钢琴伴奏在民族器乐演奏中的重要作用

陆洋

摘要：说到钢琴伴奏，人们常常会把它与声乐联系在一起，毕竟声乐的表演都需要伴奏，而钢琴无疑被列为首先。殊不知，钢琴为中国民族器乐伴奏亦能达到珠联璧合的效果，为民族器乐的表现起到推波助澜的作用。针对中国器乐作品演奏过程中钢琴伴奏运用的技巧、作用和演奏重点，从时间的角度进行分析和论述。

关键词：民族器乐 钢琴伴奏 艺术指导

西洋器乐的演奏以钢琴为主，它的表现力十分的丰富，与其他乐器和人声可以进行联合演奏，也可以单独地使用，在伴奏乐器中也有着至关重要的地位。很多大剧院进行歌剧排练的时候排练的模式有着两个不同的版本，一种是使用管弦乐队进行伴奏，另一种就是使用钢琴伴奏，虽然光纤有着音乐气势磅礴、音色变化丰富的特点，但是在与演奏者直接交流以及使用便捷的方面，管弦乐器就不如钢琴有优势了。钢琴还具有能够从细节上处理作品的优势，能够准确表达作品的情感。钢琴同样在我国的民族乐器演奏中有着重要的地位，钢琴在很多民族器乐作品中担任着伴奏一职，这是由于钢琴具有排练方便、和声织体丰富、音域较广、有着富于变化的音色等特点，所以它能够在一些列艺术实践、民族器乐教学和比赛中发挥重要作用。下面将从三个方面论述钢琴伴奏在民族器乐伴奏中的认识。

一、钢琴伴奏——艺术指导在民族器乐演奏中的作用

（一）在民族器乐教学中具有重要作用

与团体伴奏中不同的，艺术院校的老师更多的要具有教学能力，通过课堂上对于钢琴伴奏的讲解，能够在艺术素养方面得到很好的训练，然后正确的理解作品整体的情况以及其中具有的钢琴。学生们通过与钢琴伴奏的配合，深刻地对合作这一概念作出人事，进而更加规范严谨的进行演奏，具体表现为：

严格要求钢琴伴奏中的节奏、速度、调性、音准等方面，形成更加规范的演奏。

主教老师在教学的过程中，着重培养学生们的感觉，教会学生如何分析和处理音乐作品，让他们能够通过不同的方式加以演奏。

在音色、和声、节奏和情绪的方面努力运用钢琴的特性进行渲染。

钢琴伴奏老师在课堂上要与学生们很好的配合，对学生们进行启迪，要想在舞台上演出一样在合奏的时候进行气氛和情绪的引导和烘托。

（二）注意在演出及艺术实践中钢琴的作用

从课堂走向舞台的过程是学生们将所学的知识熟练的运用在作品的演绎中，充分的展现自己的能力，对作品做到充分的诠释。钢琴伴奏老师更是要在这个过程中将自己节奏的稳定感发挥出来，通过具有启发性的前奏和间奏以及尾奏的烘托作用，让学生们能够减轻紧张的感觉，用自信的笑容演奏作品。具体情况是这样的：

使音乐表现变得丰富，对气氛进行烘托，着重渲染意境；

将浇筑、调式调性、音准、速度进行确定；

协同主奏者共同演绎作品，对作品进行完善。观众们会被好的伴奏带入音乐具有的意境中，音乐的戏剧性能够得到加强。

二、民族器乐钢琴伴奏者应该注意的技术问题

第一，音量的平衡与如何控制都是钢琴伴奏者必须要注意的，相对于古筝、二胡等乐器来说，钢琴的声音比较响亮，如果不能很好的进行音量控制，就会造成主次不分的情况出现。但是控制并不是以轻为好，需要根据不同的语气的声音来进行判断和调整，在为唢呐伴奏的时候，就不需要将音量控制的太弱，唢呐的声音本身就具有穿透性，伴奏者可以放开弹奏，不必小心翼翼；在为古筝伴奏的时候，由于古筝的声音比较清脆，像山泉一样，音色并不开阔，所以要注意音量不要太响，保证伴奏不会掩盖古筝的声音。另外，根据作品的不同对音量进行控制也是必须的，在不同的作品、不同的演出场地、不同的乐器伴奏、不同的情感表达中，声音的平衡性都有不同的要求。

