论在舞蹈创作中内容与形式的关联

董明超

在舞蹈的创作过程中，首先要从选择题材入手并对题材进行可行性研究和发掘，在寻找合适的角度和层面确定作品内容进而提炼作品主题思想的同时，寻求外化的通道。构思舞蹈阶段是一个充满了创造想象，并利用舞蹈思维进行反复探索、找寻最佳的外化途径的过程，它使形象和动作的语言逐渐连贯，使自己作品所要表达的内容在一个富有观赏价值的结构框架中得到体现。舞蹈内容的构思要富有强烈的动作性，要有激动而又饱满的情感。这样才能通过的题材和主题将舞蹈表现的淋漓尽致，使得观众能更好的理解其表现的内容。这就要求编创者要注意观察身边的人和周围的事情，从生活出发，通过舞蹈来体现想要表达的内容。

舞蹈作品形式的构成因素，主要包括两个方面 ：即结构和舞蹈语言。结构： 是指舞蹈作品各局部的组织和排列方式，是表现作品主题思想、塑造人物的重要艺术手段。在一部作品创作过程中，舞蹈作者在选定了题材并提炼主题后，就要考虑如何进行具体的安排，[）]哪些情节在前，哪些事件在后？情绪、情感的节奏如何起承转合，如何发展变化？如何起头，怎样结尾，高潮放在哪里，以及整个作品如何串联为一个整体？即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表形式和谐统一。而舞蹈语言： 是指能够表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。它是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表情、達意的主要手段。舞蹈作品的内容，必须通过舞蹈艺术语言，才能具体客观的存在，才能形成鲜明生动的舞蹈形象，最终构成一部完整的舞蹈作品。在构思舞蹈形式结构时、舞蹈语言首先要为体现舞蹈主题和形象服务，必须具备生动鲜明的艺术个性;其次、是表现形式要新颖，舞蹈语言节奏鲜明而富有韵味，舞蹈风格相对完整统一。并且要敢于创新和探索。从而适应与不同作品的不同要求。

（一）内容促进形式的发展变化：

3“内容促进形式的发展变化，形式依赖于内容。有什么样的内容就有什么样的与之相适应的形式;一定的形式只有在一定的内容的基础上，适合一定的需要才会产生。”

一般来讲，在编创过程中先有一定的内容，然后有用来表现这些内容的艺术形式。编创者在生活中对某些事物有了深刻的感受，再在脑海中逐渐形成升华为生动的生活画面或人物形象，酝酿和构成作品的主题，用一定的舞蹈手段把这些生活画面或人物形象组织起来，通过表现就构成了舞蹈作品。

那么，舞蹈作品创作过程中新形式的产生，首先是由于表现新内容的需要，只有当新的生活题材、新的主题提出要求，新的形式就会产生。例：女子群舞《丰收歌》是以12个女青年来表现的，舞蹈以江南劳动妇女们的冲天干劲、豪放的性格和乐观的情绪为题材，用农业获得大丰收的情景为主题。在当时社会背景下，作品的创作始终围绕着表现劳动人民勤劳乐观的人物性格，舞蹈意境、情绪、情感等诸多因素来展开。舞蹈的结构分为三部分：愉快地挥镰;劳动小憩，舒心歌唱;人在麦浪中快快乐乐收割，你追我赶。舞者运用手中的黄纱巾的形式给舞蹈增添了光彩。一物多用既把它当汗巾，又设想是稻束，时而组成麦浪起伏，时而又像金龙滚地。通过它，既表现了丰收的景象，又表现了那个年代劳动人民的情绪、情感与精神面貌。由于表现新内容的需要，作者又采用这样新颖的舞蹈形式去表现，作品获得了很大的成功。在当时已成为全国很有影响力的作品，后被评为二十世纪华人经典作品。

