赛斯·瑞格斯流行声乐训练法

王韡



赛斯·瑞格斯流行声乐训练法

王韡

摘要：赛斯·瑞格斯是美国著名流行声乐教育家，其创立的流行声乐训练法——说话式演唱法培养了众多著名歌星，得到了流行声乐界的普遍认可。本文对赛斯·瑞格斯流行声乐训练法中的两个环节、三个阶段进行详细阐释。另外，对其训练法的核心理念与技术、技术审美追求、整体特点以及不足之处等方面进行总结分析。

关键词：赛斯·瑞格斯；流行声乐；训练法；说话式演唱法

引言

赛斯·瑞格斯（Seth Riggs，下文简称为赛斯）是美国著名的流行声乐教育家、歌剧表演艺术家，其提出的流行声乐训练法——说话式演唱法（Speech Level Singing）培养了如迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯莉、胡里奥、麦当娜、亚当·兰伯特、王力宏、李玟、张惠妹、陶喆、林俊杰等众多流行歌手，其指导的歌手获得过160多个格莱美奖项。赛斯的流行声乐训练法已经形成了一个相对完整的体系，受到了业内人士的广泛认可、高度评价与一致推崇，其权威性、科学性、有效性从以上培养的众多歌星及所获奖项就不难看出。但目前我国国内的流行声乐训练还是鱼龙混杂，没有一个相对统一的模式或体系。对于赛斯的流行声乐训练法或孤陋寡闻、或一知半解、或完全曲解，对其进行深入且系统研究的成果更是少之又少。在知网上通过输入“赛斯·瑞格斯、Seth Riggs、说话式演唱法、Speech Level Singing”等中英文关键词进行检索①截至2015年12月15日。就可发现，直接涉及赛斯·瑞格斯流行声乐训练法的仅有4篇文章。②付林：《流行声乐M教学法——中国流行声乐教学体系的建构程》，《人民音乐》2010年第11期；柯楠：《流行唱法声音训练方法与模式研究——专业课程状态训练》，《北方音乐》2014年第4期；黄毅：《谈通俗唱法教学中的训练方法》，《音乐时空》2013年第4期；尚靖涵：《浅析流行唱法与古典唱法的异同》，《青年文学家》2014年第33期。这与流行音乐演唱如火如荼的发展势头截然相反。诚然，这也与流行音乐演唱专业的自身教学、科研状况有很大关系，一是从事演唱专业的教师往往重实践轻理论，忽视演唱技术、技巧背后理论与教学层面的本质内容；二是由于文化水平与底蕴、科研能力有限，能把表演实践作为课题进行深入研究的也相对较少；三是因为外语水平有限，因语言不通阻碍于对国外先进教学模式的了解。

笔者在美国进行流行音乐演唱访学期间，于赛斯工作室对其及助教进行了实地采访，并请赛斯对笔者进行了演唱实践指导。同时，笔者还多次观看赛斯的现场教学，采访其指导的学生，观赏其音视频教学课件以及研读其著作。在此基础上，现对赛斯的流行声乐训练法进行如下阐释。

一、赛斯流行声乐训练法的具体内容

赛斯流行声乐训练法主要涉及两个环节——基础声音训练环节、实际歌曲指导环节。基础声音训练环节，即练声环节，主要训练且强化歌手掌握正确的发声方法。实际歌曲指导环节，即发声技巧在歌曲中的具体运用环节，主要解决歌手在演唱歌曲中出现的声音问题。

（一）基础声音训练环节

基础声音训练环节是赛斯最具创见性的一个环节，分为三个阶段。这三个阶段环环相扣、步步深入，体现了声音训练的逻辑性与科学性。

1.初级阶段

赛斯称为建立信心阶段，此阶段主要是为了建立歌手的歌唱自信，充分扩展其音域，让歌手在低音、中音、高音都能够自如发出且完整表达的声音，同时，保持各个音区、音色的连贯与统一。另外，让歌手体会喉咙（主要是外围肌）放松的歌唱状态。本阶段的练声条目共有13条，涉及四个方面——唇舌颤音练习（第1-4条）、高喉位声带关闭练习（第5-6条）、低喉位声带关闭练习（第7-11条）、假声代高音练习（第12-13条）。

