舞台美术设计的创新与发展

李坤杨

【摘要】：舞台美术设计是舞台演出的一种重要组成部分，在刻画人物形象，营造舞台氛围，揭示剧情内涵和人物内心世界等方面起着重要作用。随着时代的发展，人们的精神需求日益增加，传统舞台美术设计已经不能满足时代发展的要求。因此，对舞台美术设计的创新和发展进行探讨有着非常重要的意义。本文对舞台设计的定义和作用，舞台美术设计的发展历程进行了阐述，分析了影响舞台美术设计的因素，并重点对舞台美术设计的创新与发展进行了分析和探讨。

【关键词】：舞台美术设计；创新；发展

一、舞台美术设计基本概述

（一）舞台美术设计

舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，舞台美术设计包括灯光、布景、服装、化妆、道具等，是集视觉艺术、造型艺术、听觉艺术和其他形式艺术的综合设计。

（二）舞台美术设计的作用

1、刻画人物形象

人物形象的塑造与舞台表演的最终效果有着紧密的联系，舞台美术设计能够通过对演员的化妆，使表演角色形象化，并通过灯光、布景，服装、道具等相互作用和影响，整体刻画人物形象。

2、营造舞台氛围

舞台美术设计以剧情为基础，能够创造与剧情相融合的舞台氛围，从而增强舞台表现力，来吸引观众，引起共鸣。

3、揭示剧情内涵和人物的内心世界

舞台美术设计不仅能够刻画人物形象，营造舞台氛围，而且还能揭示剧情的内涵和人物的内心世界。

二、舞台美术设计的发展历程

整体来看，我国的舞台美术设计的发展大致可以分为三个阶段。【2】第一阶段：我国最早的舞台美术设计就是在布上或者纸上进行手绘，然后在直接作为舞台背景的手绘背景。第二阶段：由于手绘背景在气氛渲染和视觉效果方面的效果不明显，随着不断发展，逐渐用实物模型作为舞台背景，相对于手绘背景而言，实物模型背景具有空间感和立体感，有视觉冲击力，更好的渲染气氛。第三阶段：随着科学技术的不断发展，电子屏幕被用于舞台美术设计中，电子屏幕部件可以根据剧情变化情况进行背景的变化和调整，而且还整加了辅助音效，给观众巨大的视觉冲击和听觉冲击，大大的提高了舞台艺术的整体效果。

三、影响舞台美术设计的因素

（一）外部环境

随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，同时人们更加注重对精神生活的需求。人们的精神追求在不断随着文化的发展和人们思维方式的变化而发生改变，舞台美术设计应该不断创新，使舞台美术设计富有现代感、时尚感，以满足人们的审美需求，这正是这种追求美、思考美、创造美的过程，一直促使着舞台美术设计不断的创新和发展。

（二）设计者的设计理念

设计者的设计理念直接决定着舞台美术设计最终效果。在舞台美术设计中，设计者应该对舞台艺术表达的内容有一个全面的认知，领悟舞台艺术表达的主旨和内涵的基础上，加上自我的感性认知进行舞台美术设计。设计者的理念应该在继承传统文化的同时紧跟时代的潮流，以满足人们日益增长的精神需求。

四、舞台美术设计的创新与发展

（一）运用先进的科学技术

科学技术的不断发展为舞台美术设计提供了更多的手段和方式，在舞台美术设计中融入一些科技元素会给舞台表演带来更好的舞台效果【3】，为舞台美术设计的创新和发展提供了更多的可能性。目前，我国新媒体技术日益成熟，其应用范围也越来越广泛，新媒体技术在舞台美术设计中的运用已成为一种必然趋势。随着新媒体技术的发展，现代的视觉和听觉都可以直接在舞台上展现出来，突破了传统舞台美术设计中只能用几个实物或者几个简单的画面作为舞台背景的局限，给舞台美术设计带来了超凡脱俗的艺术魅力，更能吸引人们的注意力。新媒体技术的出现和运用为舞台设计提供了强大的支持。通过计算机控制音响、灯光、荧幕等配合剧情的发展变化，是演出的节奏感更加明确，渲染气氛，带动观众的情绪，给观众留下深刻的印象。新型工艺和新型材料的出现是舞台美术设计资源更为丰富，通过LED、多媒体等技术的运用，能够是舞台更加的多样化和立体化，给观众们提供更具震撼力的视觉盛宴。因此，舞台美术设计应该合理的运用先进的科学技术，从而不仅舞台美术设计的不断创新与发展。

（二）舞台美术设计理念创新

解放思想，不断创新，与时俱进是社会发展的必然要求，舞台美术设计师不仅要注重对民族传统文化的传承，而且还要不断创新，与时俱进，使民族传统与时代元素有机结合，从而促进舞台美术设计的创新与发展。舞台美术设计师是整个舞台空间设计的控制者，舞台美术设计效果取决于设计师的设计理念【4】，设计师应该具有超前的眼光和思维，把握时代的流行趋势，进行设计理念不断创新，将现代化元素融入到舞台美术设计中，赋予舞台美术设计的时代气息。设计理念的创新和转变是一个循序渐进的过程，需要靠日常经验的不断积累，最终实现由量到质的飞跃，从而进一步促进舞台美术设计的创新和发展。值得注意的是舞台美术设计是为了塑造角色形象、剧本的情况、舞台的氛围，更好的为舞台表演服务，最终满足观众的观赏需要。因此，理念创新应该程度应该在观众能接受的范围内。

（三）依据观众的接受能力进行舞台美术设计

舞台美术设计的目的是为了提升舞台演出的舞台效果，满足观众的精神需求。因此，舞台美术设计师应该依据观众的接受能力进行舞台美术设计。舞台美术设计师在舞台美术设计过程中可以充分利用日常生活中的一些元素，人们对自然美的追求是与生俱来的，很容易被人们所接受。根雕艺术所体现的残缺美和维纳斯式的残缺美被我国大众普遍接受，可见我国观众对残缺美并不是非常排斥的，但残缺美这一形式是否被接受取决于观众的文化背景【5】，所以，在舞台美术设计过程中，应充分考虑观众对图形的认可能力，以自然美或者突破普通接受能的残缺美，来吸引观众，激发观众的情感。另外，舞台美术设计时要增强视觉冲击力的方法是多方面的。从形式上来看，有联想、矛盾空间、错视、反转、正负形、影子、同构图形、异形等【6】。就从内容上来看，有欢乐、甜美、美丽、幽默、悲伤、讽刺、残缺甚至是恐惧等。

结语

随着时代的进步，人们对精神层次的需求日益增加，传统的舞台美术设计已不能满足时代发展的需要。先进的科学技术打破了傳统舞台美术设计的局限，为舞台美术设计的创新和发展提供了更多的可能性。舞台美术设计者应该把握时代趋势，不断摸索创新，掌握和运用先进的科学技术，依据观众的接受能力进行舞台美术设计，推动舞台美术设计不断创新和持续发展。

参考文献：

[1] 徐秋明.探讨舞台美术设计的创新与发展[J].黑龙江科技信息，2013，（26）：260-260.

[2] 曹天慧.舞台美术设计的创新与发展[J].大众文艺，2015，（7）：146.

[3] 夏爽.刍议创造性舞台美术设计的意义[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（6）：89-89.

[4] 邱高师.探讨舞台美术设计的创新与发展[J].艺术科技，2014，27（2）：79.

[5] 韩晔.如何提高舞美设计现代化水平的研究[J].青年时代，2015，（19）：37-37.

[6] 龙一南.中式风格服装设计及其创新途径分析[J].美术教育研究，2014，（17）：91-93.