新媒体艺术设计的发展及影响

彭婷

摘 要：随着科学技术的发展和网络的普及，传统的媒体艺术已经无法满足时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐向新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来。因此，新媒体艺术与技术是紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，促使新媒体艺术向更好的方向发展。

关键词：新媒体艺术设计；新媒体艺术的发展；影响

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，他建立在数字技术的核心基础上，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。

1 新媒体艺术设计的特点和重要性

1.1 新媒体艺术设计的特点

连接性：超越时空限制、将全球各地的人联系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。

互动性：无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动。参与改变了作品的影像、造型甚至定义。艺术家不再是创作人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中。

1.2 新媒体艺术设计的重要性

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或其他更复杂精密，甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。联结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的角色，搜寻远方的数据库、信息档案，了解异国文化并产生新的社群。

艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术作为当代艺术的載体，能准确地反映出现代艺术的特点：信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断地发展，其不再是一种艺术，而渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。只有将现实世界和虚拟世界有机结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分地发挥。在新的形势下，可以使人们对新媒体艺术更加感兴趣，并在此基础上对其进行反复琢磨，以自己独特的见解去选择、诠释它。随着新技术的不断发展，新媒体艺术将会渗透到更广泛的领域，不仅对艺术领域有所影响，对其他领域也会有所影响。

2 新媒体艺术与中国

有关中国的新媒体艺术研讨对于推动新媒体艺术在中国的蓬勃发展有着重要意义。同时，面向新媒体艺术的本土化梳理，对新的艺术观念的延续和发展也有着重要的参考价值。从观念上看，新媒体艺术本无国界。在艺术发展的全球化趋势下，它虽不乏本土化的特质与闪光点，但毕竟在过去的20多年里，不论是西方当代艺术还是后现代主义理论及艺术观念，对中国的艺术界来说都是一个（在影响的基础上）不断认识、理解、吸收和创新的过程。

新媒体艺术在中国的发展算起来不过二十几个春秋，但它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新的起点。”

3 新媒体艺术设计的发展思考

新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变为“快餐”、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的追求，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。

对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。

4 新媒体艺术的展望

在我国，新媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单媒到多媒以及从技术的跟踪到观念的升华的探索。1996年，在杭州美院举办了名为《现实与影像》的国内第一个录像艺术展；1997年，北京出现了纯粹的个人录像艺术展。至此，录像艺术成为中国美术界的热点。

90年代末，随着IT产业的发展和个人电脑编辑设备的普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，更多的艺术家开始着手探索互动多媒体和网络作品。在各种大型艺术展览上，越来越多地出现新媒体艺术的身影。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为联结性与互动性。联结并融入其中，和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。”

对中国艺术家来说，新媒体艺术也是将本土化与全球化进行融合的渠道。21世纪，影像与媒体必然成为全世界共同的语言和理解方式。没有媒体艺术家的存在，中国的艺术就无法真正进入世界，无法为世界艺术带来鲜明的血液。

5 新媒体艺术设计的影响

虽然新媒体概念提出的时间并不是很长，但我们依然要建设自己的新媒体设计专业。新媒体艺术已成为国际热门专业，各设计艺术学院都有数字媒体和新媒体专业，新技术还将迅猛地发展下去。对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活。或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术变成科学，或者让科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，但却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。我们应该欢迎新媒体艺术的到来。

参考文献：

[1] 汤时宇.传统媒体如何应对新媒体时代的转型[J].中国传媒科技，2010（08）.

[2] 刘云玲.新媒体视觉传达的特征理论分析[J].黑龙江科技信息，2009（34）.

[3] 汪海波.中国新媒体艺术发展现状[J].艺海，2010（09）.