当前戏剧教育的困局和期盼

易凌启

一台由上海戏剧学院七代人共同演绎的熊佛西在1925年编剧的《一片爱国心》，成为上戏70周年校庆活动中引人注目的演出。欢庆之余，几位从事戏剧创作和戏剧教育几十年的艺术家、教授们，在缅怀以熊佛西院长为首（包括朱端钧等）的上戏开创者和他们的艺术教育理念的同时，更多是以一种冷静的思考，对当下戏剧艺术教育的现状进行了探讨，以一种热切的期盼，希望中国的、民族的戏剧能够进一步发展。

周本义：最重要的是教师

学校70周年，我在这个学校待了65年。校友我基本都认识，昨天（校庆当日）舞美系的校友拉着我，想再听听我怎么学画的，再听听我对当前的创作有些什么想法，结果我一讲就讲了两个小时。我讲了我的老师，这里面就讲到熊老，实际上人家说我对学生特别好，其实就是熊老师那学到的。

1950年我在上海，找不到工作，8月份看到一个上海学校的舞台技术科招生，就去了。熊老跑过来，打量了我一下。他说，怎么样？你吃得了苦吗？我没有回答，就问了一句：“要交学费吗？要交学费我就不来了。”熊老师说：“你来吧。”后来我进了学校，冬天连被子、棉袄都是熊老给的。就这样改变了我一生，所以我做学生的时候，会那么卖力，什么都干。

熊老最大的特点是非常真实，非常真诚，热爱生活，用现在的话讲，阳光得很。正是因为他这么有人格魅力，他在位的时候，多少人冲着他来学校教学。教学的关键是组织一支好的教师队伍，领导不要管得那么具体，有一支好的教师队伍，你就放心吧。当初来学校的都是大家，像陈白尘、李健吾、许之乔等都是冲着他来的。他手底下那些人，一辈子愿意跟着他。他没有什么藏在心里的东西，做人非常可爱。这种人很难得，做老师就应该这样，对教育事业忠心耿耿、一片热情，对学生像孩子一样，艺术教育只有这样。

所以一个学校除了理念以外，最重要的是教师。那时候有那么好的教师，所以才成就了我们的一些学生。艺术教育跟别的是不一样的，艺术教育是心灵上的沟通，是心与心的教育。开窍那么容易吗？只有心交心的过程中，才能悟到一点东西。我都没想到我今天会有这样的成绩，全是老师教的。

所以现在我是最爱教学的，这个心怎么来的呢？也是熊老。熊老那么热情地对待教育，这个教育是要有爱心才能做得下去的事业。所以熊老临终前把我叫去，关照我一句话：“你一辈子不要离开学校。”我答应了，这是我一辈子的承诺！承诺了以后，波士顿大学要我当系主任，新加坡把房子都要给我，包括上海大学美术学院要我去当院长，我都婉言谢绝。但现在教授60岁就让他安度晚年了。其实凭良心讲，60岁你才真正懂一点，艺术这个东西不容易懂，等到你的教学实践、艺术实践到60岁的时候，是最好的时候，最有东西的时候。我想总有机会吧，我所以始终围着母校走，进不了校门的话，我也在边上。我无非想教学生，后来有了一个工作室，又把我招回来，我以为机会来了，结果还是有形式主义的东西。上戏70周年历史告诉我们，还是要遵守艺术教育的规律。

母校对毕业生的关怀，以及我们这些毕业生对母校的挚爱，在这一生当中是剪不断的，就像是母亲生下了孩子，剪断了脐带但是连着心，打断了骨头连着筋骨。

这次七个年代的演员在一起工作，大家都非常热情地欢聚。刚才周本义老师说“艺术教育是心和心的交流”，我觉得总结得非常好。我1952年进校的时候，上一班的一些老大哥老大姐们的关怀使我感觉到进了家的感觉，这就是熊老创造的一种戏剧环境。

