艺术设计基础课程之设计色彩教学改革研究与实践

刘明凤

摘 要：设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。作为实施课程主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，通过改革、创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力及视觉判断力。

关键词：设计色彩；教学；改革

1 设计色彩教学现状

设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。如今，随着社会的进步，艺术设计基础与人们的生活更加紧密，艺术设计在刺激消费、促进出口、发展国力等方面充分发挥着自己的作用。互联网的极速发展让学生的知识结构和对知识的接受方式也发生了变化，我们的设计基础课程更多的还沉浸在程式化和套路化的客观写生和简单的形式构成上。要解决这一矛盾，就必须对设计基础教学进行改革，而设计色彩作为设计基础课程的必修课和重要课程之一首当其冲。为此，笔者针对传统的设计色彩课程体系存在的问题，根据学校艺术设计的办学指导思想和教学目标，以及艺术设计专业的人才培养目标和课程教学体系的改革要求，对设计色彩的教学内容、教学方法等方面进行了综合性的改革和教学实践。

2 设计色彩教学中存在的问题

2.1 繪画色彩与设计色彩的关系含混不清，与专业课缺乏有效的衔接

在设计色彩课程中，由于我们的老师更多的是绘画专业出生，在教学中无意识地对学生的要求更多地偏向于绘画方向的写生训练。绘画色彩写生训练要求学生根据摆放的静物通过严谨的客观描绘，把握整体色调与寻找色彩的微妙变化。诚然，这种色彩基础训练能提高学生对色调的把握能力和对色彩的敏锐度。但绘画色彩训练对学生的主观能动性提炼、归纳色彩及概括能力缺乏有效的培养，这样的设计色彩训练虽然冠之于“设计”的头衔，却无法体现“设计”理念。学生在这样的教学训练中，无法准确而概括地运用色彩视觉语言来进行创造性选择和表现对象，导致与后期的专业课程缺乏有效的衔接。

2.2 课时短，教学方式陈旧，教学内容单一

设计色彩是一门探讨和利用色彩组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的课程，是通过对色彩理论知识的学习与认识，结合顺向式思维模式来理解和运用色彩视觉语言中最为重要的形式要素，这种形式要素的能力培养需要长期和连贯的有效训练。而我们的设计色彩课程课时分配通常是在大一的上下期，课时比较短，跨度时间比较长，特别是大一上期，三周的课时，学生还没从色彩基础课程中反应过来，已经转到另一门课程中去了，再要衔接得等到下期邻近期末的两周色彩训练，这样的学习安排，在学生的色彩训练上不能很好地解决学生理论与技法的结合突出色彩的设计运用的特色，学生的视觉信息、观察能力、色彩传达能力以及色彩的设计内涵难以延展到设计专业课程训练。在教学方式上，还是以老师的课堂传授及学生坐等老师静物摆放写生为主，更多的是以技法为主，缺乏正确的引导，导致学生的思维受到桎梏，学生学习的积极性不高。在教学内容上，虽然添加了更多与色彩相关的材料，但缺乏调动学生的主观能动性的有效手段，学生创新性思维无法开启。

3 设计色彩改革的措施与实践

3.1 重新修订教学目标，转变教学观念

设计色彩课程教学目标是训练学生把对色彩的个人感受能力转换成一种科学的审美，并通过重构达到视觉的色彩传达能力，以便为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是，用具有色彩属性的材质和工具，把纯自然的形态转化成具有色彩要素的形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生的色彩表现力和对设计内涵的理解能力。因此，在教学观念上，应把重点放在引导学生掌握思考、发现和理解问题的方法上，通过分析绘画大师与设计师在经典作品中对色彩的运用和延伸，教授色彩的理论知识和配以观摩与体验，调动学生超越模仿性色彩、注重主观色彩表达以及色彩表现等能力，强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性。

