如何提高高校视唱练耳水平的思考

孙强+黎慧

【摘 要】目前我国各大高校的音乐教育教学模式受到西方音乐教育模式的影响，教学水平、教学方法、教学目标、教育理念等在不同程度上都有了质的飞跃。视唱练耳是山东各高校音乐专业必修课，它对学生在音乐素养的学习过程中起到至关重要的作用。如今，高校的视唱练耳教学模式已不能适应音乐教育飞速发展的需要，且离目标科学化、方法艺术化、教师学者化、过程心理化等标准还有很大的差距。本文针对（山东省）一些高校的视唱练耳教学存在的问题进行了浅析，就如何调动学生的兴趣和积极性，提高高校的视唱练耳教学质量，谈点自己的体会和思考。 【关键词】高校；视唱练耳中图分类号：J613.1

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0217-02本文以山东省各高校的视唱练耳水平为例，简单地描述一下视唱练耳的现状。山东省学音乐的人数较多，无论是在小学、初中、高中、本科等层次，教师与学生都缺乏对视唱练耳的认识，由于不重视这门课程，其整体水平也始终达不到音乐专业的要求。教师与学生都较重视主项与副项的训练，严重忽视视唱练耳的训练，当地的人们都称乐理与视唱练耳课程为“小三门”，可见重视的程度与学习水平是成正比的。但作为音乐专业的学生，无论是音乐学、音乐表演等专业，对视唱练耳的水平是有要求的，所以本文仅以此现象，对如何提高视唱练耳的水平谈一些己见。一、视唱练耳教学的内涵及其在音乐教学中的重要性视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。它可以丰富学生的想象力，提高学生视觉、听觉的感知能力、思维能力以及反应能力。视唱练耳是高校音乐教育中最重要的基础课程之一，是音乐语言、感觉的学习，其学科水平的高低对学生的音乐基本素养和专业修养有着很大程度的影响。在我国，视唱练耳课程常被认为是仅以识谱为教学目的的课程。而事实上就像音乐教育家奥斯特洛夫斯基指出的，视唱练耳课的训练需要与基本乐理、和声和曲式分析等课程紧密地结合学科交叉起来，而且在高等专业音乐院校的现行课程结构中的各个教学层次、各个专业都要加强重视程度。二、山东省高校音乐专业学生的视唱练耳教学现状练耳专业教学以培养专业型教学人才为主要目的，我国目前视唱练耳研究现状的研究历史不长。纵观音乐教育的历史长河，视唱练耳专业教学仅是一种新型的、具有探索性的教学。本文主要以山东省个高校为对象，从目前本科视唱练耳专业教学入手，着重分析，研究教学现状及训练途径。（一）传统视唱练耳教学模式的弊端传统的视唱练耳教学内容比较单一，只强调学生的听、唱、读、写，不能更好的地激发学生的学习兴趣：另外，传统视唱练耳训练模式不能从学生本体出发，没有很好的让学生在理解整体的音乐的条件下去学习视唱练耳，不能更好的结合多声性的作品去挖掘学生的潜在音乐能力，不能结合先进的教学软件和音频软件提高学生对音乐作品的感知能力等等，这种传统的教学只会造成学生对音乐听觉思维速度迟缓产生惰性。（二）高校音乐教师素质以及对视唱练耳重视程度有待提高山东省部分高校教师在视唱练耳的师资力量上，重视程度不够，经常会让其他专业的教师担任该门课程的教学，可能会造成视唱练耳的教学内容及结构不系统。体现在教学中比较偏重声乐、器乐、舞蹈等能立竿见影地显出成绩科目的学习，而忽视它作为音乐基础课所具有的重要性和关键性。由于教师无法在该课程中获得成就感，他们的不重视直接导致学生丧失兴趣。同理，学生的基础知识不扎实，整体的音乐素质也会随之下降。（三）学生对视唱练耳持有枯燥乏味的态度就目前学生对视唱练耳这门课程的掌握情况来看，大多数的学生认为视唱练耳枯燥乏味，持单一的学习态度。这门课程在学生当中受不到重视以及导致缺乏兴趣的主要原因是学生更倾向于技能的学习，忽视了视唱练耳这门课程在学习音乐过程中的重要性。也就是说学生只注重技能上（声乐、钢琴、器乐、舞蹈）的提高，却忽视了学习音乐最基本的东西。如果把音乐比作一栋房子，视唱练耳就是其根基，技能则是房子的顶端。设想假如根基没有打坚固，楼房盖得再高也终有塌陷的一天。在音乐当中也正是此道理，只注重自己唱、弹、跳的好坏，却忽视了自己的根基扎实不扎实，其实技能的提高更离不开视唱练耳的培养。三、提高视唱练耳教学方法的有效性措施目前，部分学校音乐专业学生专业水平有限，他们对音乐的感受能力、理解能力等诸多方面的因素存在差异，造成学生们对这门课程产生了质疑，不知道该如何去学习，甚至很多同学持听之任之的态度。在中国，传统的视唱练耳教学是在训练方法上注重单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辨，忽视了与其他要素连接的教学，如：调式调性、功能序进、音乐作品等等。在视唱练耳专业教学中，传统的视唱练耳教学模式存在着一定的误区。