留得残荷听雨声

王学文+王学红

【摘 要】绘画不只是让人感受美的感觉的作品，还是表达感情、寄托心灵的一种艺术语言，是我们对生活的感悟、对世界的感受、对自然的热爱，是我们情感依靠的港湾。山水画磅礴大气或俊秀虚渺、花鸟画群芳争艳或清新淡雅、人物画鲜亮夺目或静穆脱俗，无论哪种绘画类型，都是源于对生活的发现。我的创作是一幅工笔花鸟白描稿，画的是一塘在寒冷中凋零的荷。残败的荷叶和干枯发黑的莲蓬，还有密密麻麻、纵横交错的荷杆，看似寥落，实则孕育着新的生命。这样的残荷让人深思，让人有更多的感受。

千百年来，工笔画的发展积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。我们在学习前人技法、手段的同时，又不要为其所限，要在这过程中不断创新，且要表达自己的想法，这样的绘画才是我们该思考、完成的。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神，绘画技法只是服务于它的表达手段。工笔与西方画法不同，其是以线造型，舍弃光线、明暗、立体，追求平面化的线条造型手法，在当代艺术的发展中，传统的绘画精神、意象造型表现手法等渗透到了现代绘画的观念之中，不断发展创新。深入了解传统工笔花鸟画的意象造型，对现代工笔花鸟画创作具有指导意义。 【关键词】工笔画；创作；传承；创新；中心思想中图分类号：J211.2

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0175-01工笔画在中国画中属于形神兼备的绘画手法。那种细致工整的线条、干净丰富的色彩、结构清晰的刻画是工笔画的难点，也是其最大的特点。这种细致的表达能给人不同的震撼，把思想、情感、性格注入每一条线中，让它来代替作者向大家诉说。一、创作背景（一）关于工笔花鸟画。工笔花鸟画历史悠久，可追溯到战国时期的帛画，表现的对象都是大自然中的动、植物动物等。就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”，不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，达到了气韵生动的艺术效果。随着时代的变迁，工笔画在保持传统之后，又有了新的突破和发展。现代工笔花鸟画有了更为丰富的表达手法，画家们用各种各样的材料作画，使画面更加丰满新颖，更具肌理和层次，画出了更为现代人所接受的现代工笔花鸟画。（二）创作的目的及意义。荷花在中国画中有着一席之地，它清雅、纯洁、亭亭玉立，一直是文人墨客用来抒发自己、表达自己的代表和寄托。本作虽名《残荷》，但在淤泥之下孕育着新的生命，看后有一种生生不息的震撼感。在作品中，笔者没有用过多的手法和技巧，而是为了突出残荷的精神，让它更单纯、脱俗。二、创作过程我画的是一幅残荷荷塘的白描稿。这荷塘如果在夏天应该是生机勃勃、郁郁葱葱的，可随着气候的变化，荷花消失，只剩下枯萎发黑的莲蓬，还有一颗颗向外突出的莲子，荷叶不再绿的发亮，干黄卷曲地向下垂着，荷塘里的水也没有夏天充沛，荷杆全都暴露在寒风中，密密麻麻地交错在一起，杂乱却又有序。（一）起稿构图。在确定题材后，笔者开始搜集资料，构思好荷叶和叶杆的疏密分配。画面上疏下密，上面是单独伫立的干瘪莲蓬和残破荷叶，参差不齐、稀疏地分布在画面的顶端。荷叶的边缘不再像夏天一样圆滑，而是破败不齐。笔者首先把拍好的资料里的残荷合理地拼接、搭配在一起，使他们显得和谐、舒服，然后把底稿扩印成成画尺寸，把印稿用铅笔在生宣上拓一遍，这样画下面的底稿完成了。接下来把底稿放在下面，熟宣放在上面，裱在板子上就可以勾线了。（二）勾线。勾线是我这幅作品中最重要的一步，开始的想法就是一幅白描稿，没有颜色相衬，单靠线条来表达。这样的线条更有味道，也更能体现在失去颜色之后的那份铮铮傲骨、生生不息的残荷精神，所以整幅画都用了这种画法来画线条。（三）遇到的问题及解决。绘画过程中也遇到了很多问题。首先是选纸，开始画的纸太过平滑，勾出来的线条感觉不够好，又重新选了相对毛糙的熟宣，试验几次后才定下画画用的纸。在勾墨稿的时候，不太会勾那种老辣的线条，起初不敢往上面画，练了几天才有勇气下笔。最后再三斟酌，决定在中间的莲蓬旁画一片荷叶来补救画面，效果还满意，问题得到了很好的解决。三、创作心得体会在这段时间的创作中，更多的还是在这个过程中学到的东西。以前画画，很少有自己的想法，大都在临摹，所以更不会有更深的体会和领悟。这次的创作，从题材到构思、起稿、定稿、修改等过程，每一步都是经过研究、推敲、商量得来的。创作是需要深入生活、感受生活、用心体验、敏锐观察的。残荷是我这次画的主角，是我要表达的精神，也是我以后做人的标杆。通过这幅画，它教给了我坚韧内敛、生生不息、淡泊宁静的心境，通过这幅画，我更加热爱绘画、热爱中国画。作者简介：王学文，女，汉族，42岁，河北唐山人，单位：河北省唐山市乐亭县乐亭镇井坨小学，职称：中学一级；王学红，女，汉族，40岁，河北唐山人，单位：北京中医药大学东方学院，研究方向：美术学。