康熙青花瓷的基本特点

2016-06-27 02:22邱松霞江西省陶瓷研究所景德镇33300
陶瓷研究 2016年1期
关键词:分水彩绘青花

邱松霞(江西省陶瓷研究所 景德镇 33300)



康熙青花瓷的基本特点

邱松霞
(江西省陶瓷研究所 景德镇 33300)

[摘要]

[关键词] 青花 康熙 彩绘 分水

清代康熙王朝(公元1662年—1722年,当时的清朝皇帝为爱新觉罗 玄烨),这一时期是清王朝国力鼎盛时期,陶瓷历史成就很大,陶瓷胚胎造型设计上多样多彩,装饰工艺上要求非常精致,其中尤以青花独占鳌头。在古代文献《陶雅》书中写有:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”的字句。特别是在康熙十九年于瓷都景德镇重建御窑厂后,集八方工匠于景德镇,青花瓷的制作水平达到了高峰,取得突出的成就。康熙青花瓷以胚体釉色青翠细腻,胚体造型大方而优雅,彩绘技艺精湛闻名于世康熙青花从时间上可以划分为初、中、晚三个时期。初期为康熙元年到康熙的十九年;中期从康熙二十年算起延续到康熙的四十年为止;晚期这一阶段则从康熙四十年直到康熙最后一年也就是1722年,应该说在三个时期中康熙中期的瓷器水平是最高的,工艺最为精致。

在清康熙时期青花瓷器的器型古拙大方,敦厚而不失精巧,凝重而又细致。康熙青花瓷胎体在初期偏向厚重,中后期逐渐开始变化走向细薄的概念;胎的骨子显得比较细腻致密,胎土有“糯米汁”,“似玉”或者“假玉”的秒称。康熙时期的青花瓷在造型设计上非常的丰富多彩,器物种类繁多、器形之复杂精细为清朝之最,从造型上基本区分为琢器和圆器两大类。康熙青花瓷器中的琢器类造型大都风格显得古朴,凝重,敦厚。瓷器胎体线条刚劲,镶接转角规整,重心线偏低,从整个清代的历史来说,陶瓷胎体造型大多都是细高纤瘦。在康熙青花琢器类的历史演变过程中,陶瓷胎体的造型基本都是重心偏下,这里面瓶、尊,钵等类器物这个特征最为明显。青花瓷胎体的重心下移一般来说容易使器形显得比较臃肿和笨拙,但是这一时期的青花瓷在重心偏下的设计经常以修长的瓶颈或口沿翻转来转移视觉重心的偏下,从而让康熙琢器造型显得细高纤瘦,视觉上呈现稳重端庄的效果。康熙青花瓷器中圆器类器物通常都是在稳重中求精巧的平衡,这一时期的碗类器物,基本都是口子很大,底部很小,像其中非常有特点的就是斗笠碗,初看上去有不稳定感,斜方向直线向下走刀修胚,让碗的重心归于中,受力均匀,视觉稳重。康熙青花瓷器的胚胎色调在它的早期和晚期呈色基本是青白色,釉汁凝厚,而在康熙中期基本呈色为粉白色;釉面比较光滑细腻,胎和釉结合紧密细致气泡均匀。其中康熙青花料的发色也是闻名遐迩,而青花的呈色又主要由青花料的矿物质含量比例决定。根据史料考证,康熙青花使用的青料主要有石子青、平等青、浙料还有部分来自当时的中东地域的青花料(也叫苏料)。青花呈色的好坏,主要由其中的各种矿物质元素的比例成分而决定,像钴,铜,铁等等。配置和淘洗等制作工艺中,技艺的能力和矿土本身的质量都决定了青花料的发色是明亮青雅还是发灰和发黑!康熙青花料在整个康熙时期,初中晚三个阶段发色上有明显的区别。应该说康熙青花瓷的巅峰时期是康熙中期。康熙中期时随着工匠的水平提高和彩绘青花料的优质应用,能把青花色阶做到许多的层面,这一时期的“五彩青花”就是这一特点的体现。整个画面层次分明,过度阴阳关系自然,发色整体雅致青翠,浑然如水墨国画般。

图1康熙缠枝莲花纹盘

图2康熙葫芦瓶

康熙青花的画工绝佳,十八描、斧劈皴、丁头鼠尾、披麻皴等国画技法在青花瓷的彩绘上得到广泛运用。这一时期青花装饰技法中的“分水法”极大地丰富和提高了青花瓷的装饰水平。“分水法”是类似于工笔国画的渲染技法的陶瓷装饰技法沿用,参照国画的“墨分五色”衍生出“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个青花料的色阶进项青花瓷的陶瓷装饰。在康熙时期,青花瓷大多用分水技法进行青花瓷的彩绘装饰。康熙时期的青花瓷彩绘题材内容很丰富,有山水,人物,花鸟等等。在山水的彩绘中因为运用了分水法进行多层次装饰,把山水的立体感和阴阳反差关系都表现得非常秀美和自然过渡,在绘制大面积山水画面中也会加绘上小景人物,让人感觉仿佛自己置身于山水美景之中,如竹林七贤;人物的画面中注重各代名家国画的表现手法,用笔讲究,疏落有致整体画面效果讲究表现意境文人之美,整体感觉上给人以清闲雅俊的感觉。人物纹中的生活题材内容以耕织图、渔家乐图,或者皇帝出游,武将出征等最有具代表性,画面有生活情趣。并经常配有长篇诗文作为装饰,这也是康熙青花瓷器的显著的一大特点。基本这类瓷器都在文房器皿上,大都是书写在笔筒上,有《赤壁赋》、《春夜宴桃李园序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》、《前后出师表》、《前后出师表》、《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《兰亭序》等诗文。在花卉植物纹饰上,还是沿袭传统的缠枝花、折枝花等,但在表现技法上更为写实和突出新意。这个时期冰裂纹的表现技法在康熙时期民窑瓷器中非常流行,其以青料为地,以渲染的手法绘制出冰裂纹,搭配绘制的朵朵绽放的梅花,有时加上开光技法,画面中添加有山石动物纹饰,让瓷器设计感,生活感极强。

康熙青花瓷在中国陶瓷历史上是非常重要的一个阶段,它是中国陶瓷历史进程中承载历史信息,文化交流,观赏价值和收藏价值最有特质的一个阶段体现,它必将成为承前启后对中国陶瓷文化的发展继续有着历史贡献和挖掘。

The basic characteristics of Kangxi's blue and white porcelain

康熙青花料在整个康熙时期,初中晚三个阶段发色上有明显的区别。应该说康熙青花瓷的巅峰时期是康熙中期。康熙中期时随着工匠的水平提高和彩绘青花料的优质应用,能把青花色阶做到许多的层面,这一时期的“五彩青花”就是这一特点的体现。整个画面层次分明,过度阴阳关系自然,发色整体雅致青翠,浑然如水墨国画般。

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