（二）形式具有推动内容的作用：

形式具有推动内容的作用，从创作作品本身来看，形式的优劣直接关系到内容表达的好坏和艺术感染力的强弱，以及社会作用的大小。完美的、适合于内容的形式，不仅可以帮助内容的充分表达，而且可以增强作品的艺术感染力。我们的毕业晚会是以舞剧来进行专业结业汇报的，这个作品是以文学名著《西游记》作为舞剧蓝本改編而成的，此剧截用了三打“白骨精”这一段作为主要故事情节。借鉴原著三打“白骨精”的情节，用现代人的理念，重新诠释这部名著。在经过文学改编后，形成现在的舞剧蓝本。唐僧成为舞剧的唐老板，这个人物为人忠厚老实，工作兢兢业业;白骨精成为舞剧的白老板为人艰险狡诈，投机取巧，不择手段想一步登天。舞剧以唐、白争夺成功秘笈为主线的表现形式来阐述整个舞剧内容。三打是网络、股市、房地产用这种形式来表现的，也是通过师徒四人齐心协力共同将白骨精打败。舞剧主旨，主要表现的是通往成功之路，没有快速地方法或者是方便捷径之路，也没有什么成功秘籍，而是要脚踏实地、勤勤恳恳一点一滴地进行积累。舞剧依然保留《西游记》原有的人物特性，同时诠释了当代社会的真实状况，使舞蹈的内容和形式非常合乎情理的紧密联系在一起，而又清楚明白的展现出当代人的精神面貌。这样以新形式讲述旧内容，用经典故事阐述新社会的普遍现象，既增强了舞蹈的表现力，又在形式上有所突破。舞剧的演出获得了很大的成功。

舞蹈作品中内容和形式这既相联系，又相区别的两方面，是各由多种要素组成的。概括说来，表现什么，抒写什么，这是作品的内容;而如何表现，如何抒写，则是作品的形式。内容是内在的，形式则是外观的具体存在。[）]《乐记》开宗明义第一章中就有这样一段话：“凡音这起，由人心生也。人心这动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”说明音乐舞蹈的产生，首先是由于外界事物所引起的内心激动，内心的激情通过有组织有规律的乐曲和舞蹈动作（干戚羽旄都是舞具）表现这些内容的乐曲旋律、舞蹈动作、节奏、风格、舞具、服饰，以及这一切的总体结构、体裁、组成为形式。内容是形式存在的基础，但内容不通过形式也无从表现。一般而言舞蹈是“长于抒情、短于叙事”，想要完整的表达某种故事内容和情节，需要用“舞蹈诗”和舞剧的形式来表现。例如：北京舞蹈学院第二届舞蹈编导训练班在前苏联专家彼·安·古雪夫的指导下，集体创作的一部大型神话舞剧作品《鱼美人》，它以大海公主鱼美人在善良、纯真与阴毒、邪恶斗争中和猎人艰难的爱情为内容，用舞剧的形式来演艺一个民间的神话传说。在当时创作来讲还是比较成功的。它借鉴芭蕾舞剧艺术的形式、结构方法跟中国的传统的古典舞、民间舞融合，在广泛采用中国各族民间舞蹈的基础上，对单、双、群舞场景的安排和舞美设计都有一定的创新。在舞剧创作中比较注重刻画人物性格、感情和人物形象。在1994年新版《鱼美人》由房进激执行总编导，在旧版的基础上更多的追求当代的新的中国古典剧流派的特点，使中国古典美学原则和西方古典芭舞剧的技术法相结合，体现了一种新的民族艺术性格和精神。在新版中，将猎人改为渔夫，山妖改为海妖，使主要人物间的关系更具有可信性，矛盾的发展也相对自然。与旧版相比，新版加重了对男女主人公形象的刻画，注意了其性格的不断发展的过程，提高舞剧的总体质量。特别是双人舞部分，在原来的四十多段舞中保留珊瑚舞、蛇舞、二十四鱼美人舞及第四双人舞，新编了其它舞段，使其结构更加凝练、丰富，力求做到雅俗共赏。此外新版的鱼美人在服装上更加突出人体美，在舞美灯光方面采用了最新科学技术，富有现代情趣。对舞剧创作而言，我认为老版《鱼美人》的舞剧创作理念属于“中西结合”的初级阶段。它在今人看来舞蹈架构方式，大部分沿袭了西方古典芭蕾舞剧的创作模式，有“照抄照搬”之嫌，在结构方式上没有创新，这是舞剧创作的不足之处。而新版有了很大的突破。