（1）唇舌颤音练习（第1-4条）

谱1第1条

第1条是发唇颤音（Lip Roll），也就是我们俗称的打嘟噜练习。该练声条目的音域为十二度，主要以三、四度的跳进为主。音域宽主要是为了训练且增强歌手声带的机能，发“Do［duː］”音目的是为了不让歌手演唱高音时外围肌用力。各个声部的起音为——女高音g、女低音e、男高音c、男低音G。③赛斯的练声起音分四个声部：女高音、女低音、男高音、男低音。需要指出的是，笔者认为练声时的起音与结束音可以根据歌手的实际生理条件和歌唱水平而定，不一定机械的照搬。进行此练习有以下几个需要注意的事项：第一，开始练习时有些歌者可能打（发）不出嘟噜，可以让歌手用手指把嘴角轻轻往后拉抻，这样嘴唇就变薄了，容易打出嘟噜（见图1）。手指拉抻的幅度要掌握好，拉开得少，嘴唇变薄不明显，还是打不出嘟噜；拉开得太多，嘴唇紧紧的贴在牙关上，反而僵硬了，也打不出嘟噜，因此，要适度而为。这需要歌手反复的实验、练习，教师也需加以细心观察与指导。第二，吐气要缓慢、均匀，嘴唇要放松，充分体会嘴唇颤动时的状态。第三，各个音之间不要断开，一定要保持连贯。第四，随着音高的不断上升，软腭也要不断抬起，体会腔体的不断变化。第五，随着音高的不断上升，歌手可以慢慢的向下弯腰，音越高，身体弯得越低（见图1）。为何在演唱高音时要弯腰呢？根据笔直的自身实践以及仔细分析之后发现，弯腰会使眉心（额窦）的重心降低，使歌手更易于演唱高音时触及到此做功点。第六，打嘟噜时一定要让喉咙放松，喉部肌肉不要用力。第3条的练习要求同上。

第2条是发舌颤音（Tongue Trill）。旋律、起音、训练要点与第1条相同。需要补充两点练习时的注意事项：第一，发舌颤音时，舌头要有规律的上下自然颤动，不要产生其他机械、僵硬的状态。第二，此练习更适于美声唱法。因为，美声唱法大多采用意大利语来进行演唱，意大利语中有很多舌颤音。另外，从此条可以窥视出赛斯的一些练声条目是从美声唱法中借鉴来的，这与其本人就是美声歌唱家有很大关系，笔者在对赛斯的采访中，其也亲口承认了此点。第4条的练习要求同上。

赛斯的前四条唇舌颤音练习都属于半声训练。所谓半声训练，是与全声训练相对的一个概念，就是歌手发声训练时，声带不参与或不完全参与发声状态。前四条唇舌颤音练习主要是为了训练歌手在发声时，喉部放松，不让外围肌参与发声、用力。可以说，如果能够非常自然且顺利地完成唇舌颤音的练习，那么，就初步表明歌手在演唱中外围肌没有参与发声、用力。同时，这四条练习也易于增强歌手的声带机能，让歌手体会声带压缩变薄，高音关闭时的状态（“高音关闭”将在下文的“赛斯流行声乐训练法的核心理念与技术”一目中阐述）。正如赛斯对这四条练习总结时所说，“如果你能轻松的做到‘嘴唇颤动'（吹唇后的颤动）和‘舌头振动'，这表明你的喉头没有被外围肌困住（如果外围肌参与声带发声，必然会触及歌手的喉头、嘴唇和舌头，唇舌颤动就不能自然发出；反之亦然）。在逐渐唱到高音时，你的声带也会减薄和缩短……”。④Seth Riggs.Singing fo rtheStars：A Complete Program for Training Your Voice.USA：Alfred Publishing Co，1992，p.45.

