浅析戏曲剧本创作技巧

郭补石

【摘要】：戏曲剧本不但是戏曲艺术的一度创作，同时也是舞台艺术二度创作的基础。剧本包括内容和形式两大部分，如果戏曲剧本要想成为“场上之作”，就必须要遵守戏曲剧本创作的基本规律。有的剧本由于没有遵守合戏曲艺术的规律，所以导致舞台二度创作十分困难。一个好的戏曲剧本首先需要掌握戏曲剧本创作的技巧要素，不仅要让剧本成为“案头之作”，而且在搬上戏曲舞台后，能够让观众得到共鸣。

【关键词】：戏曲;剧本创作;技巧要素

如果说戏剧是最难驾驭的艺术，那么戏曲则是艺术中最难操作的样式之一。称职的戏区作者既要有开阔的视野、敏锐的观察力、丰富的阅历、独特的感悟、大胆的想象力，又要像有澎湃而充盈的激情。同时还要熟悉戏曲舞台，懂得表演和音乐……

一、戏曲剧本创作的技巧要点

（一）剧诗

我国戏剧理论家、教育家、戏曲史家张庚先生曾对戏曲艺术的美学特征做出过论述，他讲戏曲是用诗歌来唱故事，而诗歌与表演相结合的发展是最复杂的形式。戏曲艺术的审美核心就是剧诗。剧诗在先秦时期用来表达作者的思想和抱负;在汉代则强调诗的情感。而诗化则是对戏曲剧本的概括。戏曲剧本只有情理交融，情景相生，才能称得上是一个好的剧本。戏曲剧本的形式由唱词和念白两部分组成，唱词不仅要诗词化，念白更要是由富有诗意的散文构成的，因为戏曲唱词和念白的主要功能就是抒情性和叙述性。唱词用来抒情，交代故事情节以及揭示人物内心的矛盾。念白则是为了在叙述中起到抒情作用。其讲究精炼、个性化，以及句字之间要具有节奏感，其虽然不是曲，但也要优美动听。如果为了强调某种感情，还可以运用重复对称的形式，例如“当真？——当真”。

（二）主题

李渔说古人在创作一篇文章时，一定会有主脑。主脑也就是现在所说的主题。主题包含了剧本所蕴含的深意和哲理，其不但是戏曲舞台艺术构思的基点，而且也是统一各艺术部门和塑造形象的基础。主题是戏曲作者通过对社会生活的观察和体验，用戏曲艺术反映社会化生活的本质现象，通过该戏曲向人们阐明一种思想和真理。但是需要注意的是，主题思想必须要通过人物性格、情节进展、戏剧冲突等艺术自然等流露出，而不能像某些现代戏的剧本，采用拼凑概念。

（三）情节

情节不仅是人物自身或人物之间发生矛盾的经历，而且也是人物性格的历史。人物性格需要通过剧本情节铺垫来展现，而剧本情节则依托人物性格来设置。剧本情节由事件构成，事件有大有小，小的事件也叫做细节。如果剧本情节丰富、生动，那么人物就“活”了。戏曲剧本对情节的创作有着奇特的要求，要求剧本创作者根据生活展开大胆的想象，构思不同凡响且丰富的情节。其次，情节要有头有尾，要围绕着主题和人物的命运来写，如果观众明白故事的来龙去脉，那么也就乐于欣赏本部戏剧。

（四）戏曲冲突

戏曲冲突是整出戏的动力，如果没有冲突就没有戏剧。焦菊隐先生曾说戏曲本身就是矛盾，有矛盾才有戏曲。所以，戏曲作者不但要在矛盾冲突中刻画人物，而且戏曲细节也要围绕着矛盾设置，如果细节把矛盾挖得越深，那么人物的内心世界也就揭示得更深刻，对事物的评价也更透彻。张庚先生说写戏就要把最具有戏剧性的情节直接表现在观众面前，让观众知道情节内容以及关键性的局势，不但可以引起观众对人物命运的关心，构成戏剧性，而且也可以使观众专心的欣赏表演。

