线性表演的舞台空间

胡爽 冯冰 赵昆

摘要：本文以舞台设计的功能为研究背景，重点探索线性的舞台空间如何表达戏剧主旨思想的方法和思路，以及舞台设计自身的生命力与其存在的本质。结合作者本人设计的戏曲《麦克白》，着重论述如何将舞台空间情绪与演员形体动作的意蕴相契合、从而表达戏剧情绪。

关键词：舞台设计 线性 动作 表演

不同的舞台视觉元素和形象结构，在三维空间中所营造出的意韵和在感官上所带来的主观感受都是全然不同的。此次重新编排的自由体戏曲《麦克白》是在原故事的基础上，通过预言、现实、幻觉等多条线索将不同的时空交叉穿梭在一起，冷峻地剖析了困在迷信、罪恶、恐怖的氛围里的麦克白由雄心到野心，并从野心到死亡的一个过程。结合线性空间舞台营造艺术，打造不一样的《麦克白》。

一、线性空间

无论在中国传统绘画还是在书法艺术中，“线”都是其最基本的艺术构成元素。在中国传统绘画中，通过线的粗细、长短、干湿等变化能够表现出多种不同的艺术效果。“线”这一形象元素本身是单纯、简洁的，但是通过艺术家们的巧妙处理和灵活运用，便成为了富有深层审美寓意和情感指向性的视觉要素。

点动成线、线动成面、面动成体，其实“体”的“筋骨、脉络”就是“线”，而“体”便是戏剧空间的主要组成元素。在《麦克白》一剧中，笔者正是利用“线”的特征，来构架出整个戏剧舞台的主体空间。例如，当表现林荫大道时，舞台上的条状幕按一字斜排组合，条幕随着演员的表演动作而舞动，此时演员将条幕缓缓地向一方展开，整齐有序地斜放在舞台上，加以绿色灯光的烘托，瞬间在观众眼前呈现出一排高耸树影的景象。当表现西方宫廷时，所有条幕全部从上缓缓下落，长于台口的部分自然有序地堆积在舞台台面上，形成了抽象化的石柱柱础，条状幕上的褶皱所形成的竖纹肌理也恰到好处地与罗马柱的外观特征不谋而合，配合的灯光和烟雾效果的渲染，完美地还原了戏剧中宫廷大殿那庄严神圣的空间情绪。由此可见，笔者正是利用这些抽象的线状造型，在舞台空间中进行了一系列灵活的转换，进而使整个戏剧时空也随着舞动的“线”，变得富有一种灵性。

二、参与表演

在中国的传统戏曲表演中，最显著的特征就是“景在演员的身上”，也就是“景随人动，人随景移”。当时所谓的“景”无外乎是手里拿的“砌末”，例如，船桨、马鞭、水旗等，用这些道具表现划船、骑马、江河海水等。当中国戏曲进入镜框式舞台后，舞台设计似乎只起到了装饰、烘托气氛的作用，一度失去了它最纯粹的功能。到了二十世纪六七十年代，苏联戏剧理论家米莉莎·邦察斯卡娅和维克托·伯扬金提出了“动作舞台设计”的概念，人们又开始探讨舞台设计的动作性。从陪衬装饰到参与表演，舞台设计有了一个质的飞跃。其发展至今可以说完全摆脱了起初的依附性，而是真正地参与到表演之中，与演员融为了一个有机的整体。在舞台上，它不仅起到了装饰作用，更具有揭示戏剧主题和内涵、渲染气氛、分隔时空等重要意义。因此，笔者对自由体戏曲《麦克白》一剧的舞美设计手法也一直遵循着舞台空间造型参与戏剧表演的这一理念；在对舞台空间样式进行创意构思的过程中，始终着重于如何利用舞台上的结构元素塑造灵动的时空，凸显出舞台设计更为深层的功能性。

例如，当麦克白被封为国王后走在赴宴路上，由于他的内心极度恐慌不安，耳边时常响起鬼魂的声音。为了配合鬼魂的虚虚实实、真真假假，两名黑衣人在麦克白身旁的左右环绕，有时出现在舞台上，有时隐藏在条幕后面。当隐藏在条幕后面时，灯光从演员的背面打过来，条幕上顿时出现黑衣人的剪影。与此同时，当人在条状纱幕后方走动时，人影也会随纱幕而前后飘动，配合灯光所做的特殊效果，产生一种重影的效果，通过这种手法巧妙地将麦克白的内心世界展现得淋漓尽致，为麦克白走向死亡，做了一个有力的伏笔。

三、结语

本文论述以舞台设计的功能为基础，重点探索线性空间如何参与舞台表演，并与演员行动相配合的设计手法，使其能够在灵动的演出空间中，将主要的戏剧情感和内容主旨传递给观众，并拉近与观众的距离。李畅认为：“综合艺术的每一个组成部分，是由于它已经综合到了戏剧演出之中，因此它就不再只求它原来作为独立艺术时的那种完整性，它只能以整个演出的完整性作为最高标准。”①

注释

①杨宗勇，《舞美设计与导演的关系》，《剧作家》2006年01期。

参考文献：

[1]韩生，胡佐.舞台设计概论[M].北京：文化艺术出版社，2008（08）.

[2]胡芝风.戏曲舞台艺术创作规律[M].北京：文化艺术出版社，2005（10）.

[3]赵英勉.戏曲舞台设计[M].北京：文化艺术出版社，2009（09）.

[4]苏国荣.戏曲美学[M].北京：文化艺术出版社，1999（01）.

（作者简介：胡爽，女，河北传媒学院，助教，研究方向：舞台设计；冯冰，女，河北传媒学院，研究方向：工商管理；赵昆，女，河北传媒学院，讲师，研究方向：传播学）