（2）高喉位声带关闭练习（第5-6条）

图1　初级阶段练习图

谱2第5条

第5条是发“nay［neɪ］”音的练习。旋律的音域为八度，是一个主三和弦的分解练习。各个声部的起音为——女高音#c1、女低音#c1、男高音g、男低音g。此条练习需要歌手在旋律的最高音处演唱4次，目的是强化歌手声带的压缩变薄，体会高音关闭的状态。需要指出的是，发“nay”音容易使歌手在喉咙打开的状态下，声带进行关闭。因为“nay”的发音属于复合音，既含有“［e］”音，利于喉咙打开；又有“［ɪ］”音，利于声带的闭合。但还需要歌手注意的是，“nay”音中含有“［n］”音，“［n］”音容易使歌手在演唱中产生鼻音。同时，发此音时容易使喉位（喉头位置）升高，这些都需要歌手有意识地去控制。第6条的练习要求同上。

第5-6条高喉位声带关闭练习，主要是让歌手找到演唱高音时声带压缩变薄关闭时的状态。赛斯指出，“第五、六条称为‘高喉位—High Larynx'练习。它利用喉头上方的肌肉来拉高喉头的位置。喉头被拉高后会伸张拉紧，使声带‘减薄'同时‘缩短'而唱出高音”。⑤Seth Riggs.Singing for the Stars：A Complete Program for Training Your Voice.p.45.赛斯的阐述再次提醒歌手在演唱时要强化且记忆住声带压缩变薄的状态，同时喉咙一定要适度的打开，越到高音越要保持喉咙的开度。另外，声带切记不要漏气，声音一定要集中到眉心的额窦处发出，越到高音声线要越细、越集中。此时的气息如同一根线一般，从眉心的“针孔”处穿出。还有，这两条练习有助于训练歌手进行大段索尔音乐即兴华彩的演唱。歌手黛比·艾伦说：“MCA唱片公司建议我去找赛斯，好让我能更准确的唱黑人教会灵歌（索尔）。就在我受训期间，又有机会在洛杉矶和纽约演出‘Sweet Charity'中的Charity一角。以前我曾把Charity这个角色演成一个‘喊手Belter'，经过高喉位声带关闭练习，我现在会用黑人教会灵歌的方式去唱出它的高音部分”。⑥Seth Riggs.Singing for the Stars：A Complete Program for Training Your Voice.p.34.歌手琼·波恩特说：“虽然身为一名歌手，你所要做的事，只是不断的唱、唱、唱。但我还是希望能拥有优良的声音技巧，不费力地唱出高亢的黑人教会灵歌。赛斯的高喉位声带关闭练习发掘和加强了我的高音部分。现在，我拥有了全新的歌唱音域、力度和强度”。⑦Seth Riggs.Singing for the Stars：A Complete Program for Training Your Voice.p.35.

（3）低喉位声带关闭练习（第7-11条）

第7条是发“mum［mʌ］、guh［gʌ］、go ［gəu］、gee［dʒiː］、koo［ku］”音的练习，旋律、起音与第5条相同。此条练习属于低喉位练习，需要注意的有三点：第一，其中的“［u］”音一定要唱准确，因为“［u］”音往往会使喉咙放松、喉头下降。“［u］”音不像其他元音，例如：“［ʌ］、［əu］、［iː］”音，发出的声音较实，喉位也相对容易抬高。第二，可以适当加入“哭腔”（悲伤哭泣时的声音状态），这样更容易使喉头下降，不让喉部外围肌参与发声。第三，不用唱得太高。因为“［dʒ］、［k］”两个音不易在高音区发出。第8条的练习要求同上。

第9条的旋律与第1条相同。起音只有男低音声部比第1条低了大二度为F，唱词变为“Oo［u］、Oh［əu］、Uh［ə］、Ee［iː］、Ah［ʌ］”。此练习需要歌手在演唱时喉头下降，但切勿为了下降而去压喉。另外，歌手在唱到高音区时往往会出现类似汽笛的声音，听起来很空旷以及略虚、略哑，这是正常的，这与唱词有关，不是发声技术出现的问题。第10-11条的练习要求同上。

第7-11条主要是低喉位声带关闭练习，是与第5、6条高喉位相对应的练习。这几条的训练突显了在保护嗓子的前提下，开发嗓音潜力的原则。需要指出的是无论是高喉位、还是低喉位都不是赛斯追求的完美式说话式演唱法，这只是一个特殊的训练手段而已，最为完美的应是水平式的喉位，自然的演唱。

