浅析我国当代舞蹈创作的发展走势及审美价值

沈庆轮

我国的舞蹈的发展在建国前也就是零星的几部舞剧与数部舞蹈，隨着经济的发展，尤其是到改革开放之后每年产量出数部或数十步舞蹈或舞剧的发展之势，原因何其，在建国初的我国第一部民族舞剧《宝莲灯》，到庆祝我国民族解放，举国腾飞的大型歌舞剧《东方红》，和此后几年的《小刀会》，及描述的大型西域题材的地方团体创作的舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》，此后，还有以芭蕾舞形式表现的大型舞蹈《白毛女》，以上的舞蹈剧属于以保守题材类型的大型舞剧，均是以反应题材故事的舞剧，在此后的几年中，舞剧开始以每年几部，到当今的每年数十部的舞剧创作，其中不泛有精彩的作品如大型舞剧《红楼梦》，以芭蕾舞局表现形式的《阳光下的石头》，还有东北、云南等地方舞蹈团体创作的如《关东女人》、《阿诗玛》、《珍珠湖》，在其期间还有排练或复排的西方大型芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《火鸟》、《睡美人》我们得中央芭蕾团创编的《鱼美人》，到近几年来我国的舞剧创作数量达到了飞速增长，舞剧的创作像雨后春笋般的出现了，比如《粉墨春秋》、《青衣》、《沙湾往事》、《二泉映月》、《孔子》等等，其数量达到了世界创作大国，在地方团体或舞剧团体都会创作一部或数部舞蹈剧。以此反应我国的现代舞建设中的国泰民安、民族复兴的繁荣，然而在繁荣之后的创作过程中，舞蹈剧的创作人或有些团体为达到自己的功劳政绩，而不符合事实或情节故事创作出豆腐渣工程，经不起长时间的质量推敲。

当代舞蹈创作发展近些年来一直是欣欣向荣发展舞蹈的审美价值均是以反映社会生活，现在艺术在美学的审美价值基础下，以肢体动作来表现美的艺术，从前些年的古典戏曲身段，敦煌或昆舞等古典汗唐的基础上，结合国外的现代舞技术，使具有中国元素色审美艺术具有更美的渲染力。

（1）、如芭蕾舞蹈《白毛女》，此舞蹈是以借用西方古典芭蕾的脚下技术技巧，以现代芭蕾的芭蕾创作手法，加入中国古典舞元素和题材进行的情景表演。使得原本是西方的芭蕾舞在中国的这片古老的土地上生根、发芽、开花、结果。同时，也可以让我们中国的故事走向世界的舞台。

（2）、以情入戏、以情动容、情景交融，以现代舞的手法进行创编的如东北师范大学创作的舞蹈《中国妈妈》是以抗日时期以辛勤劳动的中国母亲，对侵略战败之际的日本遗留儿童，表现出祖国母亲的大爱无疆，母亲不辞辛劳，不以国界爱恨来对待孩子，用自己的亲情来喂养在艰苦时期的孩子，一直到孩子长大回国，这就是《中国妈妈》伟大之处，此舞蹈的内容表现力以丰富的内心情感和精彩的内容故事情节来打动观众。

（3）、以现代的综合性手段和舞台美术、化妆等综合处理加上演员的技术技巧以来烘托，来达到舞台效果的视觉高潮以舞蹈《红蓝军》就是此例。在表现两军对垒的战斗激烈场面是，《红蓝军》用了大量的高难度技术技巧和高密度集体的齐舞的舞蹈动作，以及服装、化妆等等表现手段，这样更够更好的让观众看到舞蹈所表现的主题、情感。

（4）、以新的创作手段，现代舞的创作方法，新颖的创作手法和音乐此新颖的创作手法在舞蹈《乡愁无边》中能够表现出来。《乡愁无边》本身属于中国古典舞的范畴，但是中间也加入了很多现代舞的元素。在舞蹈《乡愁无边》中一方面把中国古典舞身韵中的气息运用的活灵活现，另一方面加入了很多现代舞的地面技术动作。这样的创作手段使得我们现在所看到的《乡愁无边》能够达到现有的艺术效果。

（5）、以我国各地区的民族风情、风格为素材、以壁画、雕塑、活的人物形象等为切入点能够表现出民族形象，反应出具有民族特色的地域性舞蹈，如蒙古族舞蹈《筷子舞》此舞蹈是在八十年代蒙古族地区经过在其发掘整理出来的，其中手臂的动作已成为具有地域性的带表性动作，维族的舞蹈《摘葡萄》，演员在表演过程中，用的模拟性的摘葡萄过程中的手的摘，在吃的过程中眼神的表情及内心的丰富性足以表现出维族的生活及风情，还有西南少数民族表现清新、美丽的《孔雀舞》是以傣族的元素進行创作的，在表演孔雀的溪水，昂头、梳理羽毛等各种动作都是以其元素性进行的创作。所以说在舞蹈高度繁荣过程中，一方面是反应经济的高速发展与繁荣另一方面也是折射出人们对艺术的热爱与需求。

在艺术繁荣过程中，对于创作过程中的误区也表现出以下几个方面：

（1）、舞蹈创作误区，以场面宏大，内容空虚，不够注重舞蹈的基本规律，单方面强调灯光、服装、化妆以及舞台舞美处理，以重金聘请大牌编导进行攀比趋势之风，此创作目的，为张显团体或个人业绩之风，来以此提升张显团体财力，为自己高升创造重码，舞蹈或舞剧的创作不仅耗费大量的人力物力，此举手巨大的浪费，消耗量几年的青春便进行裁员对演员以方面就业不公平，另一方面对艺术人才培训也是巨大的浪费。这样的现象会使得大家对于舞剧的认知停留在最表层，而不能真正的认知舞蹈表情、表意的本质。很多表现手段的运用却忽略了舞蹈真正的表现手段和表现方法。

（2）、从舞蹈的创作剧团来说，从近几届桃李杯说起，我们可以看出剧团创作虽然是舞蹈创作的主体，但是也存在一些问题。

（1）剧团题材单一，从古典舞种来说六届桃李杯创作《秦俑魂》是创作经典，也是一部成功舞蹈，然而在七届上重复出现的舞蹈，在高产多元化的舞蹈剧创作下竟能重复出现，这毕竟难免让人引发深思，在此下一届的古典舞剧目《屈原问天》又显一个点例《屈原简魂》都是以一个故事题材古典，然而在同场新创剧目中，如此频繁出现，显视出创作的怪圈现象。

（2）舞蹈的创作，寓意不明，表演与情节故事浑浊不清，王枚在《舞蹈》发表的“现代舞的绝症”中明确提出，我国当代舞蹈的创作过程中肢体语言与表演情节过程中混肴现象，明确指出现代舞 与现代舞蹈发展的弊端 ，并指出此发展模式的绝症。

我国现代舞蹈是以多元化，大文明的创作以高度的文化与文明来反映对美的需求以及审美价值，综合我们现在的舞蹈创作模式，我们不应该曲高和寡的在很小空间进行自己的美学欣赏，因为美是大众的，是在我们每个人身边的，要我们人人参与舞蹈的审美价值才能发挥到极致。

参考文献：

[1]王国宾.《舞蹈教育战略与发展》[M] . 上海音乐出版社  2004（9）

[2]隆荫培 徐尔充.《舞蹈艺术概论》[M] .上海音乐出版社2009年版