大咖不静默

赵巾慈

如果不能做到“爆发式”变革，按部就班通常是最稳妥的前进方式，特别是在“工匠精神”卷土重来的大背景下。

3月25日，以“设计+”为主题的梅赛德斯-奔驰中国国际时装周（2016/2017秋冬系列）在北京拉开帷幕。而相比之前声势浩大的深圳时装周，以及之后盛气凌人的上海时装周，在二者中间时段举办的中国国际时装周有些“被夹击”。

既没有深圳时装周上强大的本地品牌做主要支撑，也没有上海时装周以促成实际交易为目标的SHOWROOM为噱头，这个有着20多年历史的中国“最老牌”时装周，该以怎样的姿态继续站在时尚的舞台最中央呢？

可本届时装周给出了最好的答案。在来势汹汹的各地时装周迅速崛起时，中国国际时装周却越发沉稳而内敛地展现出了自己的独立个性—以原创设计为先导，广泛关联整个服装产业链和市场需求，并推动产业结构调整和时尚文化创新。与此同时，自去年JEFEN BY FRANKIE与双丰科技合作首创“边看边买”新模式后，今年时装周更深入“互联网+”概念，整合跨行业、跨用户价值链的多方资源，用数字生态重塑产业链。

这是一次深度的创造。也因此，本届时装周吸引了来自海内外的55家品牌和机构、38位中外设计师和近70位设计新秀在北京饭店、751D·PARK等场地举办46场专场发布和1项专业大赛，70余位中外设计师参与2016（春季）DHUB设计汇和10+3SHOWROOM两个展会，以及新闻发布、沙龙论坛、专业讲座等20余项专题活动。一系列立体、丰富的时尚活动让设计思维不仅仅停留在美学层面，更推动商业转型和整个产业链创新。

如此平台下，创意设计也有了对产业和市场更为深刻的考量。以波司登为例，其2016秋冬新品围绕消费者生活方式和审美趋势进行了突破性变革。在时尚运动风潮愈演愈烈的当下，波司登在防寒服设计中更加强了对人体运动塑型和触感防护的关注，让运动、防寒和潮流合而归一。

与此同时，作为唯一一个全国性平台，中国国际时装周也客观折射出中国时尚市场的变化。本届时装周上，以Vicky Zhang、COMME TU ES、JOJO、鲨鲨舫等为代表的童装和亲子装集体爆发，展现出国内童装消费市场惊人的增长速度。不难发现，这些品牌更加注重在设计中对儿童个性与天性的表达，同时在功能性和面料材质方面也体现出设计师的健康理念，从而刷新出童装的时尚新高度。

休闲装品牌dnim和B+by Beautyberry则率先与国际潮流接轨，选择男女装同场发布的形式。而在Burberry“即买即卖”模式引发全球轰动后，设计师刘勇更直接在本届时装周发布的同时开放线上订货，也是与时俱进的尝试。

还有担纲压轴大戏的胡社光发布秀也为本届时装周制造了一些惊喜。尽管人们对这种行为艺术已经掩盖服装创意本身的形式褒贬不一，但去年的“东北大花布”引发全球范围关注，却让人们对其再不容小觑。

人们总是喜欢追赶风口，并常常期望能够借用“巧力”获取最大的收益。于是，具有“价值”的新闻点、话题性的跨界植入，以及能够博眼球的设计与走秀形式，频频出现在国内的各个时装周上。然而，作为中国时装周“最大咖”的中国国际时装周却反其道行之—摒弃稀奇古怪的设计和抢眼的元素，将着眼点放在平台搭建、模式创新、本土设计力量培育等一系列产业发展的相关要素上，这无疑也是一种匠心的回归。

旭化成&刘思聪：“镜面”的秘密

因参加《女神新装》真人秀节目而备受关注的设计师刘思聪，也成为本届时装周最大的期待之一。

此次发布秀上，刘思聪用六季作品来诠释“镜面”主题，是为了呈现不同时期的自己。如他本人所言：“希望通过镜面折射反映现实与内心的自我所产生的矛盾，在寻找自我的过程中与自己的根源重新建立联系，以表达种种复杂的情绪。”