（4）假声代高音练习（第12-13条）

谱3第12条

第12条旋律的唱词为“Wee［wiː］、Gee ［dʒiː］”，音域为八度，是主三和弦的下行分解，这也是赛斯练声中少有的一条完全下行练习。由于采用假声练习，因此，必须要在较高的声区上开始，那么，各个声部的起音制定也就较高。女高音为g2、女低音为g2、男高音为#c2、男低音为ba1，此条的起音也是赛斯声乐训练中最高的。对于此条的起音，笔者经过自身的演唱实践后认为，起音还可以从更高处进行，这样更容易唱出假声来。另外，如果经过前面的十一条练习还没有找到声带闭合与演唱高音的状态，此条的练习可以使歌手迅速体会到进入高音区时的状态。可以说，歌手使用假声来演唱高音相对比较容易，因此，先利用假声进入高音区，让歌者体会进入头声的感受，是一个非常好的办法。但在实际演唱歌曲时使用的往往不是纯假声（特殊情况除外），而是高音关闭声——一种焊接真假声的混合声。同时，从高音区向低音区练习时，歌手要注意声音、音色的统一，不要出现明显的裂痕与变化。还有，在演唱“Gee”音时要让舌头平稳摆放，不能僵硬，否则发出的声音就会干涩，没有弹性。

第13条的旋律与第1条相同，唱词为“Wee、Gee”，起音有变化——女高音为d1、女低音为a、男高音为c、男低音为c，只有男高音保持相同，女高音、女低音、男低音比第1条分别高了纯五度、纯四度、纯四度。这是因为“Wee”、Gee”两音比唇颤音更容易发出且演唱高音。

第12、13条都是假声代高音练习。第12条是从高音向低音代；第13条是从低音向高音代，两条互为补充、相辅相成。

2.中级阶段

赛斯称迈向说话式演唱法阶段，是对第一阶段训练成果的巩固、深入阶段。此阶段的练声条目有13条，涉及两个方面——“Mm”音哼鸣声带闭合练习（第14-19条）；音色、音区统一练习（第20-26条）。

（1）“Mm”音哼鸣声带闭合练习（第14-19条）

谱4第14条

第14条也是半声练习发“Mm［m］”音。练习时需要歌手轻轻闭上嘴唇，然后使声带闭合由低音滑向高音处，切记不要滑得太高，要根据自己的情况量力而行，否则喉咙就会用力。同时，不要在演唱高音时使用假声，这样就失去了练习声带真声关闭的意义。另外，在练习时声带往往会出现咔咔的响声，这是正常的状态，说明气息正在激发不爱积极运作的声带。此条练习没有规定起音，因为它不需要逐渐半音上行或者下行进行练习，一般在c2处练习即可（各个声部也可以根据实际情况进行适当调整）。

谱5第15条

第15条旋律是第1条的音值加长变形版。与第1条音高完全相同，只是音值加长，同时加入了跳音，唱起来给人一种走走停停的感觉。起音与第1条基本相同，只有女低音略有不同，女低音比第1条高了小三度为g。此条练习的意义在于让歌手分段调整到说话式的歌唱状态。另外，此条的练习也可以加入哭腔。一是利于音区、音色的统一，二是“Mm”音加入哭腔更容易找到正确的发声位置。特别需要注意的是，歌手在进行练习时可以用食指轻轻抵住自己的下颌部分，检验下颌的肌肉有没有僵硬，如果僵硬了说明演唱时喉咙用力了，要注意放松喉咙，这是一个非常好的物理检测法（见图2）。第16-19条的练习要求同上。

图2　下颌检测图

谱6第20条

谱7第23条

谱8第24条

第14-19条的“Mm”音哼鸣声带闭合练习，是对第一阶段，尤其是唇舌颤音半声练习的扩展与深入。发“Mm”音也属于半声练习，但更需要歌手进行声带压缩、闭合，以及体会声音进入高音区时的感受。

