《临近水墨家园的自觉》节选

文/管怀宾

《临近水墨家园的自觉》节选

文/管怀宾

当代艺术批评已经不只是一个形式语言的问题，而涉及到一个与形式相关的更大的心灵和精神背景的上下文关系。一件优秀的作品，由其形式语言来架构内在的关联，就中国画而言，有它自身的笔墨造像法则和语言系统，但其技法元素，从来都不是孤立的，它的视觉效应来源于一种总体上的语法关联和碰撞，并且由此连接到一种语意表达的情境之中。人们靠瞬间的视觉触动心灵，感受或体验它的精神深度，所以这种心灵触动的程度也就成了我们判断艺术的一种途径。花俊是一位能够自由驾驭并将视觉语言与精神境界融为一体的艺术家，他以独特的气质与敏感贯连着他的系列工作。他的作品无论从思想观念还是就艺术语言本身的呈现来看，都充分显示了他对媒体语言与视觉形态所具有的锐利的表现性格。所以他能自由有度地出入在水墨人物画、现代书法等广泛的领域。他的作品属于那种在今天已经为数不多，能深深触击心灵、给人震撼的一类。

今天，一方面从内部来看，有不少人过分夸大着实验水墨、现代水墨等冠名词所带来的意义，也有不少人关注着新文人画、抽象水墨画膨胀的市场空间，这些现象正影响着当代水墨艺术的自然发展；另一方面就外部而言，新的媒体艺术形式也在不断冲击着水墨艺术生存状态。在这种内外碰撞的环境下，如何探索水墨语言本身的魅力和重构新的视觉艺术可能；如何建构一整套与此相关的水墨视觉文化系统显得尤其必要。尽管对当代艺术家来说语言只是一种借用的方式，连接它们的是一种气质与敏感、是一种修养，但只有当自觉的心灵与相应的技术叠加到一定程度，表现才能凸显其本质的意义。

花俊的作品引发我们去思考什么是中国水墨实验艺术的本质；一个艺术家如何面对当下，如何将社会问题、历史问题、艺术问题融入到他的作品表现之中。这实际上也是衡量一个艺术家优劣的重要条件。实际上当代水墨画也好、中国画也好，它的拓展需要的不只是勇气与毅力，而是一种自觉的文化所指，一种与技术并行的精神思考，或者说是一种新语境下的观念呈现和技法拓展，尤其是一种既与传统水墨文化相脉连，又能切入当下社会现实问题的精神取向，这才是将水墨艺术切入当代文化现实的诣境所在。