论现代戏曲导演基本素质——把握观众审美心理

涂雨铮（广东粤剧院 广东 广州 510080）



论现代戏曲导演基本素质
——把握观众审美心理

涂雨铮
（广东粤剧院 广东 广州 510080）

【摘 要】现代戏曲导演在戏曲创作中发挥着重要的作用，是戏曲的主要负责人。本文主要分析了观众审美心理的具体内容，阐释了现代戏曲导演必备的素质，以把握观众的审美心理为出发点，同时需要具备其他方面的素质，以此满足观众的审美趣味。

【关键词】现代戏曲；导演；基本素质

戏曲导演作为戏曲艺术的主要创作人，其基本素质关乎到戏曲的整体质量。随着时代的不断改变，戏曲导演的职能和工作形式也发生了一些变化，戏曲创作对市场的依赖性越来越大，这就对戏曲导演的基本素质提出了更高的要求。因此以市场经济为导向的戏曲创作要迎合市场的需求，尤其要重点把握大众的审美心理。

一、观众的审美心理的内容

现代戏曲导演的基本素质中最关键的一点就是把握观众的审美心理，由于时代的发展，观众对戏曲的艺术形式和内容有了新的审美标准，因此要使戏曲创作得到大多数人的认同，就要把握观众的审美心理。

（一）审美与审丑

美和丑是艺术创作中始终重点突出的两个内容，当然在戏曲艺术创作中也不例外。美主要是指戏曲里那些忠义孝悌之人，他们是戏曲里褒扬的主流人物。丑主要有两种形式，一是真丑，即那些道德品质低下甚至使穷凶极恶之人，对这些人物进行丑化，以达到审丑的效果［1］；另一类就是假丑真善，即虽然外形丑陋，但实际上心地善良、且道德高尚，这类人物的外表和内心形成鲜明的对比，让观众由衷得感觉到善良的可贵，同时产生一种视觉上的冲击。

观众对外表和内心都“美”的戏曲人物始终是颂扬和赞美的，他们的品质体现了社会主义的核心价值观，鼓励人们积极向善、不畏强权、敢于同邪恶势力作斗争，所以对绝大多数人来说，这种美是永恒的。然而不同于传统戏曲的是，现代戏曲更注重对丑角的审美，也就是说他们对那些长相丑陋之人的善良内心是十分赞扬的，甚至会觉得心美大于形美。庄子曾经在《德充符》中描述了王骀、申徒嘉等人的形象，他们大多是驼背、腿瘸、无唇之人，有“以丑骇天下”之说［2］。但是与外表完全不同的是，他们的内心都是极其美丽的，品德高尚，人们都愿意和他们做朋友。所以一个人即使拥有了美丽的外表，但内心阴暗无比、处处害人，那么这类人是不会得善终的，也终究是丑的。因此现代戏曲中对假丑真善这类人极度褒扬，他们成为现代戏曲中不可或缺的一类人物，这表明现代戏曲导演要注重把握观众审美与审丑的心理，迎合市场的需求。

（二）审美意象

现代戏曲非常重视营造审美意境，因此比较注重对审美意象的选择。戏曲的意境是由戏曲的意象组成的，但绝不仅仅是意象的叠加，而是通过某些复杂、巧妙的联系来创造一种丰富、想象的艺术世界。现代观众比较注重情境的动态结合，故事情节同时富有张力和拉力，跌宕起伏，给人带来心理上的快感。比如以京剧的脸谱为例，脸谱的图案有龙、虎之象，也根据角色的需要展示为黑、白、红、蓝等不同的颜色，他们分别代表了不同性格的人物形象，这是一种静态之美。通过对人脸部器官的变形来塑造人物形象，在每个人物画上了符合自己的形象的脸谱，他们也就在行为、动作中表现出不同的姿态，比如青衣的一般是双袖捂肚，表现出淡定之感，而花旦行走是一种“鸡形步”，表现出机智、灵敏的形象，这些主要是通过动态来模拟人物的性格。动静结合，满足观众对戏曲的审美心理，不会使观众产生审美疲劳，又能够充分带动观众的想象力，所以戏曲导演要把握好对审美意象的营造。

