色彩在当代中国重彩画中的运用

杜显阁

【摘要】：当代艺术理念、审美需求对中国画不断提出新的要求，绘画材料的本体性越来越显现出来，使得对绘画材料的研究与拓展越来越受到我们的重视。中国重彩画材料的包容性随之越来越强。新的材料和技法在重彩画中不断更新使用，其重视色彩表现与材料的制作，独特的材质美感抓住现代人的眼球。现代重彩画幵始了在当下艺术环境的多元化探索。

色彩曾经在中国画领域中占着举足轻重的地位。然而，在文人士大夫的倡导下，中国画的色彩渐渐变成了墨彩。中国画在其演变的漫长历史过程中，狭隘的审美意识和颜料的局限性导致了中国画色彩语言表现意识的逐渐弱化，这必然会限制中国画色彩情感和色彩想象继续发现的空间。因此，倡导色彩在中国画表现中的创新意识在当代文化背景下就显得尤为重要。

【关键词】：色彩；中国重彩画；颜料；技法；艺术表现

色彩易牵动和感染人们的情感、具有吸引视觉的力量，在行发表意方面具有强大的感染力，强调色彩更是重彩绘画最基本的本质特性。当代色彩艺术家李广元在《色彩艺术学》中做出系统的理性认识。他认为：“色彩始见于人类原始本性，存在于人类发展至今的全部本质。色彩本质包括人类从史前发展至今的全部色彩感觉、色彩情感以及色彩想象力。”

如今的中国画变化充分验证了中国人新的观念、意识和审美情趣。作为艺术个性的表现，逐渐在探索中走出传统的局限，寻找属于中国画的现代“自由”。我国中国画传统的材料元素由毛笔、水、墨、颜料等媒介以及纸、绢等材料组成，还有独特的构件如文字内容、书法、篆刻、装裱等都是传统中国独有的材料元素，这种中国画材料的转变将中国传统推向现代文明实现了“现代中国画”绘画构成的重要元素。

重彩画家们努力在绘画本体及语言层面上进行探索。这种探索在传统“随类赋彩”的基础上结合西画中色彩的光影、冷暖、明暗、纯度规律，以及物体的固有色、光源色和环境色等色彩概念，探索既有民族性又富现代感的新的重彩画语言。现代重彩画强调色彩表现，并致力于发掘色彩美的潜质和表现性。利用现代重彩画颜料本身的特殊质感给现代重彩画家提供了广阔的发挥平台和资源。如颜料粗细不同的颗粒、材质的多样、水性或胶质的特点。随着绘画材料的不断拓展和创新，为现代重彩画注入了多彩的血液和活力。

现代重彩画的色彩材料不再局限于传统色彩的几种石青、石绿和朱砂等矿物质颜色以及几种植物色。天然矿物质颜料不仅色相正、色质稳定、经久不易变色，还具有独特的材质美感，有极强的表现力。随着颜色材料的开发和拓展，目前，我国在石色上的制色工艺已将色阶从五个号扩展至十五个号。色相的品种更是拓展至四十余种。除传统的石青、石绿和朱砂等基本色以外，更多中间色的研制极大的拓展了传统矿物质颜色的范围。除此之外，更添了许多合成颜色和丙烯、水粉、水彩、金属箱、闪光云母颜料等材料，丰富了画面的视觉效果的同时也使画家在创作现中更加得心应手。丰富多样的色彩材料给现代重彩画的创作带来了更多活力和生机，使色彩在现代重彩画中显示了无穷魅力，也给当代画家们对重彩画色彩的探索提供了更多的可能。

中国画的色彩观念和对色彩的表达方式不同于西方，西方绘画关注的是光在物体上作用；传统中国画则强调“随类赋彩”。西方现代主义和审美观念、色彩理论体系，新型和综合材料给现代重彩画的发展提供了很多的可能和施展的平台，同时也为风格化形式语言的创造提供了有利条件。现在身边有很多朋友作画的时候，大胆使用水粉、丙稀等材料，中国画自古尚墨，今中西之碰撞乃墨色之交融。现代重彩画则强调墨、色、线间的融汇，展现墨与色相映成辉的现代艺术美感。即借西画的色彩融入中国水墨语言系统，开创与中国传统文人画和工笔重彩画所不同的新兴的语言形式。

制作性是现代重彩画创作中的一个显著的特点，制作性就是作者有意识有目的地选用不同材料，用不同的表现手法经过一定程序的制作和整理画面后所形成的深入丰富的画面效果。“制作”带给作品艺术上独特的韵味和耐人寻味的魅力，这是传统单一技法所不能实现的。在绘画实践过程中会出现不能预设的和偶然的肌理效果，重彩画颜色材料粗细不等的材质，调和胶和水相融合，颜料颗粒随着水和胶流动，其轨迹和最终形成的效果是不能完全设定预期的，例如，将中国画颜料的石色和植物颜色调和在一起画在画面上，因为石色在宣纸上跑的比较慢，植物色跑得比较快，所以就会产生一种两种颜色分离的效果。将墨和花青调在一起画远山，会出现墨色分离的效果：上面是墨色，下面是花青的颜色。选择什么样的颜色和用色用墨的多少都会对画面的效果有一定的影响，只有在绘画实践中才能体会到。

现代重彩画在做底子上十分讲究，底色制作的肌理和颜色也会使画面出现很多预期外的效果。这种制作性的偶然性和随机性致使画家们必须不断的探索和实验，以达到材料和技法更具丰富的表现力和表现空间。但是艺术创作的过程并不是各种材料和技法的堆砲，技法终究只是创作的手段，并非创作的最终目的。艺术家对材料和表现技法的体验也应该是不断变化和更新的，不是一蹴而就、一劳永逸的。这需要艺术家在自我满足和不断否定中发展，要需不断深入地关注生活、贴近生活，用心去观察和感受事物的真、善、美，善于思考和总结规律。

总结

色彩在中国画中究竟有多大的拓展性，它的作用和地位又如何判断，这是富有创新意识的中国画家首先要虑的问题。绘画材料的发展和选择伴随绘画发展的始终，纵观古今中外，绘画史中材料的革新无不带动着艺术观念的更新，同时也推动和促进整个绘画艺术的发展。

我在导师的细心指导下通过绘画实践得到了使用颜料的经验，并对各种颜料在中国画中的运用进行了学习和探索，试圖在传统的色彩观的继承与拓展中找寻自己的表现方式。未来中国画在色彩的观念和应用中也会必然呈现出多样性和多元化的格局。传统单一的语言模式将被外来多样的色彩表现与手段充实得更加丰富多彩。同时在现代的色彩审美观念和时尚精神触动下，以其画家个性色彩语言与对自然事物的感悟下，借鉴各种不同种类绘画技巧与方法进行多方位、多角度、多层次的探究和表现。“因此色彩作为中国画发展的一种重要要素，不仅使中国画家在对民族绘画自身的传承中，既不断地超越传统绘画那种单一的水墨语言模式，且在色与墨的交融中也能不断拓宽中国画技术语言和表述方式，从而更深层次地、全面地保持传统性和民族性”，使中国绘画的精神和形式在未来时间与空间中得到真正的发展。

参考文献：

[1]李光元.《色彩艺术学》 黑龙江美术出版社.2011年版.

[2]汪光芜.中国画色彩审美观念的流变[J].国画家. 2008（2）：70—71.

[3]中国大百科全书—美术卷.[M].中国大百科全书出版社.2003.

[4]李明伟.中国画现代重彩画法.[M].广西美术出版社.2002.