于是，也就有了这一季用于表达内心矛盾与挣扎的捆绑设计。与此同时，刘思聪也受到面料纹路的启发，让整个系列服装以线迹分割，愬造出不同的结构，并在深与浅的折叠中呈现出错落有致的光影效果。

“面料是服装的灵魂。”在刘思聪看来，一个设计师需要花很多时间在跟面料打交道上，才能更好地把面料结合到服装设计中。在此次创作中，宾霸面料的环保性、功能性和垂坠感带给他诸多灵感，因此他不仅把个人风格融入到面料中，更做了不少有趣的尝试，包括加入刺绣、3D打印、复合压摺等。而这些都是设计师在创作中需要不断发掘的“秘密”。

“汉帛奖”：创意的思辨高度

担纲此次中国国际时装周开幕大秀的是“汉帛奖”第24届中国国际青年设计师时装作品大赛总决赛，来自中外29位选手的100多套参赛作品，以丰富的作品风格和设计手法表达了对本届主题“批判式设计”的理解。

这既是立足于一种独特的设计思维模式和表现方法，而将服装设计提高到新的思辨高度的尝试，也是中国国际时装周从“设计+”概念出发，对当代时装设计以及生活文化深层次思考的探索。

值得关注的是，在此次参赛作品中，从天然材质到新型材料，从简洁轻盈到体积感的堆砌，这些年轻的设计师从不同国家和民族的社会、文化、技术、建筑、生活、传统、未来等丰富内容入手，警示了在日常生活中其创作主体在人们习惯认知中的狭隘价值观、情感和体验。

这些充满讽刺意味的创作手法，结合无限想象设计可能性的视角，使呈现在T台上的时装作品表达出年轻一代设计师敢于挑战常规和传统思维的设计魄力。

波司登：防寒服运动新风

也许是品牌想要强调全新的蜕变，因此设计师在本季的创作中，想要给人以耳目一新的观感，于是就达成了这一次“质”的飞跃。

基于对消费者生活方式的考虑，此次波司登2016秋冬新品以当下最热门的“时尚运动风”为设计主线，进行了防寒服传统款式的变革。不仅在结构上强调了人体塑型和触感防护，关注运动时的安全性，同时采用快干透气面料，体现运动的舒适性。而色彩方面则强调了动静结合，如跳跃的柠檬黄、静谧的灰水蓝及无彩色系配以趋势图案的点缀，让运动与时尚潮流合而归一。

正如波司登集团董事长高德康所言：“一个品牌的发展活力和时尚导向性，不在于流行趋势发布时间的久长，而在于不断地与时俱进、推陈出新，引领和创造新的消费需求。”而波司登就是这样做的。

dnim·陈闻：“后印象派”新生

作为“后印象派”的代表人物，塞尚的画作以大色块和几何形体的轮廓著称，并强调艺术形象要异于生活的物象，以及用主观感情去改造客观物象的理念，而这些深深影响了设计师陈闻。于是，他将塞尚画作中硬朗的线条、自然拼接的色彩高度提纯，并与牛仔完美融合，展现出艺术牛仔的动感与激情。

以南法艺术之旅为主要创作灵感，陈闻将塞尚故乡的景色用油彩定格在画布上，并采用数码印花的工艺手法，将这些艺术画作以服装为载体铺就T台之上。与此同时，他还运用了很多原色面料，以及用没有经过水洗的红边面料进行拼接和错落的分割。而另外一个系列，是陈闻用油画笔触和色彩做一些抽象设计，然后通过数码印花，将它们用在针织面料和牛仔面料上，这些色彩与原始单宁色彩强烈碰撞，制造出新的艺术火花。

