《将地域特色艺术植入在设计教学中的建设研究》

索菲娅

摘要：

正确运用传统地方文化和文化教学之间的辨证关系，“以课题为主线、教师为主导、学生为主体”的模式将地方艺术科学创新精神研究成为本课题对传统文化研究的宗旨。同时，作为一种具有鲜明地域特征的传统文化形态，其研究意义是为展现文化形态的共生性、多样性及文化在地域社会和精神空间的可持续发展迈出改革的脚步。

关键词：

地域特色 荆楚服饰 教学 建设研究

随着我国产业结构的不断调整和升级，结合十二五规划加快转变经济发展方式，增强地域的文化消化能力和创新能力，促进地域文化经济健康快速发展，从这个角度去看与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是设计专业与企业结合的目的所在。但通过调查显示，具备利用本地域特色文化进行相关设计方向的“经验型”人才理论素养较空白，尤其是毕业生因很难带动地方建设而得不到企业的认可，究其原因，一方面学生获得的知识很难用于实际工作，一方面企业认为学生不能很好地完成某个设计方面的项目任务。就此我将从以下几个方面进行建设性的研究与分析。

一、艺术设计数学课程现状分析

当前各高校艺术设计专业在基础课程设置上，主要是以包豪斯设计学院创立的三大构成基础为龙头，造型训练为设置，根据不同的专业方向再辅以相关的课程，基本采用相互独立的，理论性较强的教材，与地方建设及实践生产结合不足，且相互简单重复的内容较多，艺术设计基础课程在教学实践中已较多地显现出学生的设计作品与地方创新文化建设脱节，设计内容最终不能以服务社会及产品的形式得到检验。这也就让“设计的任务需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要”这个概念变成了纸上谈兵。

二、荆楚服饰的内涵特性

1.理论依据

“衣五彩华衣，绣虎豹之文，披锦绣服装”这是楚服的一个突出特征，其精神特质和风格为本课题的核心和出发点，作为一种传统文化形态，凝结着民族精神和审美情趣。如何不再把对传统文化的保护及传承的应用手段只停留在文字论述上，同时也不再把教师掌握的现成知识技能传递给学生作为追求的目标，而是在教师结合艺术设计的专业课与地方特色之间的关系下结合具体课程具体方法方式进行植入性的讲授，让学生按照引导去寻找得到这个成果的途径，最终完成设计创作作品，并进行展示和自我评价，这个过程不是注重最终的结果，而是让学生掌握了解及完成设计任务的方法过程。

2.优势表现

传统的基础教学方法在技能的培养上有一定独到的作用，而培养服务地方建设的能力方面就比较欠缺，以地域特色服饰艺术为主的教学模式研究在学生关键能力的培养方面体现出一定的独到之处。课题将在培养学生设计能力的基础上，同时培养学生的创新能力，服务地区社会能力，方法能力等关键能力，使学生综合能力能得到全面发展，而目前在这方面的能力培养上我们还是比较缺乏的。采用楚服饰文化的美学、哲学、社会价值渗入就成为本文研究的核心的内容，教师在教学过程中可以引导学生改变思路，用生产一个具体的、具有实际应用价值的系列服装产品为任务，综合荆楚服饰的符号特征以及图式语言的象征意义，使设计作品风格上不仅要有明确的地域风貌，还要具有丰富的传统内涵及应用价值，设计作品的成功与否，最后留给企业检验。整个过程由学生独立制订计划并实施，在一定范围内自行组织安排自己的整个过程，并且有明确具体的服装成果展示。期间还要求学生自己克服、处理在设计工作中出现的困难和问题。学习结束时，师生共同评价课题成果即成品服装。

三、地域特色服饰艺术在设计教学中的建设研究的基本思路

课程建设的新理念对本文研究产生了巨大的推动作用。在新形式下，本课题的研究坚持两点：一是研究的目的性，即本课题的研究必须坚持为了促进学生的能力发展目的；二是针对性，即本课题的研究必须有利于立足荆楚文化，解决地方艺术科学创新精神设计教育中存在的问题。

正确运用传统地方文化和文化教学之间的辨证关系，“以课题为主线、教师为主导、学生为主体”的模式将地方艺术科学创新精神研究成为本课题对传统文化研究的宗旨。同时，作为一种具有鲜明地域特征的传统文化形态，其研究意义是为展现文化形态的共生性、多样性及文化在地域社会和精神空间的可持续发展迈出改革的脚步，设计的课程除了具备紧随潮流的前瞻思维，还体现出地方区域文化特色。作为一种具有鲜明地域特色的文化形态，必将成为增强我们湖北的文化消化能力和创新能力开发新潮流意识的“新大陆”。而如何准确宣传社会价值、教育价值以及带动地方艺术科学创新精神研究就成为本课题对传统文化研究的意义，且在民俗民风的启示下设计师倘若能予以研究，就会从中发现其独特魅力并受之启迪，将设计回归传统人文意境，对开创科学发展新局面起到推波助澜的核心作用，从这个意义上说，荆楚服饰文化与艺术设计教学的整合研究是需要全面系统地认识和剖析现象之间的关系从而发现问题的本质。具体研究过程中将按以艺术学、设计学、为主要研究方法，融入美学、民族学、民俗学等学科，再具体应用分析法、比较法、研究法及综合方法来切实推动荆楚服饰文化在艺术设计教学中的教学推广建设，带动地方艺术科学创新精神研究。