（2）音色、音区统一练习（第20-26条）

第20条、23条、24条是第5条的变形，明显的特点是增加了高音音符的时值。第20条的起音与第五条基本相同，只有男低音略有差别，比第5条低了大三度为be。第23、24条起音相同，与第5条相比变化较大，女高音为g1、女低音为bb、男高音为g、男低音为#c。由于这三条高音时值的延长，歌手在练习时可以适当加入“毛边音”。所谓“毛边音”就是演唱时声带发出的非常粗糙、不圆润的声音，有如重金属摇滚歌手演唱的声音。使用“毛边音”也是激起歌手声带在高音区“生锈”状态的一种方法。另外，这三条是不同唱词的转换练习，在转换时需要保持统一的位置和歌唱状态，尤其是第20条属于半声向全声的转换练习。第22、25、26条练习要求同上。

谱9第21条

第21条也是第5条的变形。此条是从高音处开始演唱，目的是为了训练高起音，增强声带一瞬间启动高音时的能力。另外，小节数的增加，是为了锻炼气息的持久性。此条的起音相对较高，女高音为#f2、女低音为#c2、男高音为#g1、男低音为be1。通过此条可以发现，歌手声音的训练已经从低音滑向高音的阶段，逐渐开始转向直接从高音处起音的阶段。

第20-26条是音色、音区统一练习，属于练声的综合性练习阶段，涉及不同唱词之间、半全声之间的连接与转换练习等。

3.高级阶段

赛斯称为技巧的维护阶段，此阶段从第27-30条，共计4条（由于篇幅所限，故略去谱例），主要选取一些短小的艺术歌曲，来巩固前两阶段的训练成效，但还未达到真正的实际歌曲演绎阶段。因为此阶段的训练目的还在声音技巧的把握以及修饰层面，基本不涉及音乐风格、演唱风格等方面，都是美声唱法的艺术歌曲，而且都是从弱起进入。这四首歌曲的音域主要集中在一个八度（e1-e2），只有第30条高音达到了g2，第29条低音达到了b，可见这是以自然声区为主的声音训练，但也可以根据实际情况进行移调。歌手在进行这四条练习时，要注意在旋律、唱词变化时声音保持统一。从此阶段的练习又可发觉赛斯流行声乐训练法中有美声唱法训练的痕迹。笔者认为，如果歌手不具备良好的嗓音调整能力以及兼顾掌握美声唱法与流行唱法的能力，完全可以略过此阶段，直接进入实际歌曲演唱环节，防止歌手在演唱完这些美声唱法的曲目后，反而使自己的声音南辕北辙、事倍功半，离流行唱法的“跑道”越来越远。

（二）实际歌曲指导环节

赛斯的实际歌曲指导环节，主要还是对歌手的声音方面进行指导，对于音乐风格、歌曲演绎、演唱风格等方面的涉及相对较少。另外，此环节赛斯一般都是聘请助教对歌手进行指导，这在赛斯的课堂上不难发现，“Rock The Web！网罗新声代”拉斯维加斯训练营⑧http://www.pps.tv/w_19rrafgset.html，截至2015年12月10日。等网络音视频资料中也有体现。可以说，赛斯的流行声乐训练法主要是解决歌手的发声问题，至于歌曲的演绎方面，他涉及较少，他常说，“那是音乐制作人的事情”。