（五）人物性格

人物形象是戏剧的根基。戏曲的大忌就是人物性格模糊，如果性格不鲜明，矛盾斗争就不可能强烈。因此，戏剧作家在塑造鲜明的人物性格时，主要是通过情节铺垫及对人物性格的细节刻画，从而揭示人物内心世界及其命运。戏曲不同其它的舞台艺术，戏曲是表演形式决定的剧作形式。戏曲的表演形式不仅用来表示人物的心理特征，而且能从外形上表现出人物的性格、性别、年龄、身份、职业等内容。人物性格的功能是表现生活、人的情感、情绪状态以及艺术家对人物的审美评价。所以，戏曲作者要懂得戏曲的特性，使舞台表演色彩丰富，人物性格鲜明。

（六）结构

戏曲剧本的结构是由大、小情节构成的。戏曲剧本的结构讲究事件的连贯性。全剧的脉络要分明，前后要呼应，情节一环紧扣一环，要一气呵成，不能成为断线之珠。为了使观众弄清前因后果，必须要有头有尾。戏曲剧本的结构一般分开端、发展、高潮、结局等。开场要醒目，问题要简洁明了;高潮之前要有情节铺垫;而结局则要独特且有余韵。最重要的一点就是要使戏曲的整体结构符合戏曲的舞台表演程式。

（七）节奏

节奏是观众对戏曲表演艺术的审美感受，包含了舞台上各种艺术因素，指文学、音乐、调度、布景、灯光、气氛以及表演等因素的有机总和。其次，由于戏曲艺术表演形式的歌舞化，剧本要为唱、念、做、打等表演腾出时间，所以，戏曲剧本还要精炼。场子、人物都要简炼，唱词和念白既要描述矛盾冲突以及人物的思想活动，又要做到要言不繁。优秀的戏曲剧本节奏，就如同画艺高超的画家，水墨丹青，浓淡相宜，耐人寻味。剧本节奏的流畅与拖拉，就基于戏剧冲突的紧与松。总而言之，剧本的节奏有三个要点，分别是入戏快、情节跌宕多姿、有情则长，无情则短。

（八）情趣

戏曲讲究情趣，“趣”是艺术作品的一种审美属性。李渔说艺术作品有趣就能感人，无趣就不能感人。戏曲表演有一个特殊行当——丑行。丑行以滑稽、幽默、讽刺、诙谐、揶揄、轻松、风趣等艺术手法，丑行不是表现出正面人物的幽默风趣以及赞扬美的事物，就是揭露和鞭笞丑恶的事物。它的表演特征是融情、理、乐于夸张、变形之中，表演含有喜剧色彩，起到活跃和调节舞台气氛的作用。

（九）雅俗共賞

戏剧作为运动的直观的艺术，它不像阅读书籍或欣赏绘画那样，可以反复翻阅、研究。观众在欣赏戏剧时，如果弄不明白唱词、念白，就会影响对戏剧的欣赏兴趣。戏曲剧本“雅俗共赏”的要义就是戏曲分浅显的形式和深奥两种形式形式，有易懂和难懂两种区别。难懂的并不是指高雅的东西，容易懂的也并不是指低俗的东西。况且戏曲源于民间的艺术，而观众又是戏曲的主要观众群。所以，戏曲劇本应该避免令观众费解的华丽词藻，尤其是唱词，要避免粗俗、品味低的唱词。既要有文采，又要浅显易懂，不仅可读，而且可观。所以，戏曲剧本要注意通俗性。

二、总结

一部好的戏曲作品，不仅戏曲作者能够写出剧本，而且还应该知道要用什么方法，通过什么技巧将剧本立在舞台上。所以戏曲作者从选定选定题材、构思提纲、划分场次、唱念布局、节奏调控等都要做通盘的考虑。

参考文献：

[1] 胡芝风.谈戏曲剧本创作技巧要素[J].艺术百家.2004（5）：10-13

[2] 刘涛.张庚戏曲美学思想研究[D].武汉大学.2005（05）