杂技艺术的继承及其发展趋势

刘亮亮

摘 要：本文围绕杂技艺术探讨了两点：当代的杂技艺术的继承及其发展趋势。杂技艺术，丰富博大，万言难尽，只能略谈体会，分享同仁。

关键词：杂技艺术；继承；发展趋势；艺术观念；市场经济

古老的中国杂技萌芽于新石器时期，经过代代相承，不断展示强大的艺术魅力和生命力，我国当代杂技艺术，不断涌现既具有民族特色，又有时代气息的优秀作品，不仅成为国际和平使者，还给广大观众带来艺术盛宴。

一、杂技艺术的继承

对于杂技艺术的继承，就是将历史积累完善的技能与表演节目发扬光大，而创新，就是在传统上做出改变，以便更能适应社会发展和观众的审美观。杂技艺术也是一门综合艺术，其所传达的不仅仅是视觉上的美感，也体现了一种思想。所以，杂技艺术的创新不仅仅包括艺术形式的创新，还有艺术观念与艺术思想的创新。杂技艺术一种以技术为核心的综合艺术，其表现形式主要是演员的形体语言与各种高难度动作。所以，杂技艺术的创新不仅要创造难度高、能够吸引观众眼球的技巧动作，还要对杂技的艺术观念、艺术思想、灯光、舞台、音乐等众多因素结合起来，用现代思想与科技对杂技艺术进行全方位的包装，将绚丽彩的杂技艺术展现在观众面前。杂技的创新可以分为三大层面。

艺术观念的创新：艺术观念就是艺术思想，来自于生活又服务于生活。观念对于人的行为具有重大作用，正如马克思主义所认为的：正确的思想一旦被群众掌握，就会变成巨大的物质力量。而杂技艺术的创新，也建立在艺术观念的创新之上，可以细分为以下几个层面：

强化创新意识。杂技作为一种集技巧性与艺术性为一体的复杂的、特殊的艺术活动，必须通过创新为之不断注入活力，缺少了创新，艺术就失去了生命力。每一个杂技从事者和杂技艺术家都应当拥有创新的艺术观念，不能局限在陈旧的思维中，要敢于创新、敢于超越、敢于突破，超越前人、超越自己。其实不仅仅是杂技艺术，每一项艺术都是这样，就如美学家彭吉象先生所说：“艺术的生命就在于创造与创新。没有创造，就没有艺术。”

运用创造思维。创新意识，要以具体运用创新思维为智力支持与有效保证。

所谓创造思维，就是指那些创造了新思想的思维活动。创造思维具有强大的力量，并且具有灵活、开放、有效许多特征，它能够打破传统观念和规矩的约束，另辟途径，用特殊的方法解决问题。影响创造思维的因素有两个：智力因素与非智力因素。智力因素主要包括洞察力的敏锐程度、想象力是否丰富与知识的掌握范围；非智力因素则包括动机的正确性、兴趣、情感、意志与性格等因素。

二、当代的杂技艺术及其发展趋势

1.我国当代的杂技艺术特点

“惊、险、奇、美”是中国杂技的特点，张扬了人类超越自我、自强不息、勇于进取的精神，饱含着独特的东方文化特质和神秘色彩，这也是杂技最能吸引观众的地方。

惊——哲学内涵。《行为艺术——度》的节目本身就是行为艺术，而节目在表演过程中展示了度。行为艺术和度是文化与哲理的艺术相结合，把抽象的哲理用文化的符号，艺术的语言诠释和展现。

险——技巧表现。《行为艺术——度》节目本身是通过对倒立技术的支撑力和控制力的完成过程揭示出来的人类对客观世界规律的认识，不仅仅是在展示技巧还有对生命时间尺度的把握，节目通过对人自身巨大潜力的张扬中，展现了相对的深刻性的对于时间的理解和对杂技艺术的生命力的崇尚。

奇——综合艺术。《行为艺术——度》节目通过丰富的艺术想象力，综合了舞蹈、音乐、灯光、服饰等表现形式，在角色中重释角色，在舞蹈中展示更深刻的主题，在音乐中传递主题时间的急迫性，在灯光的运用中，过度艺术连接，将节目推向高潮。

美——舞台效果。《行为艺术——度》节目，呈现的舞台效果是各种感官感受的综合，有舞蹈的柔和之美、倒立技艺的韧性之美、音乐的震撼之美、灯光的绚丽之美，观众在感受了舞台效果的巨大张力和杂技艺术体现的人的自身潜力的张扬之美，再审美的同时激发对人自身潜力的崇拜和人的自身生命力的英雄体验。

2.我国当代的杂技艺术发展趋势

（1）适应市场经济要求。首先杂技艺术更多的注重技的表演形式，地域区域内表演的技巧不同，擅长的节目也不同，需要杂技艺术的表演充分利用市场在文化艺术资源配置中的基础性作用，在更广阔的地域间寻求合作；杂技艺术的节目结构性，由单一的、竞技式、杂耍式的技巧模式，吸收了音乐、舞蹈等姊妹艺术，这就需要吸纳跨行业的优秀演员、创作团队及艺术人员加入到杂技艺术的节目创作中来，要积极面对演出市场的观众群，并研究市场需要和划分观众群；再次市场需要营销。杂技团队需要培养懂艺术和市场营销的更全面的人才，只有团队的更完善，才能将杂技艺术运用有效的营销方式，打造自身品牌，并可以与相关行业联手，走出适合杂技艺术发展的经济模式。

（2）满足受众审美的需要。要想满足受众体的审美需要，就需要杂技艺术不断创新的节目。节目形式的创新，节目内容的创新，增加节目文化底蕴。节目形式贴近生活满足不同人群的需要，选择贴近生活的杂技道具，增加杂技的戏剧喜感。节目内容多样化，重组现有杂技表现形式，不再简答的罗列难度，要注重节目构思、编排、形式、意境上的表现方式。

（3）结合全面艺术形式发展。杂技艺术包括杂技、魔术、滑稽、马戏等，现在还融入了音乐、舞蹈、戏剧、舞台科技等其他艺术表现形式。杂技艺术自身的发展需要其全面的均衡的发展。

（4）完善自身发展的不足。完善自身发展的不足，重点就是人才的培养。无论是积极面对市场经济，把群众的审美作为导向，还是全面均衡发展杂技艺术，都离不开对人才的需要。外国有两个人建立的小丑学校，而我国培养杂技后续接班人，还停留在杂技团的代代传承，人才的匮乏和人才接受教育的不全面，使得技能的展示充分，文化表现不足，不能将僵硬的动作转化为艺术表现，大大削减了杂技艺术的艺术感染力。杂技艺术自身的发展，需要各层次人才的连续培养；需要市场营销方式对人才的发现和选拔，例如各种比赛；需要杂技团自身体制的改革，保证杂技演员的自身利益；需要政府对杂技文化的推动，比如建立杂技大剧院。

三、结束语

在充分认识了我国当代杂技艺术的特点和自身的艺术規律，了解发展趋势后，我国的杂技艺术就在时光中成为流逝的不止的生命，不断地发扬光大，给人们带来艺术的享受。

（作者单位：河北省杂技团）