浅析费欣的作品及影响

蒋龙俊

【摘要】：费欣的素描以线条著称，他是以强调形体轮廓的方式进行观察和绘画，通过对轮廓的强调建立画面的基本框架和审美趣味，创造了典型的唯美的“线条”。 ，这种对客体的观察方式也延续到他的油画作品中，费欣的绘画作品色彩明快、 明暗对比响亮， 表现力强。 素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上， 自成一家， 刻画深刻入神。 费欣的作品倾向于从生活中直接取材， 追求自然与真实、 纯正与鲜明， 钟情于肖像画与风俗画的创作， 显示出扎实的基本功和高超的画面驾驭能力。 他的素描头像表现技法， 油画中人物刻画的生动感，因而引起很多艺术家的追求。

【关键词】：费欣；线条；绘画

费欣。是俄罗斯著名油画家，其油画作品与素描作品都在中国美术界影响广泛，特别是他的素描肖像，以清晰生动、刚劲有力的笔触著称。而他的油画作品笔触宽大奔放，富有厚重肌理，色彩丰富绚丽，又不失挺拔秀丽的造型特色，形色兼备，气完神足。我们都知道，费欣的绘画形式有两种。一种是：在费欣油画作品中，我们可以以看到笔触宽大，色彩丰富且互相交融，形体塑造具有模糊性。但是给人的感觉是围绕着整个造型的严谨性。另一种就是他的素描。他的素描都是以线条而著称的，通过对外轮廓的强调。而建立了整幅画的支架和审美的趣味。这个强烈的造型严谨性，同事也延伸到他的油画作品当中。

在沃尔夫林的《艺术风格学》中，可以知道，线描是按照客观事物所观察的，注重的是外形的轮廓和面与面之间的分界线是否清晰鲜明，完整性。那么，费欣强烈的造型严谨性和他造型发审美趣味是否也是这样的呢？

我们会发现、费欣的素描在早期的素描深受荷尔拜因的素描影响。并且临摹他的作品。虽然这两种表现形式有所不同，素描和油画，但是对于同一位画家来说，其观察方式是都是相同的。费欣在其油画创作的过程中，采用的是直接画法，先用深色将影响造型的结构边缘用长笔触标注出，然后用吸过油的颜料以宽大的笔触压着结构进行绘画，每一笔落在形上，都非常精准而有力。我们也知道，如果这样的画法描绘于中国画上，就会显得很僵硬，同而失去了美感。但是费欣。即便是笔笔落于形上，却也不会让画面太紧太僵，总有些一气呵成的大笔触，十分的潇洒。带出很多看似偶然的肌理，同时也显得十分的自然而然。

画家们往往总能把我们是视觉重心引向线条所想要传达的特征当中。同而是我们产生对这整个画面上的线条去寻找到趣味和唯美。这也可以明白，无论在欣赏荷尔拜因，又或者是丢勒的作品。也是同样的感受。

在沃尔夫林的《艺术风格学》我们还知道一个。提到过 线条绘画方式和图绘绘画方式。区别在于，“清晰与模糊”来加以解释，同样，费欣的素描中充分显现了这一特征，这些线条让人想起琴弦，似乎手指拨上去会响起动听的旋律。让人感觉真个画面很真实。

但是在他的油画作品当中，即使他利用了各种技法。揉，掃，擦各种笔法。但是费欣对整个边缘线，造型的严谨性的处理不含糊。同时也让我们在其中感觉到了，即便他是围绕真个“线”来画，但是个人的唯美度依旧还在，十分的轻松。就如同他的素描一样的效果。无论光感，体积，还是色彩鲜艳。在造型的严谨下。他都做到了极致。

无论如何，费欣用俄罗斯传统绘画理念为基础 的绘画方式，在吸收众多艺术流派的绘画技能营养下，充分的发觉了自己的艺术才华，同时也探索出了自己的一条别具一格的艺术道路。费欣在绘画技法上的丰富和成熟，为我们当下的艺术创作者提供了一个很好的参考。

每当我们看到费欣的绘画作品时候，显而易见的扎实的基本功、以及极高超的画面的控制能力，即便是不是每个艺术家都能够像他那样的绘画方式，但是，至少我们可以在他的作品当中可以看出他自然而然控制整个画面和他心里的自信，因为使得的整个画面在松动、豪放的画面下而又不失掉型的严谨。

随着近些年众多的学生报考美术专业的人也在成倍的上涨当中，而且，许多的培训班集体或者是机构，都是成为了每一个学生第一次接触绘画的经历。而这个培训班级或者机构，都是以一些针对性的训练来培训学生，同而快餐式的教学方法使得学生来面对各个省的联考，我们都知道，冰冻三次非一日之寒。然后，有一些学生往往会跟不上基础，简单的结构，黑白灰关系都处理的不好，那以后的学习就更不言而喻了。毕业离开学校，估计一年左右就会转向和自己专业不相关的工作。也或者，有一些人会选择去教一些从未有接触过绘画的人。绘画不同于其电影，舞蹈或者表演的艺术表达方式，他只能是无声无息的透过在画面上用视觉传达的效果方式传递着丰富的信息，是每一个画家给予感情的笔触凝结而成在画布上的一种静态。

费欣幼年时跟随其父刻苦学习绘画和雕刻，并且从9岁起就跟随者父亲为全家的生计而努力奋斗。正是这种童年时代的经历，培养了艺术家费欣最质朴、最直接的艺术美感，并使大师一生都保留了对“手艺”这个词语的敬意，这种技能使艺术家终生受益。虽说不是每个人都要求像费欣那样，从小就接触绘画以及被艺术熏陶在其中。但是相比快餐式的教学，这与其相比之下，艺术家与非艺术家的区别在于。一般的人接触绘画而是为了针对性的考大学采取的绘画，而艺术家也不是天生就是艺术家，也是透过后天的努力才成功的，扎实的基本功和狂热的热爱绘画。在教学上如果我们能够将四年制的文科艺术类提高到 5 年或者 6 年或者更长的话，那么我国许多喜爱绘画又愿意为此付诸于青春的年青学子将更为系统的学习到与国外传统绘画学校一样的技法，国外的学校要花15 年来培养一个艺术家，而我们四年就是一批的 艺术家”，数量和质量之间的比例相差也太大了。每当来到毕业季的时候，我过又有多少毕业生即将踏入社会。而这里面又有多少个是从事艺术事业的呢？假如，全国高校美术为6年制，而这里面又有多少个人能成为中国的费欣呢？

伟大的人总有伟大之处，所有对于画面的控制和书写都成得了气候，行得出风格。展览过后留下的思考，也让我的绘画思路清晰很多。绘画之路漫长，不可懈怠，青年时对费的喜爱绵延至今日，自有道理。无论后辈的绘画技艺发展如何超越精进，也恐怕是少了前辈的气度与格调。自以为非，不断揣摩总有新的收。