兽派主张自主选择色彩和造型以满足自身的内心需求，注重简练的造型与高度概括，将平面几何形从传统客观的形态中解放出来，不再只是原始外形的概括，同时也为之后的立体主义做了基础。

3 西方艺术流派对平面设计版式的影响

风格派、构成主义以及包豪斯设计学院在立体主义的创作手法和艺术思维的影响下产生，也为现代版式设计提供了不容小觑的基础和形式。未来主义提倡无政府主义形式，字体各异与散乱的自由组合方式并反对严谨正规的编排形式。这种反规律的设计方法，到今天已经发展成为了排版最主要的设计方法之一。并给受众带来了丰富多变的视觉感受，同时，将版式设计真正的从传统的束缚中解放出来。达达主义对版式设计抛开所有的传统束缚，将文字塑造成为特殊的视觉符号，更加随意自由的排列组合。照片和各种元素的拼贴创作手法，使得版式设计的表现手法更加自由与开阔。风格主义受到立体主义的影响，去掉烦琐复杂的装饰，仅用简单的几何色块丰富其版面的内容，使整个版面更为简单、稳重且富有变化。其特征可概括为三点：将各元素概括成最简单最基本的几何形体；几何形体在版面中进行富有变化的各种组合；追求版面非对称的视觉平衡感。

非对称视觉平衡的版面通过几何形体和字体的编排，达到了视觉上的对称，因此使得版面看起来稳重简洁。为现代版式设计的发展起了非常巨大的作用，而风格派对字体的应用则影响了包豪斯的理论，同时，也为将来网格系统的产生埋下了伏笔。

构成主义对版式设计的影响：

构成主义在设计手法上力求从文字多采用无饰线字体且从自然中提取几何元素。认为设计应该有明确的目标和服务对象，主张简洁、实用、多变的元素的设计手法。这些设计理念与要领为后来所出现的国际主义风格带来了几乎是决定性的影响，也为当今的理性设计奠定了坚实的理论根本。构成主义在版式设计中对版面空间进行了更加深入的研究，一方面增添了版面设计的张力，另一方面则寻求非对称的视觉均感。

参考文献：

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[2] 王才勇.印象派与东亚美术[M].江苏人民出版社，2007.

[3] 李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[J]. 2010.

[4] 李秦跃.绘画在左，设计在右——谈西方绘画对平面设计的引导作用[J]. 2011.