“消费”工匠，中国消费者准备好了吗？

任蕙兰

只有当匠艺受到重视，匠人的地位水涨船高，一些好东西才能传承下来。而消费者对匠人最好的尊重，就是为匠艺买单。

很多商务人士遇到过这样的窘境：想给外国客户送一份特别的礼物，若是法国人，你总不能送爱马仕或LV；若是意大利人，送Gucci或Prada也显得古怪。除了送法国人Gucci，送意大利人LV，难道就没有别的选择？

这样的尴尬确实存在，在国际奢侈品牌（包括轻奢品牌）和本土中低档品牌之间，日渐富裕的中国消费者似乎被剥夺了第三种选择。如果你想追求品质和设计，就得忍受国际大牌忽视亚洲人身材设计的衣服，然后满街找裁缝店做二次加工；如果你想追求合身，就得咽下本土品牌粗糙的工艺和“大牌即视感”设计——那种可以一眼看穿的模仿。

5月11日的国务院常务会议，部署促进消费品工业增品种、提品质、创品牌，更好满足群众消费升级需求。值得注意的是，国务院常务会新闻通稿中首次使用“品质革命”这一提法，为接下来的工作定了基调。自从李克强总理在今年《政府工作报告》中首提“工匠精神”，一场与大众生活息息相关的“品质革命”呼之欲出。

“品质革命”适逢其时

据统计，目前我国生产的消费品中，有100多种产品产量居全球首位。其中，家电、制鞋、棉纺、化纤、服装等产能占全球的50%以上，轻工、纺织出口占全球的30%以上，是名副其实的消费品制造、消费和出口大国。

产业规模如此巨大，但却难称制造强国——消费品有效供给不足的缺陷日益凸显，品种结构、产品品质、品牌培育等方面与发达国家的差距更不容回避。

另一个不可忽视的现实是，中国正在兴起一个规模可观的中产阶层，其消费需求正从“有”向“优”升级，从温饱向小康转变。当巨大的产业规模不能与庞大的消费群体完全对接，就会出现一方面低端产品产能过剩，另一方面追求中高端品质的消费流向境外。总理多次提及老百姓出国购买电饭煲、马桶盖等事例，其中所含的隐忧不难理解。

尤其，随着荷包日渐丰厚，中国消费者的切身体会也越来越强烈。根据《TEFAF2016全球艺术品市场报告》，中国中产阶级（财富值在5万美元到50万美元之间）的人口占比已经达到10.7%，中产以上（财富值高于50万美元）的人口占比达到0.6%。中国中产阶级和中产以上阶级的成年人口增幅，在2000年至2015年之间超过60%，大幅领先于老牌经济体（同期美国为22%，欧洲为18%）。这部分人10年间财富增幅接近620%，是同期老牌经济体该部分人群财富增幅的6倍。

中国消费者增长的财富化作了强大的购买力。今年初，商务部透露，2015年中国境外消费1.5万亿元人民币，其中至少7000亿至8000亿元用于购物，中高收入阶层境外购物占相当大的比例。无怪乎国际奢侈品牌推出那么多生肖元素、大红大金的设计，只因中国“金主”的实力不容小觑。

那么，眼看着在中国“金主”滋养下的国际品牌茁壮成长，本土品牌该拿什么来留住这些兼备购买力和购买欲的消费者？

“品质革命”适逢其时。革命的主角是市场，工匠精神要着落到一家家具体的企业身上。这一点常务会上说得很明白：充分发挥市场作用。也就是说，电饭煲的有效供给，还得靠企业，政府不该直接管。政府应该管也必须管的，是政策和制度环境的有效供给。

针对消费品工业增品种、提品质、创品牌，此次常务会提出：一是完善市场准入，取消不必要的审批及目录和不合理收费。二是培育和弘扬精益求精的工匠精神，引导企业树立质量为先、信誉至上的经营理念，立足大众消费品生产推进“品质革命”。三是营造公平竞争的营商环境，推进国内消费品与国际标准对标。四是强化监管，全面推开“双随机、一公开”监管方式，严打假冒伪劣，防止劣币驱逐良币。

说到底，政府搭台，唱主角的是企业。当政府以工匠精神谋划和推动“放管服”改革，创造和守护良好的市场环境，有效降低制度性交易成本，企业方能以工匠精神专注于产品，“品质革命”才能渐成大观。