二、对赛斯流行声乐训练法的解读

（一）赛斯流行声乐训练法的核心理念与技术

说话式演唱法是赛斯流行声乐训练法的核心理念，在其著写的《Singing for the Stars：A Complete Program for Training Your Voice》一书（赛斯的唯一一本著作，下文提及著作均指此本）中有解释。“当你用一种温和、舒适的方式进行说话时，你的喉部外围肌并没有干涉到喉头。因为你在和别人讲话时，音色好坏不是最主要的因素，如何把你的想法传达出去才是最重要的。所以，此时你的喉头处于一种稳定、自然、没有压力的状态，这就是我们追求的‘说话式演唱状态'”。⑨Seth Riggs.Singing for the Stars：A Complete Program for Training Your Voice.p.31.此解释相对比较宏观，根据笔者对赛斯的采访以及相关研究后认为，说话式演唱法的可以简化且深入理解为：歌手在演唱时喉部肌肉不要用力，要让声带自由的振动发声，并且保持说话时自然、放松的状态。说话式演唱法与美声唱法的发声要求看似没有很大的差别，其实不然。例如：赛斯对歌手共鸣腔体的打开要求较少，不刻意追求共鸣效果的产生，这样的方法更符合流行唱法的发声规律与审美标准。另外，在赛斯的流行声乐训练中，其最主要的是对歌手进行高音关闭技术的训练，这也是赛斯流行声乐训练中的核心技术。高音关闭是歌手演唱高音的一个重要技术。“在发声时，以制止声带的方式使声带压缩变薄、振动频率加快，这样，两片声带就会更加紧密地闭合在一起，这就是所谓的声带关闭状态，这种方法即称为关闭方法（close）。声带关闭之后，将所发出的声音集中到头腔眉心处（额窦），通过头腔共鸣润色爆发出来，就是关闭集中。也就是说，正确的关闭必然会有集中的效果，而集中则是应用关闭后的最直接反映”。⑩王韡：《“关闭”技术在流行唱法中的运用》，《艺术探索》2012年第2期，第76页。

（二）赛斯流行声乐训练法的技术审美追求

赛斯流行声乐训练法的技术审美追求有五个方面——放松、自然、连贯、平衡、清晰，这在其日常上课以及著作中多有体现。第一，放松：赛斯要求歌手在演唱时的身体、喉头、喉咙的外围肌、软腭等部位一定要放松，不要无端的用力，可以说放松是首要的要求。第二，自然：赛斯要求歌手在咬字、吐字以及音色的使用等方面都要自然，而不要出现机械、做作的演唱状态。歌手不要刻意的模仿任何声音以及所谓的“方法”，要把歌手本身最自然的声音表达出来，演唱时的状态犹如说话时的那样松弛、自然、容易。第三，连贯：赛斯要求歌手在进行声区转换时，其声音、音色都要保持连贯与统一。这需要歌手在换声点部分对声音进行有效且合理的调整。同时，要求歌手始终要保持统一的音色，不要随着音高、唱腔等变化而去随意改变音色。第四，平衡：赛斯在教学中要求歌手的声带与气息达到一种动力平衡。歌手在演唱时，气息作为动力源推动声带闭合发声，气息使用过多过少、声带用力过大过小都不行，两者需要达到一种动力平衡。第五，清晰：赛斯对歌手咬字与发音的清晰度要求非常严格且规格之高。这也是说话式演唱法的核心要点之一，目的是为了确保证歌手发音吐字的准确性与清晰度。

（三）赛斯流行声乐训练法的整体特点

1.示范性强、图文并茂

赛斯虽然已入耄耋之年（1930年出生），但是嗓音依然具有感染力、爆发力，声带的韧性十足，这也是其运用科学方法训练的结果。在对歌手进行训练时，他总是不厌其烦地给学生做示范，这就是我们声乐教育界常说的，“讲十遍，不如唱一遍”。另外，赛斯在高音区的示范较多，并且对学生的要求也是最严格的地方，这也说明了赛斯是一个“高音派”“方法派”教师，其对高音区的训练与解决尤为看重。

赛斯在教学中常采用图文并茂的形式，尤其在其著作中更为明显。在“基本原理”一章，使用了大量的人体生理、嗓音医学的图形。这些图与传统的医学生理图也不胜相似，他舍去了很多生理学、医学上复杂的标识，只针对声乐中所涉及的内容进行注解，而且有些图进行了生活化、形象化、甚至漫画式的处理，例如：著作中的“声带振动产生声波图”“气息的平衡与支持图”“说话式歌唱法正误示范图”“唱高音、唱低音正误方法图”等。在实际的训练中，结合这些图片的使用，使歌手能够把自身的听觉与视觉，抽象与具象唤醒且自然地结合起来。