（三）虚与实

戏曲艺术的基本特征是综合性、虚拟性和程式性，而这三个特征则共同体现了戏曲艺术的虚与实的统一。在戏曲艺术中，观众有一直难过期待视野，希望接下来的情节有着出乎意料的发展方向，也希望能有想象的空间。这就为戏曲的舞台表演提出了更高的要求，它要求戏曲演员在表现情节时要注重虚像和实体的结合，亦真亦假，充分调动观众的想象力。例如在《失、空、斩》中的诸葛亮、司马懿等人物，他们是虚像，并不是历史人物中的诸葛亮、司马懿，但在实际的戏曲表演中又能够发现历史中的影子，也蕴含了一些历史文化内容，因而这就让观众在一种似真似假、如真如幻的情景中跳转，达到一种审美的效果［3］。

二、现代戏曲导演的其他素质

现代导演在戏曲创作中不仅要注重把握观众的审美心理，还要具备一些其他的素质，与把握观众的审美心理相结合，才能在戏曲创作中呈现给观众一出精彩的戏曲。

（一）专业素质，为观众的审美需求服务

戏曲导演在戏曲创作中必须要有专业的基本功，即要具备导演的专业素质，比如要了解和掌握场景、摄影、化妆、演员、灯光等的布置和安排，导演在戏曲创作中是所有具体工作的总指挥，在导演的总体指挥下，各部门才能充分发挥作用。因此导演必须要具备专业素质，根据观众的审美心理，用自己的专业知识营造舞台的审美意境，达到良好的艺术效果。

（二）心理素质，迎合多变的市场需求

戏曲导演的工作很多，每天会接触到大量信息的冲击，还要考虑各个部分的标注和要求，所以戏曲导演要面对巨大的压力，这就要求他们要有强大的心理素质。在观众的审美心理日益发生变化的时代，戏曲导演要时刻关注观众对戏曲艺术的要求和期待，把握好观众对意象、情境的审美需求，在不断变化的市场中创作出符合时代特色的戏曲。

（三）敏感度

敏感度是指戏曲导演及时掌握各种网络信息和科技信息，使一些关键的的信息能够灵活运用到戏曲情节中，使传统的戏曲艺术放出现代的光芒。戏曲导演要有极高的戏曲敏感度，通过睿智的眼光及时发现戏曲艺术的革新点，将新元素纳入到艺术创作中，并准确把握当今时代对戏曲的要求，可以重点开拓国外市场，很多外国友人很欣赏中国的戏曲艺术，但他们对中国戏曲艺术并不能完全看懂，所以这就要求戏曲导演在国际上进行演出时，可以适当加入一些现代的互动环节，为他们普及中国深厚的历史文化底蕴，在寓教于乐中用自己独特的敏感度使中国戏曲发扬光大［4］。

（四）创造力、感受力

戏曲导演日常的创作主要包括对剧本的创作和对演员的塑造，另外还有对音响、灯光等一些基本因素的构想［5］。现代戏曲创作主张在传统戏曲创作的基础上对动作、风格的进行艺术创新，因此戏曲导演要具有足够的艺术功底，运用自己的创造力，通过加入自己独特的观念和见解，从而在戏曲的舞台表演中营造出独特的艺术效果。另外，导演可以和演员进行深入的沟通和探讨，了解观众的审美情趣点，以使演员在表演的过程中对自己的动作、神态进行改进，抓住观众的眼球，更好地和观众产生共鸣。因此导演在观看演员表演时，要有独特的感受力，体会观众欣赏戏曲的审美心理，对演员进行适当的指导和建议。

三、结语

戏曲导演时戏曲艺术的主要创作人，其基本素质关乎到戏曲创作的质量。随着时代的不断改变，戏曲导演的职能和工作形式也发生了一些变化，这就对戏曲导演的基本素质提出了更高的要求，以市场经济为导向的戏曲创作也要迎合市场的需求，尤其要重点把握大众的审美心理，此外还要关注自身的其他素质，以使自己对戏曲有全新的认识，推动现代戏曲创作的发展。

参考文献：

［1］王安葵.中国戏曲导演的作用［J］.艺术百家，2013，（03）：54-60+40.

［2］裴福林.关注中国二十一世纪主流戏剧的健康发展——戏曲导演在其中应做的思考和作为［J］.戏曲艺术，2013，（02）：75-79.

［3］李文国.现代戏曲导演技巧探析［J］.剧作家，2012，（01）：95-99.

［4］黄亮.关于戏曲导演对现代戏曲舞台装置的思考［J］.才智，2015，（18）：343.

［5］冉常建.当代戏曲导演对演出样式的创造［J］.戏曲艺术，2015，（02）：102-106.

中图分类号：J802

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0033-02