但这次七个年代演员在一起创作，也让我感觉到有一个问题，大家没有“共同语言”，艺术创作上缺少共同语言。这使我想起了京剧，不管南、北、老、少、中、外，只要一说就通了，因为京剧永远是一个体系。我上世纪80年代初访问美国，在美国艺术剧院有一个发言，我主张：“表演是要为对手表演才是最好的为观众表演。”这是我个人的体会，结果美国艺术剧院的导演和演员为我这句话鼓掌了，我当时心里非常暖，因为在美国，我们也是一个体系的。在戏剧学院，不管是前辈还是晚辈，能不能建立这样一个体系？我们50年代、60年代，基本上还有，后头就“乱”了。所以我得出了一个结论，原来的体系破碎了，新的表演体系在纷乱当中尚未建立。

现在，这个大师班，那个大师班，我觉得各个派当然要学，但是戏剧学院的体系是什么呢？现在说不出来。为什么说不出来？历史上到底有没有东西？我觉得有。比方说，50年代初苏联专家来的两年所积累的材料，朱端钧先生根据苏联教学进行学习、总结，那时候他五十多岁了，已经是非常成熟的导演了，但是跟苏联女专家学习，那是诚心诚意地学，后来他化成了中国化的东西，就是后来我认为的诗化的现实主义。根据这个体系制定的教学大纲，一直延续到80年代。80年代用的就是这种教学体系。我后来在广东艺术学院、新加坡表演艺术学院的教学，基本上都是按照这个方法来传授下去的。

我们跟国际接轨的时候，不应该是我只能听你的，你是方法派，你是格洛托夫斯基，你是这个派，你是那个派，我都吸收。但是我们自己的东西呢？所以我有一个理念，要有一个战略思想，就是要建立中国的表演学派。这个表演学派不是说我现在提出来的，而是我的上一辈的表演艺术家一直在做的，他们可能开始是不自觉的，后来是自觉地形成这样一个表演学派。

我自己在实践当中，也是朝这方面去努力、探索的。戏剧学院要拿出自己的东西与外面交流，不要总是听人家的，就像林语堂所言：“自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。”就要有这样的雄心壮志，就要有这样的气魄，整理我们学院历年来的好东西，拿出来进行教学。比如以这次演出为例，我们七个年代的演员，都是学院毕业生，首先应该解决不要虚假做作，不要去演情绪，要演行动，不要去抓形象、抓外形，要进入角色，诸如此类，这是表演是否合格的底线。但是一开始，这些问题都存在。

现在的学生在镜头面前，都是听导演的，不会自己创造。这样的学生不应该毕业，但是他毕业了，“虚假做作”的也毕业了，这个问题应该在第一学期就解决。照我的话来讲，从自我起步，从生活起步，从行动起步，三个起步，一学期就能把这个问题解决了。我不是吹牛，我在教学过程当中，是这样做过的，出来的学生就不会再出现这样的问题。情绪没有发动起来，就去演这个情绪，为什么没发动起来呢？演员自己要找，这都是演员自己的工作，别人都不能代替的。演员如何进入体验，如何激发自己的欲望和冲动，这是演员的内心技巧。这些问题我觉得都需要在教学上解决，因此我有一个建议，不知道是不是应该这样提。我觉得应该第一整顿教学体系，第二整顿表演体系。

在学制这个方面，我有一个建议，实行“二四制”。两年学完了以后，各种原因不便再深入的，就结束吧，大专毕业。还有一个原因就是你的形象、气质是非常“小鲜肉”，那你赶紧趁年轻的时候拍电影、电视去，别耗在这儿了。剩下的三年级、四年级就是深入的，这个深入就是不要出现“虚假”，把自己演好。三年级留下来的，要学习如何创造角色，根据自己、根据剧本创造形象，不是老是演自己，要演角色。按照朱先生的说法，就是脱胎换骨，创造另一个人。

还有一个任务，就是你要在理论上有一点建树。所以到了排练场上，不管你是什么博士、博士后、研究生，拍过多少戏、演过多少戏，到了一个新的剧组，从零开始。就好像是一个外科大夫，什么博士生，论文做得好，你一到手术台上来，就要看你开刀的时候怎么样？表演就是要能够站在手术台上动刀的人，你非得亲自动刀，非常熟练，那你才能够撑得起。所以一切称号、多少经验都没用，到这儿来开始从自我起步，从生活起步，从行动起步。

另外一个建议，能不能考虑在学院重建实验话剧团？我访问美国的时候，美国艺术剧院就有一个实验话剧团，运作了多少年了，看到一个老师在上课，教表演，晚上他去演戏了。这个老师做导演，晚上那个戏是他导的。就是又教又演，又导又演，这个体制太好了。

