河北梆子艺术创新之路之我见

刘玉花+李玉敏

【摘 要】河北梆子是一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的戏曲剧种，虽然历经衰落和磨难，却始终保持着积极、饱满的生命力。当代社会中，河北梆子虽然遭遇了市场经济的冲击和剧种及经费等各种问题，发展前景不容乐观，但如果能够做到正视自身存在的问题，扬长避短，积极加以改进，河北梆子必将重现辉煌，焕发出永久的艺术青春。 【关键词】河北梆子；艺术创新中图分类号：J825

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0055-01一、河北梆子要不断更新传统剧种，永葆活力受传统剧种和舞台表演的影响，河北梆子流传的剧目中很多是体现和表达劳苦大众命运的，一般表演比较凄惨，如著名剧目《杜十娘》《窦娥冤》等，这是河北梆子的一个显著特色。一个戏曲品种要生存发展就必须有自己的市场，河北梆子这个历史悠久的传统老剧种也不例外。河北梆子要积极地更新传统剧种，永葆发展活力，要把变革、更新的出发点和落脚点放在生根发芽的燕赵大地上，融入到我们民族自己的现代生活当中去，以现代化的眼光去挖掘发展的潜力，使这一古老的传统剧种重新焕发活力。河北梆子除了关注舞台表演以精益求精外，还要适当将眼光放在现代社会人们的审美情趣上去，在剧目内容上要不断更新，不断为河北梆子注入新的时代内容和精神。另外需要注意的是，在舞台表演上也要与时俱进，在保持优秀传统艺术的基础上适应现代人的审美需求，改变陈旧落后的表演模式，这一点体现在舞台设置和剧目更新上，这种更新是河北梆子保持活力的基础和着力点。同时笔者认为，河北梆子的剧目也好，舞台设置也好，在更新的同时一定要注意保持自己的特色，不能为变而变，丢失自身优秀的传统。变革首先是继承和不断发扬河北梆子艺术优良的传统部分，剧种的地方特色和表演模式不能变，戏曲特点也不能变，不能为了票房而去通俗化、流行化。二、河北梆子要不断深入民间，与民同乐河北梆子有各级机构，确保了这一剧种的延续和发扬广大。但是河北梆子一定要不断深入民间、深入一线，与民同乐，只有站在人民大众这一基础上，河北梆子才能不断发展壮大。河北梆子起源于民间，最终也要以人民群众的接受和认可度为最大标准。河北梆子是人民大众的艺术，长期以来都是人民群众生活形态的组成部分。目前虽然受电视、网络等新媒体的影响，河北梆子的观众有所流失，但是笔者坚信，只要河北梆子的从业人员更新观念，以社会生活作为表演的基础，积极面向人民群众市场，不断强化观众意识，创造出令人喜闻乐见的剧目，一定可以得到广大群众的认可，并且自身也可以在这个过程中发展壮大，焕发出诱人的魅力。河北梆子可以从以下两个方面入手：一是不断改编传统剧目，体现新的时代精神；二是不断创编反映时代精神的优秀剧目。只有做到这两点，河北梆子才能不断扬长避短，焕发永久的艺术青春。河北梆子要不断保持燕赵文化特色，弘扬优秀文化传统，反映时代潮流和人民群众的社会历史生活，在表演剧目、舞台风格、表演形式上贴近人民大众，力求展示出观众亲和力，做到与民同乐。三、河北梆子要不断培养人才队伍，后续有人河北梆子的发展制约因素除了电视、电影、互联网等媒体的冲击影响外，后继乏人也是一个关键性因素。河北梆子要不断发展，就要做到后续有人，要加大对后备人才的选拔和培养工作，这也是所有艺术剧种发展的关键所在。河北梆子在历史上曾出现过不少培养表演人才的私人科班，但是在舞台表演及唱腔方面并没有脱离传统套路，这就严重制约了河北梆子的发展。由于艺校生对于舞蹈、美术等较为热衷，造成了梆子学习生源不足的现象，使得河北梆子的学习并没有呈现出蓬勃发展之势。 一个剧种的繁荣昌盛，必须要有一支阵容强大、人才辈出的演员队伍，这是一个剧种发展的基础。回顾河北梆子建国后的繁荣发展，离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘和教育。张慧云、齐花坦、裴艳玲等河北梆子艺术的中流砥柱，正是由于他们的代代相传，让河北梆子才得以薪火相传。当然，这里所说的人才既包括梆子演员，还包括编剧、导演、伴奏乐队、舞美设计、灯光师、音响师等各方面人员。首先要提高从业人员的待遇，这是留住人才和继续发展人才的一个基础。很多艺校生认为戏曲表演没有前途，一个最直观的原因就是舞蹈教师或者钢琴表演教师的工资是梆子表演者的数倍！提高从业人员的待遇，让河北梆子表演者安心于艺术创作，这样才能保持河北梆子的正常发展循环。除了提高演员待遇外，还应加大新人的挖掘和培育力度，避免河北梆子艺术后继乏人。通过成立各种青训班和特训班等方式，从各种戏曲苗子中挖掘优秀人才加以培育，以保证从业人员的高质量、高水平。 一个民族存在的关键性因素是拥有独特的文化艺术，河北梆子也是如此。我们有必要对河北梆子的发展加以关注，并不断努力让这一拥有悠久历史的传统文化继续发展，发扬光大！