第二，伴奏部分的音色也需要伴奏者加以想象的因素，钢琴有时会代替乐队进行民乐的演奏，但是感情并不能将乐队中所有乐器的音色都表现出来。所以在合奏之前就要对乐队的演奏部分进行深刻的了解，演奏时要运用不同的方法对不同乐器的音色进行基本的模仿，虽然与乐器半身的音色必然不会相同，但是要能够发挥想象力，通过手指触键的角度、力度、高度、手腕的调节、踏板等方面的配合通过专业的技术进行音色的模仿，让演奏效果接近于乐队演奏的效果。

第三，伴奏时要将主奏者的演奏和钢琴进行良好的配合，乐曲中通常会有一些技巧性的段落，或者是比较自由的部分，主奏者会使用较为自由的速度进行演奏的处理，所以这个时候如果伴奏者还是按照曲谱演奏的话就会与主奏者不一致，所以伴奏者要善于掌握主奏者在演奏时候的节奏韵律和拍子，形成一致的演奏。演奏的时候如果主奏者节奏不稳定，伴奏者就要加强伴奏部分的节拍重音，便于主奏者找回正常的演奏节拍韵律。

三、如何能够成为优秀的民族器乐钢琴伴奏

首先，民族器乐中的钢琴伴奏，与其他的钢琴伴奏是一样的，都需要有基本的音乐修养和演奏技巧，与声乐不同的是，民族器乐的篇幅较长，有着较高的伴奏难度，所以伴奏技巧的高超就是伴奏者必须要具备的。这里的伴奏技巧要求艺术功底的全面，就像是有些人善于富有歌唱性的作品，却不能很好的诠释速度较快、颗粒性的作品。运用感情技术，能够恰当地表现音乐，时而忧郁深沉，时而轻快活泼，时而婉转流畅，这就是钢琴伴奏的最高境界。

其次，要对民族乐器的特点进行了解。以二胡为例，它是一种有着很强的旋律感的乐器，它发出的声音具有歌唱性，像人声一样柔美，除了根据曲谱演奏以外，还要根据二胡的特点进行伴奏的调节，保证伴奏不能掩盖二胡本来的音乐，手指触键的角度和力度都要严格注意。使用柱式和弦的伴奏织体的时候，伴奏者演奏和弦就要使用摩擦的方式，将二胡柔和优美的特点完美地表现出来。为琵琶伴奏的时候就要知道，琵琶演奏时具有明亮清脆，属于颗粒型。

第三，要具备娴熟的视奏能力和即兴伴奏的能力。钢琴伴奏者的基本技能旧版放着听觉能力的准确，视奏能力的数量，伴奏声部的曲谱是主要需要研究的部分，方式主奏部分的曲谱更是不可忽略的，虽然只有短短几行曲谱，但是如何能让主奏和伴奏保持一致就不是看起来那么简单，演奏中音准和音色都是需要留意的。在教学中和舞台实践中，都主要良好的编写伴奏曲谱和即兴伴奏的能力，将一个月期的曲子用练一种乐器演奏出来也是比较难的一种技巧，伴奏者需要熟练使用这种移调技巧，加以即兴伴奏。

综上所述：由于政治、经济、历史、语言思维方式、风格、审美观等方面的不同，各个国家和民族之间的民族音乐都有着各自的特点。我国的民族音乐与我国的语言有着共同之处，而且我国的民族音乐的起源大多来自民间，因此说演奏和音乐结构、风格和韵味的体会很重要，旋律的变化和起伏也是关键之处。在具体的合作过程中，钢琴伴奏者要对中国民乐作品作认真的研究分析，以便对该乐曲的音乐风格进行准确的把握和诠释，除了配合独奏者的个人处理与发挥以外，伴奏还要起到调动情绪、点缀衬托、烘托气氛的作用。

基金项目：

本文为黑龙江省艺术科学规划一般项目，项目名称：《钢琴伴奏在声乐演唱和民族器乐演奏中的重要作用》，项目编号：2015B028。

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