好品质如何对接市场？

一只爱马仕Kelly包据说要耗费18-24小时的工时，每个手柄需要不少于3个小时的工时；一只Birkin包的完整制作时间据说长达3个月；一件高定时装宣称要耗费至少20人超过700个工时；一枚高级定制腕表要排队等6个月……高品质，常常是奢侈品牌最大的“卖点”。

在服饰鞋履等消费品领域，手工艺含金量往往成为衡量一件高品质商品的“硬标准”，这也是“工匠精神”最直观的体现。

在大工业时代，消费者厌倦了千篇一律、粗糙平庸的商品，对高级手工制品的推崇变得顺理成章。手工制作意味着商品具有几个特征：一是限量生产，工匠的精力有限，工厂流水线做一百个手袋的时间，工匠也许只裁了个皮料，而“饥渴营销”的效应反而吊起消费者的胃口。二是手工制品独一无二，手工打造的作品每一件都不可复制，所以满足了消费者对独特个性的追求。而最重要的是，手工制品是一种技艺的凝结，尤其是绵延多少辈的技艺，让它有了值得被传承的价值。

比起冷冰冰的机器流水线产品，手工制品被镀上了一层匠人的温度。消费者在穿戴那些耗费大量人力的精致之物时，正是为背后的“工匠精神”买单，而“工匠精神”也一直是奢侈品牌标榜有别于普通品牌的“核心竞争力”。

在大机器生产时代到来之前，中国的手工制品也有不少亮点，比如瑞蚨祥的旗袍、内联升的布鞋，都是靠匠人手艺扬名。后来流水线生产在轻工业领域渐渐普及，一些品牌还保留着半手工制作，比如上海牌手表、蓝棠皮鞋，要紧环节都需老法师把关。但随着机械化生产越来越成熟，对品质的要求让位于产量效率，一个工匠必备的技艺含金量也越来越低。

工业时代，很多工匠“废了武功”，但也有一些作坊式运作的手艺传承，没有受到机械化的影响，比如刺绣，苗绣、苏绣、上海顾绣都拥有悠久历史。王安忆的小说《天香》，原型便是以“顾绣”闻名的上海露香园顾氏家族，兴起于闺阁，清雅的绣工中融入了文人书画的情趣。

随着匠艺回归消费者的视线，一些商家瞅准了中国传统的手工。第一个加入法国高级时装公会的大中华区品牌“夏姿陈”，就是用刺绣、印花、手绘的方式，把画面表达在服装面料上。刺绣运用的是苏绣，在苏州有专门的工坊。

但在实践中，好手艺与商业对接并不容易，成功者寥寥。

其中一个重要原因是，传统手工艺与现代审美存在不小的差距。张寒是“XY民族风”服饰的设计师，擅于将苗绣运用在时装上。她告诉《新民周刊》，人们对完全苗绣民族风的服饰接受程度不高，更多的是欣赏观望，而不是穿戴，所以民族的传统服饰只适合博物馆展览，商业发掘要把民族风和时尚相结合。

除了杨丽萍，可能没什么人能hold住一身苗绣服饰。她挎个菜篮子出门都是一种时尚，换了普通人拿菜篮子挤地铁上下班，可能就要遭遇一车厢白眼了。

那么，拥有传统手艺的匠人，能不能朝着时尚方向转型？“苗疆故事”丝巾品牌创始人曾丽表示，几乎不可能。“我们尝试过向绣娘定制一些时尚产品，但是她们做不出我们想要的东西，她们只擅长传统的工艺。”因此她只能先收集工艺精致的绣片，再和设计师、艺术家合作进行二次加工，把苗绣融于时尚设计之中。

但这样的磨合也不容易。“绣娘懂工艺但不懂时尚，艺术家懂时尚但不懂苗绣工艺，有时互相都不能理解。”有一次设计师提出，在丝绸上做一幅“满绣”，就是在整块布料上绣满各种图案。但丝绸的材质很轻很薄，根本承不住这么密集的绣工，绣娘是做不出来的。“艺术家作画，往往是天马行空，一笔拉得很长，但这样的画面不可能通过苗绣表现出来，因为针脚不可能拉那么长。”

林怀民的“云门舞集”将书法融于前卫舞道，白先勇的《牡丹亭》把现代舞美融于传统昆曲表演，这样贯通古今的美俘获了当代观众的心。可见，好手艺的商业开发也需要一批大师，既懂传统技艺，又具备现代审美眼光，把这些珍宝从故纸堆里救出来，完成凤凰涅槃。