2.对“疑难杂症”“饱受争议”相关问题进行直面解答

赛斯在其著作中，对流行声乐训练中诸多“疑难杂症”“饱受争议”的问题进行回答，这也是赛斯教学环节中的一项重要内容。其实，不单单在其著作中有体现，在其实际课堂更是体现得淋漓尽致。赛斯在每节课后都会要求学生对本节课的内容或者相关声乐问题进行提问，他都会积极的进行解答，甚至解答问题要占据很大一段时间。例如：“表演不同风格的歌曲时，需要改变发声方式吗？”、“如何选择声乐教师”、“对于宣称‘科学'方法来教唱的老师，有何看法？”、“为什么学校对流行音乐（声乐）都没有什么好感？”等问题。对于这些问题，赛斯的回答一针见血、落地有声，从不遮掩自己的观点与态度。一方面体现了赛斯的学术自信以及勇于担当的责任感；从另一方面来讲，此环节是其课堂教学细节的延展环节，让学生把自身在实践体会中的诸多不解，通过提问的方式表达出来，这是一个非常必要且有效的沟通互动方式。而这点也是很多声乐教师常常忽略的一个重要环节。

3.其他

第一，练声条目的旋律较难、音域跨度较大。例如：第1条的旋律比较难唱，音域为十二度，共计13个音。另外，除第14条以及第三阶段的条目外，其他都是四三拍，这也体现了赛斯练声体系的一致性原则。第二，各个声部的换声点、起音比美声唱法整体要高一些，这是由于赛斯比较注重开发歌手的高音区所致。第三，各条的唱词助力于歌手的发声方式。例如：发“nay”音有利于声带的压缩变薄和关闭。唇颤音和舌颤音有助于喉咙放松——这种半声练习使歌手在演唱中想用喉咙力量都用不上，因为不是利用声带发声。第四，运用物理手段检测训练成果的正确与否。例如：第15条用手指抚摸下颚来检测歌手演唱时是否喉咙肌肉用力的方法，非常科学且直接。第五，提倡采用适当弯腰来唱高音的方式具有开创性，是一种反传统的训练手段。第六，赛斯的流行声乐训练法也有一些不足，例如：其充分强调技术，缺乏演唱风格、特殊技巧等方面的讲解与训练，而这些方面又是流行唱法中非常重要的内容。另外，赛斯在对核心技术——高音关闭技术的阐述上，还不够深入。

结语

通过以上几个方面对赛斯·瑞格斯流行声乐训练法进行了整体阐释，可见赛斯流行声乐训练法中的诸多内容均来自于美声唱法，但并没有全盘照搬，摒弃了美声唱法中诸多不适合流行唱法审美标准的训练内容，例如：对共鸣的训练等。赛斯把两种唱法中的共性技术训练应用于流行声乐的教学中，例如：高音关闭技术、气息的训练、音区及音色保持统一的训练等。另外，赛斯非常重视对歌手高音区的开发以及声带机能的训练，但缺乏对演唱风格与特殊演唱技巧的讲解与训练。总的来讲，赛斯创立的流行声乐训练法——说话式演唱法是对流行唱法方法化的支撑，对流行唱法演唱实践与教学的规范化、科学化、系统化发展有着积极的意义。

作者附言：本文为2016年度中国传媒大学科研培育项目《音乐传播学教学体系研究》（项目编号：CUC16A47）成果。

（责任编辑章滨）

Seth Riggs Pop Vocal Training Method

WANG Wei

Abstract：Seth Riggs is a famous American pop vocal educator，founded the pop vocal music training method，Speech Level Singing has trained numerous famous singer singing method，obtained the general recognition of the popular Singing group.In this paper，the two aspects of its pop vocal training method，three stages in detail.In addition，this paper made summary analysis of the training method of the core ideas and technology，aesthetic pursuit，the overall characteristics and some shortcomings.

Key Words：Seth Riggs（1930-），pop vocal，training method，Speech Level Sing-ing

中图分类号：J616

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2016.02.015

文章编号：1003-7721（2016）02-0139-09

收稿日期：2006-05-16

作者简介：王韡，男，音乐学博士，中国传媒大学艺术研究院助理研究员，《音乐传播》期刊常务编辑，中国流行音乐学会理事兼教育委员会副主任（北京100024）。