浅析黄梅戏唱念

○ 江 霞

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段，同时也是戏曲演员表演的四种基本功。唱，指歌唱，即演员的唱功；念，指具有音乐性的念白。此二者互为补充，构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做，指舞蹈化的形体动作，也就是表演；打，则指的是武功。

黄梅戏的唱腔结构分为曲牌和板式唱腔：如《打猪草》、《闹花灯》、《纺线纱》、《蓝桥会》中的“汲水调”等等，都是属于曲牌类唱腔，也称花腔；花腔中又包括曲牌唱腔和彩腔：如《天仙配》中的“夫妻双双把家还”这段唱腔属彩腔对板。还有另一类唱腔为板式唱腔，如平词，二行、三行、阴司腔、仙腔等等。随着剧目的编曲需要，现在逐渐形成了一些综合性的新腔。

从黄梅戏发展的过程来看，唱腔的伴奏也是由简到繁的。从最早的“三打七唱”，仅用简单的打击乐伴奏，后来引用了京剧中的胡琴，再后来发展为兼管弦乐器伴奏，音乐效果得到了极大的改善。近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合，也有些剧目在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱、清唱，像《女驸马》“洞房”一折中的“三行”，以突出演员声音、功力，作为黄梅戏中烘托气氛、揭示人物内心世界的方法之一。

黄梅戏的演唱要求清亮自如，柔美流畅，出字行腔讲究含、咬、吞、吐，字领腔行，达到字正腔圆的效果。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。长久以来，戏曲声腔美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美,讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

黄梅戏的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官。此外，在叙事、写景、争辩、斥责等场合，一般也常发挥唱的功能，以增强艺术效果，并给人以美的感受。为了便于传达感情、引起共鸣，曲词的文学性不尚典雅，而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣，在黄梅戏表演艺术中，优美动情的唱腔是非常重要的艺术表现手段之一。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术表现方法。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和小白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。

黄梅戏的念白有着与很多地方剧种相似的地方，一方面它是安庆地区的、有着特殊方言等特点，无论小白还是韵白中都有着和地域、方言不可分割的字、声的走向；而另一方面，它的形成起源于以京剧为主要源头的剧种，在一些特定的字、词上有一些必循的规则。黄梅戏的念白有一个很重要的特点：生活化，但又非完全的生活化。表演上，它是程式化之上的生活化，将程式融入无形。念白也一样，它不是说白话，而是音乐性之上的生活化，将念白中的韵律如入无形，让人听起来很自然，也很有音乐性，这对演员个人的音韵领悟提出了很高的要求。

戏谚有云：“千斤白，四两曲。”意思是说看似容易的念白远比唱曲困难得多。这是为什么呢？因为，唱曲有着乐队的伴奏，有曲谱可循，而念白只能靠演员自己去摸索，领悟人物的内心情感，然后选择适当的方式，凭着一张嘴念出来，既要念出感情，又要念得有节奏，有韵律，抑扬顿挫，富于音乐性，这样反而不容易了。因此又有“死曲活白”的说法，念白容易，要念得好可就难了。

唱和念都是戏曲的主要艺术方法之一。不同的剧种剧目，对唱、念的运用也有所不同。有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句；有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少；唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。因此，具备良好的唱腔和念白基本功是黄梅戏表演的根本。