论舒伯特艺术歌曲的创作特征

陈红岩

摘 要：在舒伯特短暂的一生中，其对音乐最大的贡献是创作了600多首富于浪漫主义气息的艺术歌曲，从此揭开了浪漫主义艺术歌曲的新篇章，因此被人们美誉为“歌曲之王”。本文从其代表性的两首艺术歌曲《野玫瑰》和《魔王》入手，通过对作品和声、曲式、织体等创作技法进行分析，进而揭示舒伯特艺术歌曲的创作特征。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；《魔王》；《野玫瑰》；创作特征

舒伯特于1797年1月31日出生于维也纳的一个贫困的小学校长家庭，从小就随父亲和兄长学习钢琴、小提琴。于1814年为歌德的诗《纺车旁的玛格丽特》谱曲，完成了第一部歌曲杰作。并在1815年创作了《野玫瑰》和《魔王》。正是这两首艺术歌曲确立了他早期音乐创作的历史地位。

一、两首歌曲的曲式结构

“音乐作品的合于一定逻辑的结构便称为曲式。曲式由每首作品的内容所决定，并努力与内容取得统一”。[1]曲式结构通常是由作品的内容来决定的，对于一首艺术歌曲而言更是如此。

（一）《野玫瑰》曲式结构

《野玫瑰》用分节歌形式写成，舒伯特把三节民歌体的诗谱写成一首民歌风格的分节歌，每节歌词唱同一曲调，全曲共48个小节，共分为三节。第一节由4+4+4+4的四个乐句组成。第一乐句中，第1小节和第2小节的和声基本上都是在I级和弦上进行，第3小节由两个属七和弦构成，然而低音位置却出现了由导音到下属音的增四度音程进行，随后利用与I级和弦的共同音转到第4小节。第二乐句和第一乐句相似。第三乐句的和声进行是V7 –I。第四乐句中，前两个小节是旋律的结束，在I级和弦上完满终止，后两小节则用钢琴伴奏简单的模仿了旋律进行，四个乐句之间体现出起、承、转、合的特点。

例1：《野玫瑰》曲式结构

（二）《魔王》曲式结构

《魔王》作曲家根据歌词内容的需要，采用了通谱体的原则。歌曲中共有四个角色：父亲、孩子以及魔王，还有第三人称的叙事者。该曲主要是在g小调的基础上进行调式调性、和声的变化。由一个15小节的前奏以及八段乐曲组成，每段都有四句歌词。

例2：《魔王》曲式结构

第一段由叙事者演唱，讲述了故事的大致情节。第二段与第一段之间出现了前奏的主题，调性不断由g小调—c小调—F大调—降B大调转变，是父亲与孩子对话的不断转变。第三段是魔王诱惑孩子的话语，在降B大调上进行，旋律明朗轻快，更反衬出魔王的狡诈阴险。第四段，父亲与病儿再次对话，孩子的害怕惊慌，已显出他的病重，调性不断变化，尤其在左手的伴奏上，舒伯特不断运用了半音阶，突出了紧张的气氛。第五段的音乐语言表现出魔王的言语更加有诱惑性，旋律也十分温柔细腻。第六段孩子与父亲再次对话，旋律与伴奏都使用了大量的半音，病儿显然已对魔王的诱惑更加困惑、害怕。魔王的言语从诱惑转向威胁，显露出他的真实面目。第八段叙事者讲述了孩子的死亡，最后在g小调的完满终止，调性的转换、旋律的突变，表达了对病儿死亡的惋惜。

二、两首歌曲的和声

舒伯特的和声语言继承了古典作曲家的传统，在和弦结构上仍然采用三度叠置的和声结构。但在和弦、调性设置以及离调上采用了一些新的手法。

（一）和弦的使用

在和弦的运用中，舒伯特不仅常运用持续音和弦，还多次使用导七和弦、属九和弦与和弦外音，运用不协和音响来刻画人物的内心，以及特殊的故事情景。两首作品中，经常使用导七和弦来营造紧张、不祥的气氛，如《魔王》（Op.1）第25到第27小节中，连续使用导五六和弦。在第118小节之后，连续运用属七和弦来烘托气氛。同时，舒伯特还使用属九和弦，如《魔王》第39到第41小节中，由G—B—D—F—A构成属九和弦，随后解决到主和弦，构成了临时的离调，并以震音形式演奏，营造出父亲对孩子病情的恐惧之情。