为什么现在要说这些东西？因为我有了亲身经历了，我可以讲，没有演戏经验的，没有实践亲身体会的，讲的都是空的，不是针对性的。我毕业时候，要我留校当老师，我非常难过，哭着找朱先生，说我刚毕业什么都不会，让我去当老师，怎么教？我是不愿意的，说要有实践经验才能教，我当时就是这样的。现在毕业就去教书，教的是什么？首先一个问题，你有没有鉴别力，你能鉴别哪个是“虚假”，哪个是真实？

总的一个感觉，现在我觉得学院框架是外向型，一部自行车，轮子什么东西都有了，但是轮子转得怎么样？要看龙头是不是很活，我的建议是练好自己的内功，呈现自己的独特实力，拿自己有实力的东西到国际上交流去。

在世界范围内真正称得上比较合乎表演这个学科规律的，真正有表演体系的——从训练学生到创作组织，还是斯坦尼斯拉夫斯基体系。我是1953年就到戏剧学院学习，六十多年了，基本上是在表演系30年，然后在导演系、戏文系从事教学，没有离开一线。所以我对于表演方面是有点发言权的，导演方面也有发言权的。

我们尊崇一个比较科学的表演体系，并不是照搬斯坦尼斯拉夫斯基的，而是在这个过程中还要吸收我们民族传统、优秀的东西，进行实践再发展。现在是什么局面呢？一些年轻人对于这个体系，第一是没有认真地学，也没有认真地传授。他觉得现在世界上各种流派很多，用不着非要学你们原来的那个。

现在有些比较时髦讲法，叫跨文化、跨领域、跨国界，我觉得这种讲法有一点荒唐。文化可以吸收任何一个民族好的东西，是不是要跨文化，一定要以自己为核心考虑。现在导演强调的是视觉的宴会，视觉上让你很满足，搞得很强烈，看起来丰富多彩，很吸引你的眼球。但是要知道视觉不是一个孤立的东西，我看了一些戏，包括我们现在学院年轻的导演的作品也有这个毛病。戏真正的实质是什么？他漏掉了，走偏了。所以戏尽管很热闹，但不好看。

视觉跟思想，跟人物的内心，跟他的性格，跟整个的社会环境、整体形象是分不开的。就像朱先生讲的，导演的任务主要是帮助演员创造角色，你这个视觉形象是个全新的形象，是人物的形象，是全剧的形象，是这个戏所反映的时代的内涵。你揭示出来的形象，不是光在视觉上吸引人的眼球，比如搞个舞蹈，弄得眼花缭乱，点个火把满台转，而是要知道为什么要这样做。这个问题现在很严重，必须要纠正。

熊佛西是老一辈戏剧人的形象代表。他首先是一个杰出的戏剧家，是一个杰出的剧作家，杰出的戏剧导演。他存世的剧本，现在有40多本。在上世纪30年代，中国戏剧界就有“南田北熊”之称。

其次，熊老是杰出的戏剧理论家，他写过《佛西论剧》《写剧原理》等。他对《写剧原理》这本书有自己的评价，他说：“我这本书虽然是浅薄，却是我们四千余年来，第一部关于戏剧原理的，比较有系统的书。”他这本书是30年代出的，里面澄清了我们现在还在糊涂的问题。比如现在我们有人要把我们的戏剧领域搞上去，说要加强文学性。加强文学性就把其他特性都忘了，熊老说戏剧的一部分是文学，但是整个戏剧绝不是文学，而是一种独立的艺术。

戏剧学院有好多学生都毕业了，问他戏剧最大的特点是什么，他还是讲不清楚。熊老当年早就说清楚了，就是动作。他说了很多规则性的东西，同时告诫那些学习戏剧规矩的人，说小心不要上了规矩的当，你只可以拜会规矩，切不可投降规矩。可以用规矩，但是不能投降。熊老是中国现代戏剧的开拓者和奠基人，是我们中国戏剧教育筚路蓝缕的第一人。熊老给我们留下最核心的东西是：“我们培养人才要注重人格的培养，使每一个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的人，爱民族、爱国家、辨是非，然后他才有可能成为一个伟大的艺术家。”