以荷花为题材的油画创作技法研究

李应梅

【摘要】：荷文化在中国传统文化史上有着非常深刻的意义，面对着同一题材的荷花，不同的画者有着自身的绘画语言与主观意识，会创作出不同的荷绘画作品。本文主要以荷作为绘画载体，以自身毕业创作实践为基础，来探讨中西方不同文化下的荷绘画技法，特别是用油画语言来表现荷。传统文人筆下的荷在于“文化符号”，注重荷的文化隐喻。莫奈的《睡莲》是闻名于世的西方荷画精品的代表作，他则更注重于色彩的展现。而笔者在进行创作时，不在于荷的真实性的表现，更加注重荷的意象表达，在现有的油画技法的基础上来寻求具有中国式审美的以荷为题材的油画技法。

【关键词】：荷;油画技法;材料

一、简述油画技法

油画源于十五世纪的欧洲，是欧洲各国的传统绘画，如同水墨丹青是我国的传统绘画一样，为世人所熟知和公认。当时主要是以人物肖像画为主，是贵族身份的象征，伟大拉斐尔就是以理想化的人物肖像画而被世人所认知的。而后这个画种的题材逐渐发生了变化，主要以宗教、神话、战争、市俗风情、现实状态等为绘画的主要内容，再到后来又以画面的层次、文化符号、结构符号为关注点，从而形成了人类文明版图上的最色彩缤纷的一个王国。油画这一画种具有巨大的力量和惊人的表现力，极强视觉冲击力。在各个时期的画家们都很重视对油画技法的不断探索，并在实践中发现了很多新的油画技法。

二、油画创作主题的选择

创作是个人思想情感的另一种表现形式，个人创作主题的选择当然也会受到个人的性格、爱好、情绪变化等的影响，个人选择是自己对生活的观察、感知、思考与判断，是自己的艺术主张。不同的事物传达给大家的信息也是不一样的，正如我们所了解到的，荷花是神圣洁净的象征，牡丹代表富贵、圆满，向日葵则给人一种生机勃勃的感觉。而我对荷花有着比较特殊的偏爱，荷在古时又被称为芙蓉、菡萏，其秉性高洁，姿态高雅，在中国画史上是被画的较多的一个题材。我喜欢荷花，喜欢夏天碧叶存托下别样红的荷花，但更喜欢秋天的残荷，秋天的残荷它总能给我一种最美不过夕阳红的感觉。作为当代大学生，我有着浓浓的中国情结，在大学期间进行了四年的油画学习，但是我对中国画依然有着独特的情感。在我国油画作品中，区别于国外的油画就是体现着更多我国的精神内涵，无论是在题材的选择还是同一题材的表现上，都表达着我们本土的美学观念及人生态度。此次油画创作我尝试运用西方的油画艺术这种形式来表达具有东方意蕴美的荷花这一题材，在创作实践中我尝试将中国画种的绘画技巧融合在西方的油画技法中，绘画出具有个人特色的油画作品。我的毕业创作，《荷趣荷丛》系列表达了我对荷花的中国式审美。运用的很好的。

三、以荷为题材的绘画技法分析

（一）纵向分析____我国以荷为题材的绘画技法分析

从古至今，荷花受到了不少文人画家的青睐，画家把荷作为抒发情感的物象载体，创作了很多的荷画艺术精品。荷花绘画是仅次于梅、兰、竹、菊的中国画花鸟题材，萌发于汉，最早是见于汉代的画像砖。荷花的善美形象在佛教传入之后日益打动人心，一些画家开始把荷花作为绘画题材，推动了荷的入画进程。伴随着中国花鸟画的盛行，随之而来的是荷花绘画的繁荣时期。南宋吴炳的《出水芙蓉图》现被北京故宫博物院收藏，此幅作品的尺寸不大，但是画的十分精致生动，它的关键在于构图与取景。画面中一朵盛开的娇柔透亮的荷花，占据了画面的大部分，粉红色的花瓣儿在绿叶的衬托下，显得格外的鲜艳夺目。该画面采用了没骨画法的表现手法，用笔比较轻细，颜色柔美。作者采用了几种不同的渲染方法，来表现花与叶的不同质感。其中荷叶采用了渍染法，自然的描绘出了叶子的肌理和比较厚实的质感，然而花瓣儿则运用晕染法，这样使得花朵显得更加饱满与细腻。看到整幅画面，细细品味，我们就会感受到整个荷塘散发出来的沁人肺腑的花香。

（二）横向分析____西方以荷为题材的油画技法分析

说到西方的荷花，我们首先应该想到的是莫奈的睡莲。莫奈是法国19世纪著名的印象派画家，从他的眼睛里可以看到大自然的一切，在莫奈的绘画作品展现的是人与大自然的浑然一体。风景、阳光和空气等大自然的一切都交融在他所特有的灿烂、绮丽、却又像乐曲般和谐地色彩之中。笔触是色彩表现的灵魂，同时画面中事物不同的质感和动势都需要用不同的笔触来表现，莫奈在绘画中很重视笔触的运用。《睡莲》是莫奈在晚年的一件最重要的作品。莫奈在画面的表现上放弃了传统的按部就班的绘画技法，而采取了“直接画法”，在白色的底子上作画，这在当时的艺术界来说是一场重大的变革。面对同一题材的睡莲，他追求不同的形态及不同时刻光与颜色的变化，创作出了一系列的荷画作品。在画面的表现上，按照物象的大体轮廓进行，他非常重视对笔触的运用，我们可以看出画面中颜色多数为重复和并置，他擅于运用快速的笔触来进行色点的堆置，来表现画面颜色的丰富性。他用细腻有力的笔法充分表现了符合大自然本来面貌的色彩，他的绘画技法是

四、以荷为题材的油画创作个案技法实践

一直以来，中国画独特的魅力深深的吸引着我，“意境”是中国传统绘画的精髓，在油画学习中，我希望能用油画形式来表现中国画的气韵，同时我也十分喜爱油画这种媒介的表现力。我一直比较专注于油画风景的写生、创作中。在大自然中，我能找到很多打动我的东西，在大自然中寻找创作物象是最好不过的了。在写生中，我用心感受大自然的美妙，努力想要把大自然的美尽收画中，而仅仅专注于大自然的景物、色彩的再现。但是对自己的写生效果并不满意，于是我开始思路我想要表达什么，然后不断的在写生中去观察，感悟、反思，并不断的探索新的绘画语言的运用。我觉得绘画不只是载体的再现，而是需要我们面对眼前的美景进行一个提炼而抽象概括出来。

在创作中，我们面对的不只是画什么，更重要的是怎么画的严峻问题，如何将中国绘画技巧融入在油画技法中，绘出具有个人特色的中国式审美下的荷花，这就是值得我思考的问题。当然，掌握必要的油画技法这是非常重要的一个环节。

参考文献

[1]丰子恺，西洋美术史[M]，上海古籍出版社，2004

[2]李乡状，油画技法与欣赏[M]，吉林音像出版社，2003

[3]劉淳，中国油画史[M]，中国青年出版社，2005

[4]潘运告，汉魏六朝书画论[M]，湖南美术出版社，2002

[5]邵宏，艺术史的意义[M]，湖南美术出版社，2001