视唱练耳对戏曲演员的重要性

○ 刘新光

视唱练耳是音乐学习中必不可少的课程，也是音乐学习中收益最多的一个课程，但是在戏曲教学中，并不重视这门课程，往往还是延用老艺人式的教学方法，老师唱,学生模仿，这种方法在后期深入研究唱腔的时候，就会举步维艰了。虽然艺术学习的第一步是模仿，模仿的能力越强，学习的效率越高，但是，当难度达到一定程度的时候，很多东西就不是简单的模仿可以做到的了，很多细微的，深层的东西，就需要以理论为依据，进行更深层的挖掘与探索。

视唱练耳包含两大项内容，看谱即唱和听音训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是培养能按乐谱准确地唱出曲调的音高和节奏，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识;练耳是用来培养对音乐节奏和音高的辨别能力、对音乐的记忆能力和对各种音乐作品的内心感觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐学习的基础课，但是一直在戏曲教学中不受重视，对于一切从事与音乐相关的艺术工作者，无论是声乐学习、器乐学习，还是戏曲表演，它都是必须掌握的，是基础中之基础。戏曲中的唱念做打，唱排在第一位，可见其重要性，而学习乐理和视唱练耳可以有效的发掘演员的音乐潜能,使他们熟练掌握唱腔音乐中的各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律,同时，也可以增强演员的乐感与表现力,提高他们对整个剧目唱腔，剧本，表演等各方面的理解力。重视视唱练耳训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。

一、视唱练耳的作用贯穿于戏曲演唱全过程

一堂唱腔的教学课可以粗略地划分为发声练习与唱段演唱两个部分。在这两部分教学中，视唱练耳都发挥着重要的作用。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高。它是声腔教学的基础部分，要解决的主要问题是声音的技巧，比如音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础，那表达准确音高和节奏就无从谈起，演唱技巧就更是无本之木、无源之水。

曲目试唱是演唱中的重要组成部分，它包括对唱词和旋律两部分的处理，其中，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，在视唱练耳训练中，学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的唱段。

二、视唱练耳训练有助于改善演员的节奏感、音准和音乐感知力

视唱练耳还有一个重要的任务就是提高听觉，使演员能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音准感和音乐感知力。

节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是演唱的最基本要求，是学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映；感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，是以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，但更多的还是需要通过后天的学习、训练才能逐步获得，两者缺一不可。通过视唱练耳的训练，可以在后天阶段充分的提高对于唱腔音乐的感知力，更好地理解作曲家的创作意图。

三、视唱练耳训练有助于提高演员的音乐表现力与创造力

戏曲唱腔是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程，这往往被称为二度创作。因此，培养演员的表现力与创造力是戏曲学习中的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对唱段的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度等方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使演员积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的唱腔，或者某一个唱段主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事戏曲演唱的人来说很有意义。演员的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出停留隐藏在潜意识中的音乐创作能力。针对黄梅戏演员的视唱练耳，可以以传统花腔小戏中的经典曲调作为初步学习的素材、之后逐渐扩大范围和难度，直至演唱高难度的较大唱腔唱段。经典旋律的曲调能以其清醇甘美的旋律给演员以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事戏曲表演时再创造的灵感来源。

综上所述，视唱练耳的作用贯穿于黄梅戏演唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善演员的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。在这个科技发展日新月异的时代，黄梅戏艺术也需要理论化、系统化。因为现在的演员无论是演出还是学习，都无法模仿科班的那种艺术环境，所以当下，演员应该更多的通过科学的学习方法，系统化的研究唱腔结构，了解唱腔旋律的发展方向，这对于更好的理解唱腔，理解整出戏，可以起到非常大的助力。希望戏曲教学与实践中，戏曲演员可以把视唱练耳重视起来，更好的运用起来。