“丑”的艺术表现—当代中国版画创作的新视角

李亚慧

【摘要】：在时代洪流的冲击下，中国当代版画创作中一种新视角—以丑来表现创作情感和诉求，出现在大众视线里，并且被认可和推崇。丑存在于我们的自然界与社会活动中，传统美学认为丑就是一切坏的事物，而当代新的美学却认为丑是另外一种美，在一定程度上平衡了大众心理对美的认识。中国当代版画作为艺术表现形式的一种，在传统版画创作中融入了新的思想意识，用艺术家自己的意识和看法来表现他的情绪和认知。丑态凸显。随着媒体，网络等媒介的传播，丑学逐渐成为披露事实和表达真实情感的必要手段。

【关键词】：艺术表现；版画创作

20世纪以来，时代的洪流在冲击着各个领域，艺术作为大时代洪流中的一种，同样在不断的发展与更新。中国当代版画，经历了百年的洗礼与积淀，从批判现实主义到再现现实生活再到表达艺术家个人情感诉求。主体意识的自觉，观念形态的创造革新，都对当代中国版画的发展起到了重要作用。在中国当代艺术的发展中，我们也逐渐发现了创作中一种新的视角—以丑来表现创作情感与诉求。

丑存在于我们的自然界与社会中，从社会活动与人类生活来看，丑似乎是不可避免的，但是在艺术创作之中，丑是可以被避免的。传统美学认为，丑是畸形，残缺，是对生命力的扭曲和破坏，丑也是恶的代名词。如我们最熟知的人物角色设定，总是将丑与恶结合在一起，所有狰狞的，扭曲的必然是丑恶的。现代美学认为，丑是非理性的感性显现，是一种强烈的不快的心理刺激，是一种带理性的生命的感受，是一种特殊的美，是具有一定的审美价值的。不管从形式上还是内容上，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象，受到大众的接纳，甚至成为大众时尚，也被更多的艺术家关注，成为大众谈论对象。大众对于艺术的欣赏从审美转化为了审丑，当然，美是不可被取代的，只是丑作为传统美学定义上美的对立面被人们所关注推崇。甚至更多的艺术家或者大众认为丑是一种真实的再现，是一种血淋淋的事实。之所以丑会被大众推崇到如此地位，这其中有深刻的社会因素，同时也与艺术家自身和大众本身有着密切的联系。艺术家通过对“丑”的表述来反映当今社会存在的众多问题，或者是用个人情感来反应对某种现象的看法。而大众通过审丑来获取共鸣和需要。

中国当代版画，作为艺术形式的一种，也在随着社会的转型发生着转变，同其他的艺术表现形式一样顺应着当代社会发展的需求，艺术家通过版画自身的表现形式来传达感情，表达对社会现象的看法，艺术创作也呈现出“丑”态。当然，大众对“丑”的接受程度的差异也在大众群体评论中引来诸多的争议，褒贬不一。

（一）美与丑的辩证关系

美与丑这一对矛盾的组合是人们最困惑的概念之一，“丑”到底是否存在，按照传统意义上的理解，丑当然是存在的，而且存在于任何时间任何地点。而且，同样的觉得丑就是恶。或许，美所激发的是形而上的思辨，丑只是让我们感到恼火和郁闷。“美”也并不总是令人满足的。无暇的完美有时候也可能无趣和乏味。而且有时候还会使人恼怒不安。有一种叫做“诡异谷”（uncanny valley）的现象，就解释了当机器人跟人类的样貌非常相似时，以及电脑生成的人物变的越来越可信时，为什么就会带来一种不安的感觉，一种阴森恐怖的气息。其实从根本上来说也就是这些仿生体过于完美，脱离了人性。还有一个很著名的例子，2001年的电影《最终幻想·灵魂深处》，这是有史以来第一部纯电脑生成影片，整部电影里边没有真人出现，全部都是用人造影像合成而来的，可想而知，电影中的人物形象无一例外的完美，但却出现了我们上边所提到的问题，完美却令人不安。结果这部影片受到了评论界的狂轰滥炸。所以现在的3D动画师都学会了利用不完美因素来创造出来自人们内心的完美。这样创造出的人物才更加真实有人情味，避免出现令人不安的现象。有缺陷也有优点才会令人更加喜欢。此时我们也许可以这样认为，丑并非美的对立面，而是美的另外一个方面。