工匠还“精神”么？

提起好手艺，很多人会想到台湾电影《小城故事》中的木雕老师傅。在以木雕闻名的鹿港三义镇，他是整条街手艺最好的匠人，一辈子兢兢业业打磨技艺，但收入远不如转行开旅游纪念品商店的老哥们。

在消费者眼中，工匠应该是浑身上下嗅不出商业味来的那类人，一心钻研手艺，为自己的手艺而自豪。说白了，消费者愿意为这种近乎宗教虔诚的专注买单。但在现实中，这样的工匠是否存在？

“消费者都比较欣赏质朴无华的匠人，但这样的匠人对商业开发来说是个难题。”曾丽在为苗寨绣娘质朴而超凡的手艺惊叹时，也陷入了挣扎和纠结——这些苗寨女子没有多少商业概念，很难用合同去约束。

几年前，夏姿陈找到曾丽主理的贵州民族服饰博物馆，希望曾丽为他们找一批擅长苗绣的绣娘合作。夏姿陈的服装风格带有很多刺绣元素，过去一直是和苏绣合作，刺绣在苏州已经发展成为成熟产业，绣坊运营、接单的效率很高。品牌想再开辟一条苗绣生产线，就找到了贵州来。

博物馆在绣娘和品牌之间搭了一座桥梁，挑选了50多个手艺精湛的绣娘和夏姿陈对接，双方约定好酬金，曾丽组织绣娘每天到博物馆的绣坊“上班”。但是没过多久，曾丽发现这些“员工”太难管理了，“开工没几天走了一大半，说是请假3天，她们可以30天都不回来，找都没法找。”这次的合作最终不了了之。

后来曾丽自己做苗绣的商业开发，感受更深。“我们跟绣娘签好合同，上面写好交货日期，但到了日子，她们经常交不出来，会跟你解释，这两天去邻寨吃喜酒了，前两天去哪里走亲戚了，或者是这段日子在地里干活收庄稼，总之她们觉得有很多事比履行合同更重要。”

山中生活了一辈子的绣娘们弄不懂合同的效力，苗寨是个熟人社会，大家觉得凡事都可以商量。朴实而散漫的绣娘们不懂什么商业逻辑，追求效率、利益最大化这样的名词，更不会出现在她们的词典里。而绣娘的工期不能确保，就会影响品牌向客户交货的时间。曾丽只能提前给客户打预防针，时间不能定得太死，接不了急单。

有一次，曾丽在一家店里看到一件满绣的长袍，非常美。她问老板娘卖多少钱？老板娘说卖2000元。曾丽立即想向她下订单，就问，如果我买10件、100件能便宜些么？老板娘想了想说，如果10件，就卖3000元一件；100件，就卖4000元一件。

曾丽有点摸不着头脑，怎么买得多反而贵？老板娘向她解释，这一件是闲置的，没别的用途，可以2000元卖给她。如果她要得多，自己就得另外赶工，那就要放下好多别的要紧事，当然要更贵。

而年轻一代的匠人们，虽然更理解商业世界的游戏规则，却往往不愿接受工匠生活的单调和枯燥，纷纷逃离这个行当。随着越来越多的商业项目进入苗寨，品牌的订单为绣娘们带来了额外的收入，提高了物质生活品质，但这些改变仍然留不住年轻人。

曾丽说，一件上成绣品，花费绣娘一周左右的时间，可以卖到一两千元，绣娘平均每个月有大几千的收入，这在消费水平较低的苗寨已经很可观，甚至比很多外出打工的人挣得都多。但寨子里的年轻人宁愿在外打工，也不愿承习传统的手艺。

“苗族的女孩子从小就跟着妈妈学苗绣，每个人都会动针，但年轻女孩子很少愿意留在家里接绣活，都会成群结伴出去打工，顶多过节回家的时候绣几件。”

苗寨的90后年轻人和所有的同龄人一样，爱玩，爱新奇的事物，在外打工能见识家乡见不到的世面，已经从迫于生计，转变成一种娱乐。而苗寨父母宠溺孩子的心态，也和城里人一般，很多人并不指望孩子寄钱回来养家，所以在外打工的年轻人即便收入不高，做做“月光族”也乐在其中。而见识过外面世界的年轻人，就越发难以安于家中做刺绣——这样的生活，既不时髦，也不有趣。

