薪火相传

公园旁边那座不起眼的单层结构楼房，要不是门口挂着“上南曲艺社”的牌子，很难将它与韵味醇厚的粤剧曲艺联系在一起。走入其中，粤韵扑面：展柜里陈列了各种奖杯，琳琅满目；墙壁挂满锦旗、奖状、剧照，熠熠生辉；房子北侧的舞台朴实而不失华丽，低调而不失乐韵。

各种各样的乐器几乎摆满了舞台两侧。“高胡、扬琴、秦琴、电阮，还有锣鼓、音响设备、乐器架……”社长朱炳渠慢悠悠地清点着“家产”，如数家珍一般。

最让人瞩目的是房子西侧道具间那个斑驳褪色、沧桑古老的戏箱。

“这个箱子已有152年的历史了！”朱炳渠抚摸着箱子深沉地告诉笔者。

据村族谱记载，上南元朝至清朝考取进士有4人，举人或相当于进士官职的有48人（其中有2人官职相当于进士），秀才114人。清同治三年（1864年），村中朱钰考上举人，村里举行盛大的庆贺活动，从省城请来了戏班子，连唱七天大戏。书礼传家和热情待客的上南人，给戏班子留下了深刻的印象，演出结束后，将一个新添置的戏箱送给上南村作为纪念。

朱炳渠说：“当时，上南村有舞凤的习惯，每逢春节，村里都有舞凤活动，这个戏箱就成了舞凤队的服装箱，后来代代相传，最终成为曲艺社的镇社之宝。”

这戏箱，是上南粤剧曲艺薪火相传的见证。

突然，敲锣响鼓，丝弦缭绕，天籁一曲在回荡。五个人撑起了一场大戏：台上男女对唱粤曲，干净利索、刚柔并济、感情豁达、情意绵长、灵动宛转；后台的击鼓、扬琴、二胡，音响强烈，节奏鲜明。

曲艺社为笔者作了“专场演出”。

曲毕，曲艺社的同仁们向笔者介绍了曲艺社的前世今生。

上南曲艺社萌芽于解放初期。解放后，随着生活水平的提高，村民的娱乐欲望越来越强烈，闲暇时，村里的几个粤曲“发烧友”拿着二胡、笛子等乐器到祠堂摆开架势，自娱自乐。在他们的带动下，村内和邻村的曲艺爱好者慕名而来，逐渐发展到数十人。每年春节或“做会”（一种节日），村里从东莞或广州请来粤剧团唱戏，粤曲名家罗家宝、罗家权也曾多次来村演出。就这样，“南国红豆”逐步在上南扎了根。1956年，青年朱荫彭等人组建了文娱组，从广州请来了退休粤剧名伶指教，港澳同胞热心捐款和捐赠乐器道具。在“汽灯”旁，在树荫下，留下了他们勤奋学习的身影。半年的时间，他们掌握了粤曲的基本唱功，可以独立表演各种粤剧曲目。

文娱组适应当时的社会形势，自编自演一些忆苦思甜的曲目，在本村或邻近村演出，一曲曲委婉动听的粤曲小调、一场场高亢粗犷的粤剧伴随着悠扬的乐曲、铿锵的锣鼓声轮番上场，演员们精湛传神的表演和韵味十足的唱腔，引来四邻八乡的观众观看，现场不时爆发出阵阵掌声。

至1965年，文娱组演出了“窦娥冤”、“血掌印”、“宝莲灯”、“附荐何文秀”、“赵子龙拦江截斗”等十多台大型古装粤剧。

俨然是一个小型粤剧团，一批土生土长粤曲“名伶”脱颖而出——

文武生朱培枝，唱功扎实、声线厚润，他与唱腔自然细腻、婉转甜润名旦朱锦女，搭档同台演出的《宝莲灯》之“二堂放子”中，分别扮演刘彦昌和后夫人，声情并茂的演技征服了观众。

花旦朱风卿，吐字清晰，中气充沛，字正腔圆，在《甘露寺》和《华山圣母娘娘》中担任主角，博得观众阵阵掌声

文武生朱荫彭，在《赵子龙》剧中，把一身正气无人不晓、八面威风震四方、全忠全义常胜不败的赵子龙，演绎得淋漓尽致。

小生朱镇培，其明亮的嗓音、较广的戏路和风格均获观众好评。一曲仿新马仔的“万恶淫为首之乞食”，活灵活现，曲声绕梁，开口入耳，惊爆全场，令人捧腹大笑。

1966年6月下旬，“文化大革命”开始，文娱组改称为“宣传队”，古装戏曲因“帝王将相”和“才子佳人”等罪名被禁演，取而代之的是“语录歌”和“样板戏”。但是，宣传队不负众望，将移植的粤语版“样板戏”搬上舞台，并演出三句半、小品、白榄、龙舟等时代节目，以满足村民的“粤曲瘾”。

20世纪70年代中期，上南“宣传队”解散。然而，根植于村民心中的粤曲没有消失。平时，家家户户录音机播放粤曲的旋律，穿越大街小巷；工休，村头村尾高音喇叭的粤曲声，不绝于耳。

20世纪80年代后，农村的经济体制发生了根本性的变化，然而，世世代代喜欢粤曲的“老根”依然，以粤曲为乐的风气再次逐渐形成，茶余饭后三五人聚在一起，吹拉弹唱。虽然没有固定活动场所，但到各家轮流做东，在街头巷尾社“摆摊”，热热闹闹地唱几曲，颇有趣味。

当21世纪的第一缕曙光降临中国大地的时候，上南村民迎来了文化大发展、大繁荣的时代。2001年春，在村委会的大力支持下，村民重新组建了曲艺社。这个十多人的群体，形同一个温暖的大家庭，在戏曲艺术的熏陶之下，同心协力，刻苦学习，不断进步。多年来，演出了古装粤剧《窦娥冤》、《血掌印》、《宝莲灯》等十多部群众喜闻乐见的粤剧，由此而造就了一班新生代乡土演员：朱永洪、朱月香、朱小玲、朱美红、朱凤娟……