谈芭蕾舞艺术发展时期

宋晔

【摘 要】“古典芭蕾舞剧”是西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定的审美标准和技术规范的古典舞种，本文对芭蕾艺术经历的几个时期进行简要的分析。 【关键词】芭蕾舞；艺术；发展中图分类号：J732.5

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文章编号：1007-0125（2016）06-0152-0115世纪意大利首次出现“Ballet”一词，从词源上考察，当时“Ballet”泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称为“Ballet”，即“舞剧”。后来，“Ballet”狭义上指西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定审美标准和技术规范的古典舞种，亦即通常所说的“古典芭蕾舞剧”。一般认为，芭蕾艺术经历了以下几个时期。一、萌芽期（15—17世纪）15世纪下半叶开始，在文艺复兴的发源地意大利，各城邦的国王用“席间芭蕾”的形式来炫耀实力。后来，芭蕾传入法国，许多意大利舞蹈大师来到法国，播下了法国宫廷芭蕾的种子，其中最著名的是由意大利人博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》。在路易十四这位酷爱舞蹈的“太阳王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的审美趣味，形成了平衡、对称、优雅的古典主义风范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌剧院，那时所制定的一些基本原则如“双腿外开”、“脚的五种位置”等技术规范一直沿用至今。二、形成期（18世纪）启蒙主义运动使芭蕾艺术从贵族的宫廷中走出来，接近“第三等级”人民的现实生活。在舞蹈改革家诺维尔（1727—1810）大力倡导“情节芭蕾”的口号声中，《关不住的女儿》问世了，该剧1789年在法国上演，编导多贝瓦尔是诺维尔的学生。这部富有民主主义思想倾向的舞剧健康、明朗、纯朴地反映了平民生活，其中哑剧动作丰富，道具运用巧妙，生活气息浓郁，一改从前的宫廷风格，使芭蕾有了更广泛的取材天地，舞剧自此成为一门独立的艺术门类。三、成熟期（19世纪）18、19世纪之交，为了避开由产业革命、战争带来的苦难，芭蕾步入了虚无缥缈的虚幻鬼怪的世界。1832年，塔里奥尼父女的《仙女》首演于巴黎，这是一部里程碑式的作品。女主角玛丽娅·塔里奥尼虽不是足尖功的发明人，但却是第一个成功地运用这一技术塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。1841年两幕浪漫主义芭蕾作品《吉赛尔》上演于巴黎，这出爱情悲剧是西欧浪漫主义“白色芭蕾”的代表作。这两部作品被称为是“浪漫主义芭蕾双壁”，它们的诞生，标志着芭蕾艺术找到了将自已的独特艺术形式——足尖功与浪漫主义的表现内容——爱情至上、神鬼精灵和轻盈飘逸、忧郁感伤的风格等天然契台的最佳方式，从而标志着芭蕾艺术的成熟。四、全盘期（19世纪下半叶～20世纪初）从19世纪下半叶开始，处在上升期的俄国逐渐成为世界芭蕾的中心。马留斯·彼季帕（1819～1910）是俄罗斯芭蕾的奠基人，他与助手伊万诺夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典作品。苏联芭蕾以革命现实主义特色和擅长描绘人物在强烈的戏剧冲突中的细腻心理而著称。《泪泉》《罗密欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等代表作使得苏联芭蕾以多层次、立体化、戏剧化的舞剧风格，体现出很强的悲剧性、史诗性和交响性。五、扩散期（20世纪至今）古典芭蕾垄断欧洲舞台的历史从20世纪初开始，随着现代舞的滥觞，受到了挑战。福金（1880—1948）和尼金斯基（1890—1950）等人受其影响，在一系列“新型芭蕾”问世之后，将芭蕾的一切美学规范，如足尖、双腿外开、双人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾从此发生了质的转变。值得一提的是，古典芭蕾在现当代已形成了一种全面扩散的态势，最显而易见的是，它已成为几乎全世界所有舞蹈学院基训课的教材。作为一种社会教学的芭蕾已不是宫廷或大剧院里的骄子，而是以这种平易近人的方式扩散了自己的世界影响。因此，芭蕾在与现代舞相互取长补短的过程中，不是消弭了自己，而是仍然在观众的心日中保持了高雅优美的光辉形象。在当今世界走红的舞团里，最受欢迎的往往是既有古典芭蕾保留剧目，又有现代舞特色作品的团体，如保罗·泰勒舞团、英里斯·贝雅舞团等。在这些舞团的作品里，芭蕾与现代舞的区别日益模糊，毫无生硬拼接的痕迹，而是相互扩散为—体了。