而由陈闻掀起的这股“后印象派”艺术流，也成为本届时装周呈现出的最重要潮流信息之一。

绝设：东方ELIE SAAB

其实，在秀前采访中，听到品牌负责人说“绝设，代表了绝对的原创设计”时，记者的内心是质疑的。毕竟，看过了太多打着“原创设计”的旗号，却呈现的是中国婚纱影楼水准的礼服秀，的确很难对中国婚纱再有过高的期待。然而，绝设却彻底刷新了记者对中国婚纱的印象。

此次发布秀主题是“绝·设”，灵感来自于西方建筑中的浮雕及巴洛克风格。不难看出，这一系列优雅、委婉、轻盈的婚纱款式都是被设计师精雕细琢过的，既有与国际潮流接轨的廓形款式，也有浮雕效果、立体刺绣，以及缎面纹样镂空等具有看点的设计细节，让婚纱充满了手工艺的时尚温度。除了传统的白色婚纱外，设计师还尝试了红、紫、绿等色彩，而能够将彩色礼服做好也是非常考验设计师功力的。

飘飘欲仙的轻盈感有活脱脱的ELIE SAAB味道，但又仅仅是承载了它的仙风道骨感，内在却是东方文化的基因。

度兮·郭瑞萍：安静的美女子

犹如时装周的一脉清泉，设计师郭瑞萍带来的一场以“度兮”为主题的发布秀也许并不抢眼，但却张弛有度，值得细细品味。

在这一系列中，花鸟的图案在织物的纹路中若隐若现，六边形的几何纹理与度兮的品牌标志相得益彰。不难发现，郭瑞萍在设计思维上非常注重突破针梭织的固有模式，并结合多种质感的优质纱线，呈现不同以往的时尚优雅针织时装；材质方面，选用温暖舒适的新西兰极细羊毛搭配意大利金银纱，塑造精致的优雅感；色彩灵感则来源于青绿山水国画色彩中提取的黑白灰和蓝绿色，同时点缀一些明亮的黄色，凸显出东方女性的含蓄清雅。

气度从容、愈加美好，这是本季的主题释义，也是一个东方女子最美的姿态。

鲨鲨舫：实用的“日韩”穿搭

在本届时装周的童装发布中，鲨鲨舫算是时尚度最高，也最具代表性的品牌之一。

首先，它的设计足够Fashion，并且这种时尚是符合儿童天性和审美特征的。设计师林剑红在“日韩风”中加入中国气质，并以卡通片和畅销儿童玩具为设计要素，为色彩绚丽、个性鲜明的童装款式平添了一份优雅和一份任性，这是当代孩子们想要的风格。

再细细品味这些服装的功能性和面料材质，无处不体现童装设计师的健康理念。因为林剑红非常清楚，成长中的儿童需要大量的户外活动，于是，她在设计初期就考虑到了服装的运动功能，满足儿童日常活动时所需的功能和磨损要求，并具有透气、吸汗的舒适性，而这才是童装真正需要的实用而健康的设计。

COMME TU ES·刘嘉：坚韧的体育精神

继上一次“星球大战”主题后，这一次，设计师刘嘉带来的亲子装系列则结合了“奥运精神”。

亲子体育、亲子互动、智能穿戴等是当下最热门的词汇，也是80、90后父母最提倡的健康生活方式。因此，刘嘉从这一视角出发，并以点线面的构成方式来解读奥运体育精神。点元素代表运动员的个体精神，线代表运动员努力的艰苦历程，而面的构成则是体育精神的感染。

在这一系列中，刘嘉运用梅花、玫瑰等花卉元素，体现坚韧不拔、不屈不挠的运动精神。而对话框、涂鸦元素的运用，则是将运动与时下的流行元素结合。

此外，绿色一直是刘嘉的设计重点。在此次发布作品中，她运用了很多安全、环保性材质，例如防割、防刺面料等，并将儿童的健康成长放在设计的首位。

新申亚麻&孙林：让“麻”有范儿

如何让淳朴的粗麻布衣变得时髦、有范儿，设计师孙林展开了一番任性而执着的思考。

从独具匠心的亚麻面料设计，神秘梦幻的发布秀构思，到蓝灰、深邃黑、亚麻色、印花四大主题色彩的运用，以及将传统元素年轻时尚化又兼具实用和创新风格的实验，孙林用造梦的手法大胆颠覆了大众对传统亚麻的认知。