为了中国音乐专业领域的进一步发展，笔者就个人观点在视唱练耳教学中提出了以下几点训练方法：（一）多学科交叉性学习视唱练耳的学习训练应当与音乐专业中的各学科进行交叉性学习，通过一定的交叉结合训练，来促进自身音乐素质的提高。如：在二声部声部视唱时，可以结合弹唱练习提高学生对声部间变化以及音准的控制。在多声性作品的视唱中，我们可以选取作品中的片段进行练习，从音乐片段中可以让学生去感受节奏、强弱、伴奏织体等音乐要素的变化，从而刺激学生的听觉神经，大大激发学生的兴趣；在演唱带伴奏的视唱曲时，可以结合和声学的知识，让学生去分析乐曲中和弦的功能走向以及和弦编配，为以后即兴伴奏的学习以及提高视唱水平都有帮助；在节奏和旋律训练中，可以借鉴音乐创作教学的方式，让学生按照预设的要求即兴创编并演唱节奏短句、旋律短句等，这样学生可以尽情地施展自己的创作才能。只有在让每个人都能积极参与的情况下去训练训练音准、节奏感、力度和音乐表现力，多学科交叉学习就显得尤为重要。（二）课堂结合舞台中央音乐学院的老一辈视唱练耳教师朱启芸曾经讲过，视唱练耳是一门半理论性、半表演性的课程。它不应只应用于课堂这一狭隘的空间中。将视唱练耳与表演实践相结合，把课堂教学延伸到舞台上，将会大大激发学生们的学习主动性和积极性，大大提高视唱练耳的水平。在平时的视唱练耳训练上，部分学生可能表现不出视唱能力较弱、节奏稳定性差和肢体协调性不强等问题，但是教师通过视唱练耳汇报表演的方式，让学生上舞台进行汇报，激发学生学习的积极性与主动性。通过课堂结合舞台的形式，会让学生有一个严密的准备过程，包括策划、曲目选定、节目审定与编排、演出等。学生们为了在舞台上较好地展示自己，势必会针对这些问题在课下做反复的练习、密切合作，他们在合作训练的过程中，也一定会非常注意和声的效果、多声部音色的协调等问题。通过视唱练耳教学汇报表演上舞台，目的就是为了调动学生的兴趣和积极性，激励学生在课下进行严格的视唱练习，在不断训练中得到能力的提升。（三）固定调与首调唱名法相结合对不同专业的学生采取不同的唱名法，如钢琴专业的学生已经具有了绝对音高的听觉，就没必要再进行固定调唱名的训练；对于首调观念的学生，再强迫他们学习使用固定调唱法是有难度的。所以在唱名法问题上应本着实事求是、因材施教、兼容并包的方法区别对待。（四）教学设备的更新——多媒体教学的运用通过先进的视唱练耳软件或音频软件制作好训练的内容，如：不同音色的音程、和铉、旋律、节奏、伴奏等。在教学的过程中，教师与学生可以进行近距离的交流，对个别同学存在的问题，教师可以抽出时间辅导。通过音乐软件制作出多声部旋律的训练程序，逐一进行声部播放，学生学唱，最后同时播放多个声部，锻炼学生对音乐片段整体效果的把握。多媒体教学可以避免钢琴训练带来的音色单一、教师不断反复弹奏等问题。（五）教学模式的改进将不同专业不同程度的学生分开教学，采用分班制教学，避免学生滥竽充数。（六）考试形式的创新在传统的单音、和弦、音程、节奏、旋律考核层面上，增加音阶听辨、和弦性质听辨、音乐风格听辨、民歌及戏曲音乐的记谱等内容。亦可以结合各种类型的完整曲子进行各音的填空补充，视唱练耳的训练本就服务于音乐作品，这样直接将音乐作品融于视唱练耳教学以及考试形式上，无疑在无形中增加了学生的能力。四、视唱练耳水平之得失从上述视唱练耳水平途径的重要性、现状分析以及提高途径中，我们可以总结出我国视唱练耳教学水平之得失。所得：（一）从上述关于视唱练耳水平的分析中我们可以看出，目前大多数的学者、教师已经注意到了视唱练耳在训练上的弊端，并且也有不少人提出了训练的方法。（二）目前视唱练耳训练方法的提出，经过了不少音乐专家在学科建设、课程设计、课程改革等方面的沉淀。（三）音乐专家们提出的提高视唱练耳水平的训练目前部分学校的教师已经有所改变之前的教学模式，并将新的训练方法融入课堂教学中。（四）经过专家们的不懈努力，视唱练耳这门学科越来越受到相关人士的重视。所失：（一）高校视唱练耳的水平如何提高训练使当前音乐教育最需要解决的问题。（二）在固定调唱名法与首调唱名法的使用上并没有完全合理的运用。如在山东省，教师都推崇用首调唱名法，并没有考虑学生适不适应这种唱名法。（三）缺乏实践性的学习。一味地遵循传统的视唱练耳教学模式，并没有让所学知识应用于实践当中。（四）由于目前学习音乐的人越来越多，学校的招生量也越来越大，对所招学生的基础教育、音乐水准有所降低。参考文献：[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.[2]姚蒲怀.提高视唱练耳水平的有效途径中国音乐教育[J].中国音乐教育，2008（03）.[3]陈建红.高师视唱练耳教学的现状与改革对策[J].甘肃联合大学学报，2008（03）.[4]赵易山.重视音乐基本素养教育、培养青少年全面人才[N].音乐周报，1997-10-03.