例3：《魔王》 第38-41小节

（二）调式和调性

在两首作品中，作曲家均采用西洋大小调体系。在调性转换方面，作曲家做了一些新的尝试。如在《野玫瑰》的第8-10小节、22-25小节，作曲家通过反复使用重属和弦，并解决到临时的主和弦构成了临时的离调。在《魔王》中，舒伯特运用了不同的调性转换手法，通过调式的对比，突出了四个角色转换的情绪与特点。如第一段是g小调，第八段是g小调向下属方向的c小调转调，随后有离调的趋势，继而又回到g小调，讲述病儿的死亡。父亲共有三次唱句，第一次主要是在降B大调上进行，明朗的旋律，是父亲对孩子的安慰；第二次由e小调—关系大调G大调—下属音C大调，是父亲对病儿温柔的呵护；第三次是D大调—同主音小调d小调。

在调性转换上还运用运用同主音大小三和弦的转换手法。第91小节中，利用a小调Ⅳ级和弦D—F—A作同和弦，#F作为G大调的Ⅴ级和弦D—#F—A，然后到Ⅰ级和弦G—B—D。

（三）织体

织体对于艺术歌曲来说，具有重要的意义，不仅仅是起到伴奏作用。在《野玫瑰》中，作曲家并没有使用过于华丽的织体形态，整首歌曲用的是半分解和弦式的织体，主要表现出较为活跃的气氛。

例4：《野玫瑰》 第1-5小节

在《魔王》中，则运用了大量的柱式和弦，以三连音形式连续出现，仿佛是模仿急促的马蹄声。有些地方也使用半分解和弦，如第58到第62小节。半分解和弦是魔王对孩子的第一次诱惑，使旋律变得清新。而到了第89到第92小节，在右手的钢琴伴奏上，运用了a小调Ⅰ级和弦的全分解形式，描绘出欢快的情绪。

三、歌词与曲调的结合

艺术歌曲的创作，一般都是先选择具有较高艺术性的诗歌，或者是名人名作、古诗词等，而后作曲家才创作曲调。在诗作的选择上，最需要考虑的就是诗作的文学性与音乐性。具体表现为：首先，歌词的文学性就包括要看它的情节、叙事是否有可写性，只有有故事、有意境的诗作才会首先在歌词夺人眼球，令人期待；其次，歌词的音乐性，就是指诗作要有可唱、可读性，诗作与音乐只有相互关联，有节奏的律动，才能更好的结合，使得歌曲更加的优美，令人难忘；最后，就是歌词段式与音乐曲式结构的处理，恰当的使用曲式结构，会让歌曲更有感染力。舒伯特的艺术歌曲都是选用了文学作家的诗作写作而成，而且都是根据自己的真实情感写成，不仅歌词含有丰富的文学艺术内涵，旋律也很朗朗上口、吸引人。

《野玫瑰》主要讲述一个小男孩无畏玫瑰刺手，毅然摘下荒野的一朵红玫瑰的故事情节。舒伯特运用分节歌的形式，在G大调上写作，歌曲旋律朴素简单，旋律清新流畅动人。第一节中，男孩发现玫瑰，心生欢喜。第二节中，男孩与玫瑰的“对话”，既表现出了孩童的天真，也表现了玫瑰对摘花人的无奈。第三节中，小男孩如愿摘下玫瑰，即便被刺，也满心欢喜，而红玫瑰却只能无奈。歌曲在G大调上进行，调性稳定，第二句、第三句中出现了升C音与升A音，半音化的旋律不但没有显得突兀、风格迥异，反而更突出了男孩的天真童趣，以及荒野玫瑰的劲拔美丽。而《魔王》的歌词则是采用了歌德的叙事诗，内容描述的是一个农民抱着生病的孩子想请一位著名的医生治疗，但医生却无能为力，这位父亲只能抱着孩子回家，后来孩子在父亲的怀中死去。曲调的设计上，舒伯特更是根据这一悲剧性的歌词做了独具匠心的设计。[2]

四、结语

舒伯特在继承贝多芬艺术歌曲结构形式的同时，更加灵活运用曲式。从而最大限度地概括和锤炼音乐形象，使音乐更加自由舒展。不协和和弦的频繁运用使得艺术歌曲的悲情性增强，调性的多变使得各个段落的矛盾加剧，这些也成为舒伯特艺术歌曲和声的一大特色。在旋律手法上，作曲家不仅运用极具歌唱性和艺术性的旋律，同时，也采用了民间音乐的素材进行再创作，从而达到迎合听众的目的。在伴奏手法上，舒伯特将钢琴伴奏提高到了与声乐同等重要的位置。他的每一首艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅仅只是为旋律伴奏、配和声，更多的是烘托气氛、营造意境，而且还是塑造音乐形象、进行艺术表现的重要手段。这些特征正是舒伯特艺术歌曲的重要体现，其对浪漫主义其他作曲家的艺术歌曲创作产生了重要的影响。

参考文献：

[1]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2001：1.

[2]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选[M].北京：人民音乐出版社，2003：152.