论中国古典舞与现代舞的有机结合

摘要：舞蹈是一种以肢体语言为载体的形体艺术，因为它独有的肢体语言表现形式以及富有张力和节奏感的表现手法，成为大众所喜爱和欢迎的一种传递美感的艺术方式。按照舞蹈表演风格分类，可分为古典和现代两种舞蹈表演形式。本篇从中国舞蹈艺术的这两种风格的不同特征入手，简要阐明中国古典舞、西方现代舞表现在各方面的差异性，并从训练、编创环节挖掘两种艺术形式彼此借鉴的切入点，为推动舞蹈文化做更加深入的交流。

关键词：中国古典舞 现代舞 有机结合

一、前言

传统的中国舞是属于古典舞的范畴，它包含具有民族特色的武术动作元素和戏曲表演元素，并广泛结合了各种民间舞蹈的表现形式，既具有力量美，又特有一种柔和曼妙的肢体美。古典舞在中国历史上经历了长期的发展历程，在艺术家们代代传承的继承和改造完善的发展过程中，已经形成了中国古典舞的独特艺术魅力。现代舞源于西方，包含着众多的派系和风格种类，有着与中国古典舞迥然不同的艺术特征，其总体特征表现在纯粹的舞蹈动作表演和极力渲染个性风格的创作思路上。为了使具有中国传统民族文化特征的古典舞蹈艺术走向更宽广的世界舞台，我们需要从西方舞蹈中取长补短，充分吸收其长处，借鉴西方舞蹈具有激情的表现方式、个性的训练方式以及在动作创新上大胆奔放的风格，与中国舞的古典美有机结合，彻底革除过于程式化、流于技法的旧习，走出制约，使中国古典舞蹈艺术在新时期的世界舞台上发扬光大。

二、不同的艺术特色

（一）古典舞的艺术特色

中国文化中关于古典舞这个概念大约在20世纪中叶提出，是中国传统舞台形体艺术的代表，表演风格具有浓郁的复古气质，尤其讲究形、神、劲、律。分而述之，所谓形，指的是舞蹈动作和舞姿形态上充分展示了人体线条的曲线美感和个人独特的气质魅力，舞蹈动作主要以腰部为重心进行旋转及各种连贯运动，擅长以各种形式的舞蹈动作表现气韵，完成审美功能；这里所说的神，要求的是“神形合一”，重点讲究的是心到、气到、意到，展现表演者与舞蹈相互融合、浑然一体的艺术效果，就是舞者要身心俱一，沉浸在舞蹈表演当中；所谓劲，指的是外在表现时身体力度和动作内部气息之间的结合，倾向于力量的展示；所谓律，主要包括舞蹈动作的规律和律动性，是节奏感控制得当的一种美的体会。

总而言之，古典舞博采众长，融合了中国众多民间艺术表现手法，除此之外，还吸收了芭蕾舞的艺术特征，使之具有动作上夸张变形、技法上以意象形、表现方式上移步换形以及象外之象、以境传神等艺术特征。

（二）西方现代舞的艺术特征

现代舞起源于美国，在20世纪初期，现代舞就掀起了一股形体艺术的热潮，它以独特的肢体语言来抒发对世界的真实感受，表现自由而富有激情，具有时代特征，彰显极端的个性风采；同时，现代舞一开始就表现出对芭蕾舞古典学派的批判，倡导以自然的方式表达生活，表现自我，是一种全新而前卫的形体艺术方式。

现代舞代表一种大胆创新的艺术思想，它敢于颠覆自我，不刻意规范模板式的表演风格，主张身心融合的个性释放，创作自由而充满爆发力，可以说，西方现代舞彰显的是一种全新的具有开创性的个性魅力，它挑战传统，致力于身体文化艺术的复兴，对舞蹈艺术发展具有划时代的意义。

三、文化差异下的中西方舞蹈艺术

（一）中西方舞蹈的文化基础

中国舞的文化基础是中国五千年来积淀的传统文化背景，取材于戏曲舞台表演，并不断糅合了古典主义的审美特征，吸收了众多民间传统的艺术元素，是典型的对中国传统文化在继承基础上的发扬。

