试论中国油画中写意精神的表达

周正

【摘要】：油画作为一种舶来品，与中国传统文化、民族审美特点，以及特殊的地域性不断地碰撞、发展，最终成为了具有中国自身民族特色的画种。中国油画本土化过程即西方写实和中国写意精神的契合之路。

【关键词】：写意精神；西方油画；中国画

一、中国油画中写意性的表现

（一）中国油画的写意精神与文人画的渊源

“写意”是中国绘画艺术的核心，亦是文人画的精神内涵。中国画至始至终都讲究意境表现之美。文人画作为中国画的重要表现形式和美学思想的代表，在中国美术史上占据着举足轻重的地位。早在西晋，文人画的绘画理念就在一些画家的创作中有所表现。古人无论对绘画创作，还是画作品评，都要求形神兼备，即作为中国画的核心思想的写意精神。苏轼曾经提出过“仕人画”的概念，也算是“文人画”一次的雏形，后由画家董其昌提出并沿用至今。

（二）中国油画的写意精神的重要性

从西方油画在中国的传播到与传统美学充分融合的发展过程来看，也不过百年历史，如何使之本土化，这是一个力图使两种艺术文化衔接起来的探索过程。正是继承了写意精神，才更符合当今多元化世界的发展诉求，搭起传统美学和西方表现主义的桥梁，真正开拓出一条属于我们自己的油画之路！

二、当今中国油画创作中的写意性

（一）中国油画的内容中蕴含的写意精神

中国油画创作中所包涵的写意精神，首先通过其内容體现出来。一幅画的内容包括其中所描绘的主题形象和作者想要通过作品传达给受众的视觉感受以及思想感情。

中国油画源于西方，但是中国油画又同西方油画有着不同之处，前者更加注重意境的表现，而非画面直白地传达给受众的视觉感受。任何艺术作品都要创造意向，因此任何作品都应该情景交融。但是并不是任何艺术作品都有“意境”。“意境”除了有“意向”的一般规定性（情景交融）之外，还有自己的特殊的规定性。“意境”的内涵大于“意向”，“意境”的外延小于“意象”。可以这么说，这和中西方的哲学思想有着密不可分的联系，介于篇幅有限，暂不赘述。追溯历史，西方油画更多的是对于人的描绘，是对人文主义的表达，歌颂人本身的力量之美。不同的是，即使是中国古代人物画，作者更多想表达的也是人物的内心世界。着眼当下，西方传统油画表达的仍然是现实生活中人的模样。然而，中国油画虽然来自于西方，但是学习技法的同时，本土画家更加注重对文化的传承，作品沿袭了中国人重意境表达这一点。

（二）中国油画的形式中蕴含的写意精神

绘画作品的形式是指，艺术作品的内容的外化，也就是说以什么样的形式呈现内部的结构和艺术语言。虽然形式只是影响作品的一个因素，但是离开形式，内容根本无法表达，可以说油画的形式对于内容的表达至关重要。形式的诠释离不开点、线、面、色彩等艺术语言，也离不开构图安排。中国油画和中国画一样注重写意的精神表达。西方油画无论从色彩运用，还是光线的明暗调子变化，都尽量按照符合客观规律的严谨原则，是对现实生活的真实再现，即使是宗教题材的绘画，也是现实中人物的还原。然而，中国油画从形式上分析，也处处蕴含着写意精神。中国油画的形式多是为了表现某种意境或是作者给予的思想情感，在绘画语言上运用了很多符号化的元素。在结构安排上多延续国画的留白，给人丰富的想象空间。色彩上倾向于充满笔墨韵味的黑、白、灰的单一色调，黑色在西方油画中极少用到，却是文人画最基本的颜色。林风眠笔下的戏曲人物和他画乌鸦、鱼鹰都应用了纯黑色，其作品所表达出来的博大精深的中国文化内涵和文人画审美情趣。中国油画在画面的构图上也非西洋画的焦点透视，而是国画一贯采用的散点透视。由于中国书画同源的理论支撑，在笔触和用笔上更注重线的安排和笔墨的偶然性。总而言之，中国油画为了更好地表达其中蕴含的写意精神，就要使内容和形式完美结合在一起，因为两者是辩证统一、缺一不可的。

（三）中国油画中写意精神的探索之路

中国油画的本土化改造，自二十世纪初就开始了。第一代的中国油画家们试图探索出一条拥有本民族绘画语言的创作之路，而非一味的模仿西方。他们反复尝试，如何用国画的透视法则、笔墨线条和表现手法在油画布上诠释中国的传统观念和对于美的认识。

刘海粟等一大批画家把西方油画的技法引入到中国，经过几代中国油画家对写意精神的不断探索，具有写意精神的中国油画取得了长足发展。诚然中国油画尚处发展阶段，这就要求我们在西方绘画中继续传承传统书画韵味，不断寻找独具东方审美精神的写意精神。

三、中国油画写意精神表达的内涵和意义

（一）中国油画的美学取向及绘画语言

中国的传统艺术根植于几千年来的民族文化，是在中国人的思维方式下对世界观，宇宙观，人生观的反映。追根溯源，老庄哲学思想中的禅宗之道影响着中国画家的创作理念，文人士大夫的价值观和思维方式也左右着中国油画的写意性表达。道、禅的哲学思想主要是“天人合一”，这直接影响到了“以形写神，形神兼备”的创作理念。这些文人画家由于受道家出世思想影响较深，加上长期过着归隐山林的田园生活，他们笔下画多流露出一种平淡天真的气韵。这种特有的写意精神可以说是中国式思维方式和审美标准，这些必不可少的被延续到了当今的油画中。中国油画家对写意精神孜孜不倦地追求，也传递着中国人对世界的思考和理解，对大自然的沟通。因此，中国油画总蕴含着一种与心灵相通的哲学精神和宇宙感悟在其中。

（二）意境应是中国油画创作的追求目标

中国油画创作中的写意精神完全代表着一种东方的哲学思想，是把传统审美取向与西方油画技法融合在一起的结果。中国化的油画创作是用抽象的表现手法传递出的事物的意境之美。写意精神是中国油画对传统文化的继承，是本土化的标志，符合美学特征的内涵。

任何优秀的艺术作品都能够表达出作者真挚的情感。意境是一幅画的灵魂和生命。意境的营造有利于表达物象的神韵，体现作者的真情实感，以及突出画面的主旨。因此，中国油画必须把能够表达出意境作为创作所追求的目标。

（三）中国油画如何更具写意精神

艺术来源于生活，写意精神的表达同样离不开对生活的感悟。这就要求画家用发现美的眼光去深入生活。

艺术家心中想要传递的意向必须借助于一定的形象化的符号语言，所以，能否熟练驾驭艺术语言是考验艺术家修养的标准。一方面，要弘美厚德，另一方面，要借古开今。

四、结语

中国油画作为世界艺术不可分割的一部分，通过一代又一代艺术家的艰苦探索，终于形成了独具东方审美情趣的油画语言。虽然写意精神在中国油画的运动上取得了很大成功，但是仍然有需要完善的不足之处。首先，中国传统文化中所蕴含的写意精神要想运用在油画创作中，首先需要了解中华文化的哲学精髓，特定的历史背景和整个民族的审美心理。其次，中国油画毕竟是西方的画种，东方的意境和审美无论怎么表现，都需要借助于油画材质媒介之中，这就要求我们充分掌握西方的绘画语言方式。在全球化的语境中使中国油画更具时代特征和民族精神，为全人类的美术发展作出更大贡献。