3.2 改革传统授课模式，调整课时安排，正确处理设计色彩与绘画色彩的关系

在设计色彩课程中，传统的授课模式是教师集中讲解色彩理论知识，学生被动地等待教师摆放静物进行写生训练，其中穿插一些大师的作品进行讲解与分析，并做简单的解构与重构练习。这次教学改革，目的是培养学生的主观色彩意识，增强学生的互动性与主观能动性，突出学生对色彩的设计运用特色。具体表现在，第一，老师在课堂上的讲授以引导和启发学生的设计思维为主，鼓励学生在设计中增强自己的创新能力。在课程训练前期，要求学生收集大自然中与色彩有关的各种资料，让学生将更多的心思和技法运用在色彩设计的思路上；然后循序引导学生学会归纳和提取色谱，将其转换在实际的设计课程中。第二，增加课时量，缩小课程间隔时间跨度，让学生能连贯而从容地将主观能动性付诸课堂训练中，不至于让学生刚刚进入热身阶段就已经偃旗息鼓了，将学生的学习积极性和热情发挥出来。第三，在设计色彩教学过程中，教师应将绘画色彩与设计色彩的关系分析清楚，结合绘画色彩教学与设计色彩的理论基础知识，让学生清晰认识、了解写生色彩训练与设计色彩的关系；对设计色彩的理解应该建立在对色彩基础认识的基础上，通过学生从客观色彩到主观色彩的转变，从立体到平面的转换，强调设计色彩的创造性。

3.3 根据教学目标，合理安排设计色彩的教学内容

在具体的教学内容安排上，要根据教学目标，把设计色彩课程内容分为三大部分，一部分为写生色彩训练。写生训练，通过明确学习内容的目的来设置作业形式，这里通常是在课程的前两周安排传统的教师摆放静物进行写生训练，让学生进行静物写生作业练习，训练学生的色彩思维和敏锐的色彩感受力，培养学生多样色彩表现力和审美性，使学生能够熟练地运用写生色彩的基本规律，掌握所选媒介的基本特性。这一部分，更多的是延续传统的色彩写生训练，分析与表现固有色、环境色、光源色，提高对写生色彩系统的认识，并在此基础上提高学生对色彩高度概括和主观表达的能力，自主捕捉现实世界中感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创作打下坚实的基础。第三周安排以学生为能动性的静物摆放和材料运用，要求学生根据课题需求摆放静物和选择作业练习的材料。在作业练习中，重视画面大的冷暖、大的色块的配置，并对色彩的整体表现予以特别强调。在此基础上，研究如何通过色彩表达主观感受，对于色彩构成知识也应在写生中加以灵活运用，作业中体现明确的形式追求。色彩表现在写实的基础上向抽象表现发展，同时接触并了解装饰色彩的表现方式，最后发展到可以主观强化的色彩表现，并向抽象表现延伸。

另一部分为抽象色彩训练。抽象训练的三周时间也分两个阶段来进行，第一阶段，一方面，可以通过手绘和拼贴的形式让学生对自然色彩关系进行对比，加强学生对色调的理解和对色彩关系的精微表达；另一方面，让学生通过对名画色彩的挑选、拆解、分析，感受艺术家对色彩的认识、表达，将艺术家表达的色彩关系赋予新的画面。第二阶段，通过色彩与音乐的课题让学生体会色彩与情感、韵律的关系，引导学生把握色彩的抽象性，充分表现色彩的意向特征，或者根据设计专业的特点，选择一些与生活密切相关的主题来设置，比如在练习中，“用色彩来表现人的生老病死”“用多种色调来表达自己的情绪变化”“用色彩来表现一年四季”等通过对生活中自然色的分析理解，剥离其具象造型，提炼其色彩本身所体现的精神，将其引导至设计的视知觉中。

最后一部分为设计色彩运用阶段，这一阶段为期两周时间，要求学生运用不同的工具及综合材料，结合不同的媒介，运用在日常的生活用品上，体验在实际物体上各种材质的肌理感，以及触摸的心理感受及表现色彩的视觉感受，

4 结语

通过教学改革，设计色彩课程以循序渐进的方式从具象到抽象再到设计的运用，充分调动了学生的积极性和主动性。为学生打造审美能力、形象思维、观察表现等多方面奠定了坚实的基础。从课题的成效来看，课题组作为实施主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力和视觉判断力。

参考文献：

[1] 周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆：重庆大学出版社，2011.

[2] 周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2006.

[3] 方晞.新空间关系在设计色彩教学中的实践和创新[J].装饰，2014（2）.