西方舞恰好是对传统的背离，是建立在对古典芭蕾舞脱离现实的批判精神上的，极其张扬个性与自由，它抛弃了一切外加的规范理论和模式束缚，具有强烈的革命精神和创造精神。

（二）形与意之间的关系区别

在意与形的关系上，中国舞由于侧重于以历史题材来表现主流文化底蕴，注意人物形象塑造和民族精神的传递，所以擅长以意会形，即从艺术所表现的主旨出发，体现在肢体动作上的情感表达和氛围营造上，注重动作设计、表演技巧、表演形式，通常动作夸张，表演具有戏剧性和情节性；而现代舞是以形示意的典型代表，具有即兴表演特点的舞蹈动作多是纯粹的形体艺术表现，一般不具备深层次的思想境界和文化意境。简而言之，古典舞是先有“意”而后有“形”，形体动作是为所要表达的精神宗旨服务的，现代舞是先有“形”后有“意”，与观众之间的共鸣是通过个性化的肢体动作建立的。

（三）统一的共性追求和个性解放

中国舞来源于中华民族深厚的传统文化，彰显的是一种整体气质，从哲学意识出发，融合了中国人品格中最具特征的内敛和谐，舞蹈动作设计以表达感情为主，全面展现的是传统文化底蕴和民族精神层面的内容，趋于统一的共性特征。

西方舞则极力张扬个性，表现出一种自由不羁的天性意识，着重于表达个体感受，因此，其创作主体深具自我个性意识，力求舞蹈艺术表现形式是对每一个独特个体的极致表现，并具有张扬个性的时代特征。

四、中国古典舞在发展过程中对现代舞的融合

（一）在训练方法的借鉴上的融合

中国古典舞有标准化的体系要求，特别注重基本功练习，特别严格的是动作训练。在形体上，关于柔软度、柔韧性、速度和力量以及其他指项都有着明确的训练要求，目标是为了协调动作与气韵的共同表现力。特色化的造型设计，专业的表现技巧，徐疾有致的节奏控制，使得整套舞蹈动作在表演时美感十足，在节奏韵律上表现出抑扬顿挫、开合有致，节奏上有快有慢，有松有紧，让观赏者随着情节变化而心潮起伏。然而，古典舞由于其发力核心在腰部，所以长期训练后会形成一定的负作用，如上部肢体僵化。与此相互补充的是现代舞的发力方式。现代舞在动作表现上，以腰部发力的旋转动作较少，而侧重于以腰为中轴的翻身动作，在基本功训练上则是通过下腹的收缩来促使肌肉发力，这种力量更有爆发力，使得整体动作富有弹性，伸缩自如，同时还能伸展得远、高、快，舞蹈者的肢体协调性更能灵活地展现出来。中国古典舞需要吸收现代舞的这一特征，在训练方法上兼容并收，取长补短，更全面地发挥出古典舞韵律有致的形态美和动感美。

（二）在编舞和创新上的借鉴上的融合

首先，从编舞和创作创新上，可以看出现代舞在舞蹈时更为注意的是动作协调以及呼吸调节，表达主题上以舞蹈者本人的内心活动、认知传达以及情感交流为主体。其次，对于现代舞，舞蹈作为一个载体，是一种表达生命意识的自然活动，而并不全是一种表演形式。古典舞需要学习现代舞的这种主创思维方式，抛开陈规束缚，大胆解放思想，在保留传统民族文化的同时，需要大胆地融合进时尚的、开放性的创作理念，无论在内容还是形式上，引进新鲜、富有生命力的新思路，从根本上突破传统舞蹈动作的壁垒，使中国特色的古典舞蹈艺术在世界舞台上大放光彩。

五、结语

客观来讲，无论是代表中国传统文化特色的古典舞，还是张扬西方个性解放特征的现代舞，在本质上各有所长，都有自己的优点和缺点。而舞蹈作为一门富有审美情趣的艺术形式，需要不断地发展和交流，并在这个动态交汇的过程中不断反思自己，学习他人长处，以此增强自身的艺术感染力。

综上所述，在“和而不同”思想的指导下，我们尊重现代舞与古典舞在各自起源、艺术特征、形态表现关系以及训练和创作方式上的差异性，从艺术的高度出发，寻求两者之间的艺术共性，融会贯通，并互相促进，具体来说，古典舞在立足本土文化的基础上，需要广泛的交流与学习，不断寻找与世界文化的接入点，寻求自身突破，在引进和创新上做文章，吸收多样文化成果，为中国传统舞蹈艺术走向世界、走向更高的艺术舞台而不断进取。

参考文献：

[1]黄德俊.论现代舞与中国古典舞之异同[J].大众文艺，2015（09）.

[2]杜萍.论“气息”在中国古典舞与西方现代舞中的运用[J].大众文艺，2014（04）.

（作者简介：蔡梦昕，女，北京师范大学本科在读，研究方向：现代舞、芭蕾舞）