（二）当代版画创作中“丑”态凸显

我们都熟知的版画作品大多数是传统老艺术家所创作的传统观念的版畫，题材内容大都是以歌颂和赞扬等积极向上的为主，表现手法也都遵循着传统艺术审美标准来进行表现。而在如今，80后90后正是时代的弄潮儿。一大批青年版画家用他们自己的方式和思想进行版画作品的创作，将更多的元素融入版画创作中，创作更加新颖大胆。在展览中我们也会看到很多观念性的版画作品，对一些敏感话题的借题发挥以及更多对人性深处的探索。我们可以在版画创作中看到狰狞的面孔，扭曲的身体，残缺的事物，或是一些在传统艺术创作中并不被认可的表现内容，这些都是艺术家们利用“丑”艺术所表现出的真实。社会经济的快速发展，大众传媒的传播，充裕的娱乐时间，足够的书本知识，更加广阔的视野等因素都导致社会心理与艺术趣味的变化，再加之国外艺术氛围的影响。还有大众心理的变化都影响着艺术形态的转变。版画创作中的主体意识越来越强，艺术家更加愿意用自己理解和喜欢的方式去创作和表现，对他们来说，即使是争议也是一种认可。版画本身所具有的肌理效果更加好的诠释出了艺术家内心想要表现的事物，有时无关于技法，而只是情绪。贡布里希曾经说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”当代中国版画表现现实生活的意识已经逐渐淡化，主观表现的欲望增强，开始转向主观的内心世界的表达。对世事的不满以及自我憧憬的表现都成为当代青年版画家进行创作的主要题材。丑态凸显，反而成为更加迎合现代审美的一种方式，更多的大众可以从艺术家自我的创作中看到他们自己，不同的人看到不同的自己，似乎可以感觉到一种共鸣。也就是“共鸣”这个词，成为了大众认可一件优秀艺术作品的一个最重要的条件。在当代大众意识中，丑就是事实，丑就是揭露隐藏最深实情的利器。这样便得到了更多的推崇和认可。

（三）影响大众审美转变的因素

20世纪以来，人们开始解开传统的束缚，接纳新的知识，认识新的事物，开始享受生活，追求自己意识的满足。为什么大众会被潮流所带动？用大众心理学的角度来回答这个问题再合适不过。当一个人是个体时，人们不得不自己为自己做出决定，而在一群人的时候，人们更容易去相信群体的力量，或者是对整个群体有感召力的那个头领的号召。相同的我们也就会了解名人效应是怎么达到如此大影响的。所以，大众在潮流大浪里都会出现随波逐流的情况。人们在找寻认同感的过程中，突然间出现的共鸣会使大众振奋起来。如此说来，我们所接触到的媒体，网络，时尚，杂志等都成为了传播的媒介。人们的认识也在逐渐的达成共鸣。

（四）丑艺术在中国当代版画发展中存在的审美价值

中国当代版画艺术家们利用丑来表现现实，表现人们无法直观表达的事物，现象或者情绪。“丑”所表现出的情感更加趋于真实，更加揭露了人们眼中的社会现象以及对世界的看法。也更直观的表达出作者的内心情绪。随着社会的不断发展，新思想的涌入以及大众思想认识上的变革，“丑”的美学越来越得到人们的重视，更多的人从“丑”艺术中找到了内心的共鸣。中国当代版画艺术家们从版画本体出发，运用“丑”来表现创作的艺术家越来越多。版画本身所具有的艺术魅力与“丑”的艺术表现方法相融合，无疑是一种更加有力的表达。“丑”艺术的存在与发展也会是版画创新与发展的非常有价值的表现方式。