当然，由于传统上“匠人”处于社会鄙视链的中下游，这也让不少优秀的手艺人意兴阑珊，并且吓退了一些本来可能从事手艺活的年轻人。

海派玉雕大师王金忠曾经抱怨，碰上有些土豪客户，扔下一块上等的和田玉说，你给我雕个皇帝，就雕成我的样子吧。“可是不同的籽料要根据它的特点设计不同的图案，比如有皮色的部分可以雕成一片叶子，很巧妙，雕成皇帝就一点艺术感也没有了。”遇上消费者既不懂手艺，也不懂尊重手艺人，让匠人很无奈。

王金忠的工作室同样很难招到合适的人。很多父母不愿让孩子做工匠，几乎没有学校开设对口玉雕行业的专业。“我们试过美院毕业的学生，但平面作画功底不错，到了立体的玉雕，就露了马脚。”

此外，很多优秀匠人不善经营，在与商业机构的合作中利益得不到保障。到头来，市场的肉都让商人吃了，匠人只有喝汤，难免积极性受挫。一些好手艺，也就此渐渐失传。

为“工匠精神”买单

只有当匠艺受到重视，匠人的地位水涨船高，一些好东西才能传承下来。而消费者对匠人最好的尊重，就是为匠艺买单。

这些年来，人们的消费习惯已经发生变化——大工业时代下的巨头纷纷在市场中折戟，曾经的巨无霸“宝洁”2014年宣布出售、终止或淘汰最多100个品牌，每年削减5亿美元的广告代理费，还砍掉40%的代理商，节省了15%的代理商费和制作费用。以大规模广告投放刺激销量的时代过去了，信息爆炸的当下，消费者更了解自己要什么，也更注重品质，热衷个性化定制产品，让匠艺有了发展空间。

经历了大机械化生产的粗糙和平庸，人们开始重新追求纯手工制品或半手工制品，因为在很多人看来，人手的打磨，往往更能彰显工匠精神。尤其是在服饰鞋包等轻工业领域，一双经过300道工序手工打磨的皮鞋，一条耗费裁缝师傅一个月时间制作的旗袍，一块每个零件都由制表师细细打磨的腕表，似乎穿戴上，就能想象匠人专注工作的画面。

手工制品比工厂流水线生产的商品成本高得多，工匠精神意味着几倍的价格，消费者是否准备好为附加值买单？目前只能说，只有小众消费者有这个能力和意愿。

在市场培育过程中，一些企业为了兼顾尽可能多的消费者，采取折中的市场策略。比如“XY民族风”品牌就有两种定位：一种是以民族风文化为主线，保留原汁原味的刺绣手工和原生态的加工方式，到村寨收集高水准的民间刺绣，并使之相融于时尚设计之中，由XY专属的工作室制作。它们是作品，而不是产品，因此价值不菲，具有唯一性，不可复制，只归属于有能力收藏的人。另一种还是以民族风文化为主线，只是从中提炼出民族图案的元素，和机绣厂家合作加工出具有民族特色的机绣片，大大降低手工成本，再运用设计与最流行的时尚款式相结合，与有经验的多家服装厂合作，大量生产。它们是产品，不是作品，所以价格从几十到几千不等，千元以内的居多，因此能够满足大部分的消费群体。

“苗疆故事”也采取差不多的市场策略：工艺复杂的刺绣价格甚至会上万，是纯粹的作品。而运用苗绣元素的丝巾则定价低一些，介于作品和产品之间，大部分是从苗绣的图案中提炼形象字符，用印染等方式制作，价格让普通消费者可以承受。

“苗绣没有具体的形象，都是抽象的图案，因为最早是敬天祭祀使用的，不同的图案有不同的寓意，有些图案是代表福气，有些是健康，很多现代人对神秘符号很感兴趣。”曾丽说。她认为，匠艺生存的消费土壤是存在的，很多人愿意为一些精益求精的商品买单，比如极致的工艺，或独特的设计，或体现神秘文化，都能打动消费者。但现在市场还不够成熟，很多消费者并不真正理解匠艺，会存在一些误读。“有的客户喜欢苗绣，就缝在坐垫上，我们看了心里不是滋味。因为苗绣最早是用于敬天的，拿它当坐垫就亵渎了。”

工匠精神，不但是手艺人的一种态度，精益求精、消费者至上的工匠精神，也应当成为企业所有者、经营者共同的理念。如果企业在生产的各个环节，从对产品的研发、设计到制作都追求精益求精，秉持“工匠精神”，中国企业在全球竞争中会更具优势。