一方面，结合秋冬季节特点，孙林将亚麻与丝麻、棉麻、毛麻进行混纺，使之更加保暖、透气和挺括。同时，运用上层粘合工艺，也在最大程度上保留了麻本身的结构与触感。另一方面，他还注重在色彩上将亚麻用扎染、吊染等手法进行二次改造，并通过采用做旧、磨破，以及加入印花等技法，为服装增加符合当下流行的时髦感。

一系列自然形态的臆像塑造和复古摩登的结构廓形，仿佛是服装与亚麻织物共同演绎的逐梦之旅。

Mary Katrantzou：甜美的爱情故事

首次来到中国做秀的英国品牌Mary Katrantzou，向本土设计师展示了印花的高级玩法。

在此次发布中，“印花女王”Mary Katrantzou不仅玩起了波普艺术，更让整个系列充满了爱的气息。值得关注的是，在这场秀中，既有以“新风貌”为标志的上世纪50年代强调女性身体的曲线造型，衬裙撑起来的宽摆大长裙重塑女性轮廓等设计，也有帅气的60年代A字廓形打造的未来感。

与此同时，蝴蝶、爱心、星星、花朵等图案搭配几何纹样，与多种面料材质产生化学反应。设计师透过每一处精巧的设计细节渲染出一个甜蜜的爱情故事，并将截然不同的材质互相吸引，制造出炽烈情感，而这也正是不同元素交融带来的时尚诱惑力。

胡社光：“行为”掩盖创意

最具争议的时装秀，通常是最受期待的。其实，来看胡社光秀的观众更多是为了满足自己的好奇心。至于设计有多好？可能形式总是大于内容。

为了担纲起闭幕大秀这一重任，并坚守自己一贯特立独行的原创艺术，胡社光可谓“费尽心机”。他以中国传统的“囍”字为设计主题，灵感来自现在的婚姻幸福程度，将江河山川红、喜宴庆典红、京剧国粹红、生命灵性红等清一色“红调”鬼魅地弥散在整个秀场。与此同时，用服装设计的方式去表达对现在的婚姻的看法，那些潜滋暗长的各类植物铺满身体，以及通过生命透彻感悟的视觉化行为艺术表现手法，意在表达对当下社会现状、古今对比的构想。

如果单从视觉效果和走秀形态来看，这场秀不失为一场极具创意的艺术发布。但是作为一场时装秀，视觉化的行为艺术或许只该是一种锦上添花，而非喧宾夺主地主宰整场视觉。也或许是服装本身的定位和设定人群的不同，这一系列并非普通大众能够消费的时装本身就是一种艺术的呈现。而如若延展至成衣系列，通过设计思维转化为大众时尚，或许才是真正的价值所在。

恒美瑞：艺术珠宝的隽永幻想

艺术珠宝的独特魅力在于，它总是能够激发出人们内心对美的无限渴求。这也是本届时装周上，惊艳的恒美瑞艺术珠宝受到格外关注的重要原因。

以“越·界”为主题，恒美瑞大胆采用中国传统玉石、珍珠、珊瑚以及中国文化元素，并结合西方珠宝常用的18K金、钻石及西方设计理念，以经典的无痕镶、首创的无边烧珐琅、立体微雕和高超的贵金属工艺，打造数十款独具东方文化底蕴与国际当代气息的艺术珠宝。其中，作品《金穗迎风》的亮点在于叶片与麦穗的工艺制作；《和光》运用的是珐琅工艺当中最难的无边烧工艺；《红豆》作品叶片则是首次在玫瑰金的表面烧制珐琅，使得叶片渐变的红色真实自然，风姿绰约。

这些炫丽多彩、精良工艺的珠宝作品，仿佛是在与时间抗衡，满足人们对隽永的幻想，将美根植于心。