四、突出地域特色，建设数学资源

因本课题的广泛性、交叉性、应用性，在具体研究过程中按对象、范围、层次、进行分类、研究主要体现于三个层面即理论研究、一般性研究和对策性研究。服饰作为非语言性的信息传媒，已被越来越多的人们所接受，在此大好基础上，将视野横向拓宽，把荆楚特色服饰文化放在现代中国的大环境中加以研究。建设编辑适合地方高校艺术设计的荆楚特色文化讲义；提高设计教师的理论水平与传统艺术作品的制作技艺，为今后的教学模式和思维的转变营造良好的学术氛围。同时建立荆楚特色服饰文化的实训工作室，旨在激发学生丰富的创意思维，同时也让学生了解到创造灵感和创新思维不能只是停留在简单的收集资料上，而是参与地方企业、参与设计公司、服装厂、媒体制作等，合作开发出独具地域特色的产品的工作中，比如旅游地区的服装、旅游纪念品、形象宣传册等，利用在与当地企业交流合作的过程中学习具备掌握本地域特色文化进行相关设计方向的能力。

五、加强课程建设研究与检验

艺术设计基础课程构建地方特色文化教学环节，按照教学要求合理制订教学计划，科学配置出理论课程和实践课程有效结合的结构体系。以荆楚特色服饰艺术为主的教学模式并不是很多，为了能够取得最好的成果，我尽可能利用学校的实验设施对本文宗旨进行一系列相关实验。通过在毕业设计中一个相关主题的服饰设计进行了尽可能全面的检测与分析，从系列的组织结构特性到性能及社会反响进行了检测，这包含了设计成果检验的绝大部分实验，主要分为四个研究部分：

1.主体形态的研究：这主要包括系统的集成与分解具备现代审美观的主题性款式构成，我们以市场需求的旅游地区游人服装为实验，将原有的设计模式“以重复展现传统服饰搭配的方法”摒弃，因为这无法在日常生活中穿着，只能给人留下舞台装的印象，同时在款式中组织出鲜明楚服特征的细节，这包含了穿着中体现楚服特征的比例、穿着地点、穿着人群、配饰的搭配与功能性、裁剪分割等。这个过程的探究意在能使服装的款式充分体现出原用的美观与实用相结合的双效功能。因为目前很多社会已有的此类型服装表现出来的是“一次性”的服用状态。人们一旦离开某个旅游地区就不再穿着，这无疑对推广地区特色文化的途径产生了阻力。

2.面料及色彩的使用：这包括面料的流行性的认可度，面料中传统工艺的使用表现状态，面料的功能性，如免烫效果，以及传统色彩和纹样的再现比例等做了师生互动的评价方法。

3.服用性能：这主要包括织物的水洗缩率，抗皱，起毛起球，悬垂，色牢度，勾丝性能等进行测试。

4.市场需求：这主要从作为旅游商品服装的推广可行性入手，对市场需求度及服务群体的定位，同时对衍生产品推广的可行性进行问卷调查。

通过对荆楚特色服饰文化和市场需求进行测试和分析后，可以看出，学生在学习设计这一主题的服饰作品中，如何将设计作品风格上赋予有明确的地域风貌，而且功能上具备“实用与艺术”的穿着性，从这个形式上看容易流于表象设计，也就是将代表符号直接架构在某服装显眼的位置上，这样带来的结果就是生搬硬套，作品的时代特征和内涵较少，导致企业不能得到市场所需要、企业可获利的经济效益，学生也无法获得成就感。解决的方法是教师不仅要学会显性的传授人文知识，同时在课堂内外培养学生积极主动的研究态度去发现、去分析、去寻求用多形式的方法挖掘传统的、典型的荆楚式的表现语言。

为了更科学合理地传承地域文化，同时也更有力地推动地方高校设计创作教学的发展与竞争力。本课题今后还将对此问题进行深入的研究，一是加强关于荆楚特色服饰艺术相关理论的学习；二是扩大研究的范围；三是完善更多提高学生对地区传统文化有效性的转换设计方法。

基金项目：2013年度湖北省教育厅人文社会科学研究项目（项目编号：13Y081）